《在雨中》鄭劍作（此畫為廣東第二屆當代油畫藝術(shù)展金獎作品之一、中國第三屆油畫展廣東展區(qū)入選作品。）

　　中國油畫已經(jīng)走向成熟了！這是中國油畫學會主席詹建俊在2003第三屆中國油畫展上作出的論斷。

　　成熟，對于中國的油畫來說意味著什么呢？詹建俊的解釋就是，中國的油畫藝術(shù)家在基本了解和掌握西方油畫從古典到后現(xiàn)代的全部要求與特色，已經(jīng)可以利用自己風格的筆觸來表達自身內(nèi)心的感情世界。如果說油畫是英語，那么中國的油畫家就可以講一口流利的英語，講述發(fā)生在中國的故事，言語中帶有中國人自己的特色，而不是刻意追求外國人的口腔語音。這也是說，中國油畫家有了自己的語言。

　　中國油畫從娘胎出來，到呀呀學語，再到基本形成自己的語言特色，經(jīng)歷了上百年的風風雨雨。

　　從上個世紀初到1937年抗戰(zhàn)爆發(fā)這段時期，是中國油畫汲取西方藝術(shù)史的精華時期———中國油畫家們憑借自身良好的悟性，從ABC開始，逐漸學會了語音語法，學會了用一種外來語言說話。在那時，李鐵夫和李叔同兵分兩路取經(jīng)歐美和日本，探詢引進油畫；隨后，徐悲鴻、顏文梁、衛(wèi)天霖、林風眠，劉海粟、龐薰琴等第一代畫家前赴后繼，將古典寫實主義到轉(zhuǎn)折期的印象派，直到現(xiàn)代藝術(shù)諸流派形成序列整體上搬了過來。

　　而抗戰(zhàn)之后到1978年的改革開放，則是中國油畫寫實主義走向成熟的40年，中國油畫經(jīng)過革命烈火的淬煉，經(jīng)歷建國十數(shù)年沖動和升騰，再遭遇“文革”十年的困窘和掙扎，一直到走到涅槃的邊沿——這一時期，中國的油畫家用嫻熟而中國味越來越濃的外語來講述自己身邊的故事。吳作人、王式廓、羅工柳、胡一川、董希文、吳冠中等第二代畫家走到了歷史的前臺，他們?nèi)诤狭藲W洲古典油畫傳統(tǒng)、前蘇聯(lián)－俄羅斯藝術(shù)和中國五四新文化運動、革命文藝傳統(tǒng)精華，進行了中國油畫的革新。

　　從1979年到1999年，第三代、第四代和第五代畫家依次登上藝術(shù)舞臺，最終實現(xiàn)從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)化———在一個日漸寬松的環(huán)境中，中國的油畫家已經(jīng)將油畫這種外來的語言內(nèi)化了，而風格也日趨多元化，南腔北調(diào)四處開花，形象、意象、幻象、心象、物象五種語言體系的分化與交叉，異彩紛呈。

　　在踏入21世紀三個年頭之后，中國的油畫家更在苦苦尋求東方與西方、古典與現(xiàn)代的融匯，尋找理性與感性、科學與藝術(shù)的黃金分割點，正在創(chuàng)造具有時代精神、地方色彩、個性特征的中國油畫。可以預見，隨著時間的推移，中國的油畫將會越來越好，油畫的中國風也會越吹越勁。