初級審美需求只能滿足于眼前的漂亮好看；高級審美需求可以滋養(yǎng)到內(nèi)心的飽滿精神。

今天，當我們面對一件抽象藝術作品的時候，我們該如何評判真?zhèn)危績H僅是因為美和好看？還是有意味的形式？還是獨特的材料？還是高深的觀念？還是看不懂？等等，任何復雜的問題，當我們用最簡單的方法提問，我們就想知道答案。

幾個世紀以來，古典繪畫對文學、宗教、政治過多依賴，發(fā)展至極雖“技術完美，但內(nèi)容空乏”。到照相術發(fā)明后，西方古典繪畫以往的傳統(tǒng)敘事方式（瓦薩里敘事）被逐漸瓦解；而印象派的誕生，也還在自然物象的光影中左右徘徊；蒸汽機科學觀推動西方工業(yè)文明時代的到來，讓理性思維見長的西方藝術家們又一次在思考，繪畫藝術存在的本質(zhì)意義又應該是什么？

從1910年康定斯基第一幅抽象水彩畫開始，現(xiàn)代抽象繪畫作為一個藝術門類至今也不過109年，無因就無果，我們要想知道答案，就應該對這109年歷史中的幾個重要階段有個簡要了解，了解抽象藝術生成的時代環(huán)境、審美價值、精神本質(zhì)和發(fā)展變化，通過了解這些內(nèi)在驅(qū)動的因果邏輯，從而對抽象藝術精神的本質(zhì)延續(xù)，有更準確的認知。

如果說康定斯基首先開啟了對自然外在物象描繪的反叛，讓繪畫回歸繪畫，回歸自然法則的內(nèi)在真實，并以宗教般的神秘精神引導，創(chuàng)作出可以當交響樂“聆聽”的抽象形式畫面；那么蒙德里安也將這一抽離自然本質(zhì)的藝術過程不斷提純，以至于從自然的一棵樹中，逐漸提純到接近“宇宙本質(zhì)”的一橫（地面）一豎（引力）；而馬列維奇在俄國十月革命前后，以“白底上的黒方塊”、“白底上的白方塊”，讓抽象繪畫純粹度在最終的白色沉默中，進入到精神至上的升華，這并非只是對傳統(tǒng)繪畫長久以來統(tǒng)治地位的敘述反判，也是對當時封建專制審美的政治反叛。

抽象的精神就是在這樣的歷史土壤演變中不斷豐富，當二戰(zhàn)時期希特勒法西斯強行關閉包豪斯學院，試圖將現(xiàn)代抽象藝術趕盡殺絕，這恰恰又激發(fā)人們通過抽象藝術表達對自由的強烈向往；從此，從二戰(zhàn)及包豪斯流亡的藝術家、教授，帶著他們的“抽象成果”來到了美國，黑山學院又成美國現(xiàn)代藝術的搖籃，為美國紐約戰(zhàn)后取代法國巴黎成為“世界藝術中心”打下堅實基礎。美國二戰(zhàn)的勝利，也開始推動自身文化話語權的建立，杰克遜·波洛克用潑、撒、點地行動繪畫之所以在這個時間點有效，正是因為他迎合了人們對自由的渴望，更符合批評家們關于美國國家精神的構(gòu)建；同時，馬克·羅斯科一再強調(diào)，他畫的不是色彩，而是人類最基本的情感！并撤銷了高級飯店的高額訂單，他富有呼吸感的畫面，感覺像是走進宗教場所的沉浸與冥想，讓人在“色域繪畫”的氛圍中感受到前所未有的精神崇高，美國抽象表現(xiàn)主義在此也走到了頂峰。

但著名批評家格林伯格認為這還不是更加純粹的抽象，它里面還有“人”，又回到傳統(tǒng)繪畫，而不是繪畫本身，按照他的理論構(gòu)建，應該是絕對的平面、絕對的媒介。這近乎東方禪宗“物的平等”與“空”的現(xiàn)代藝術理論，反而更加推動了抽象藝術走向了極致、走向極少主義。1964年，巴內(nèi)特·紐曼的空白畫布展出以后，抽象繪畫按照格林伯格理論所設定的絕對的、純粹的目標走到了盡頭，也讓抽象繪畫的理論走向了極點、走向了哲學觀念。

抽象藝術在美國的主流地位，也很快被60、70年代來勢兇猛的大眾流行文化所取代，抽象進入后抽象時代，被批評家宣布的抽象理論的死亡，并不是抽象繪畫的死亡，抽象從架上繪畫平面，走向立體空間的雕塑、裝置。盧齊歐·封塔納、唐納德·賈德開拓了極少主義的邊界。盧齊歐·封塔納的幾刀劃痕讓平面畫布介于空間雕塑之間；唐納德·賈德抽象繪畫和裝置結(jié)合，創(chuàng)造出“劇場效應”的藝術物品現(xiàn)場，和眾多同時代藝術家的努力，讓抽象藝術的邊界不斷擴展，抽象藝術走下架上，走進當代觀念表達；走向東方，與東方自然文化相互融合、相互促進，日本的物派、韓國的單色繪畫等又一次不斷豐富抽象藝術的多元國界，抽象藝術的精神營養(yǎng)又在新時期，推動和豐富了全球當代藝術初期的發(fā)展，抽象以一種更加多元的方式融入到各個藝術領域。

中國的現(xiàn)代抽象藝術到上世紀80年代初才開始，從一開始學習西方抽象的方法，到逐漸開始與中國豐厚的文化資源、方法媒介、個體經(jīng)驗相結(jié)合，勤奮好學的中國藝術家，試圖豐富探索屬于自身文化的抽象藝術。但總有人常說中國早就有抽象，只能說是具有抽象相似外在特征的“意象”，而非是“為藝術而藝術”形式語言獨立的現(xiàn)代純抽象。中國抽象藝術的發(fā)展，是從特定的歷史時期和社會背景開始的，這就決定了中國的抽象一開始不僅僅是現(xiàn)代藝術形式語言的學習與探究，而是與社會主義集體現(xiàn)實主義反對資產(chǎn)階級個人自由主義的對峙過程?，F(xiàn)代抽象藝術在中國近40年的成長，反而是見證了中國社會意識形態(tài)不斷開放、包容、多元、自由的過程。

對于以上抽象藝術發(fā)展的歷史脈絡有個簡要了解，我們不禁又要追問，抽象到底是為了什么？什么才是抽象萬變不離其宗的精神核心？不難看出有幾個關鍵詞貫穿抽象藝術的歷史發(fā)展：“純粹、真實、本質(zhì)、獨立、平等、自由、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造”，同時這幾個關鍵詞所隱含的抽象精神和先鋒性，是離不開特定的歷史時間、文化空間時才能生效；抽象精神的確立，經(jīng)歷了其發(fā)展過程中藝術思想、藝術科學、藝術哲學、藝術宗教、藝術觀念，不同階段的實踐與理論拓展，在不斷擴充豐富抽象精神的新內(nèi)涵。“今天之抽象非昨天之抽象，今天之精神非昨天之精神”，可以說，抽象藝術一開始就是不可見形而上哲學的視覺思考物證，它至高無上的價值意義就在于不斷發(fā)展衍生的抽象精神，只要抽象精神在新的時間、空間、文化、媒介個體中不斷豐富提升、不斷介入社會當下、不斷把握好與大眾文化的尺度，抽象就不會陷入形式自娛的漩渦，抽象的精神就會自然更新抽象的生命，創(chuàng)造出新的抽象可能。

但抽象藝術至今還在被人誤解、誤讀，“抽象”這個來自日本翻譯Abstract的名詞，很容易按照字面意思簡單理解為“不像就是抽象”，而不知抽象邏輯中所代表的現(xiàn)代精神價值。抽象藝術最重要的是一種真實，它強調(diào)內(nèi)在本質(zhì)的真實，而不是外在的。

當抽象繪畫停留在視覺表層的形式愉悅與安逸中，僅靠可見感覺，而非未知感想，就如同普通的流行音樂一樣，來的快，去的也快。抽象是我們認識世界的一個界線，其實我們時時刻刻生活在抽象環(huán)境中，建筑、音樂、家居、服裝設計等等，在我們沒有習慣認識一切未知之前，它們就是“抽象”，可很多人又說自己看不懂抽象，因為很多人的審美就像小孩一樣，習慣依賴信任我們眼見為實的眼睛，就科學證明，我們眼睛所見的界線是有限的。

抽象藝術來源于對純粹真理的藝術追求，而非迎合大眾的審美趣味，結(jié)果到今天大部分“偽抽象”大行其道，成為大眾裝飾美化、精英裝腔作勢、市場裝點門面的好產(chǎn)品，這些“偽抽象”有些共同特征，徒有外表形式美，脫離原創(chuàng)抽象生成的歷史語境土壤，與藝術史、與文化、與個體、與社會無關，這些看似有抽象外在皮表，但沒有內(nèi)在精神價值的“偽抽象”，充其量也就是形式自娛、視覺享樂的裝飾與消遣，它并不是一個活體，更不會喚醒人們心靈頓悟的喜悅與充實。

當下，我們已不需要藝術家再去做裝飾的藝術，因為現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的裝飾美化產(chǎn)品到處都是，打開網(wǎng)絡，無數(shù)選擇，快捷方便，精致好看、還很便宜。但無論社會科技多么發(fā)達，我們還似乎在那個“技術完美，內(nèi)容空乏”的年代徘徊，抽象藝術的困境已經(jīng)不僅是抽象的問題，是精神的問題？是繪畫的問題？是藝術的問題？是人的問題？

如何才不是一個“眼睜睜的盲人”，可以鑒別真?zhèn)胃叩停@里不僅是常識性的說明，更是再次提醒：抽象藝術如果只是在視覺享樂的安逸中；在理論死亡的糾纏中，而不是抽象精神在當代多元的新實踐中，它就依舊是缺失內(nèi)容的過時形式，迎合大眾、迎合裝飾、迎合市場，就會是抽象藝術真正的死亡，而非理論的死亡！如此，不存在什么東方、西方、自我，更不會存在未來。

今天，一個美術館要做一個有價值意義的抽象藝術展，首先要面對批評家、藝術家、社會公眾三個層面的人，美術館的責任，首先是如何在最廣大的社會公眾領域正本清源，普及輸出抽象藝術基本的知識認知，同時也要敢于提出當下問題所在，逐漸研究引領批評家、藝術家共同構(gòu)建屬于自己的抽象藝術系統(tǒng)。當代無論抽象藝術理論是否過時，在中國，根本上還是剛剛開始，僅停留在“藝術圈”、“精英圈”還不夠，因為中國的現(xiàn)代城市文明變革與現(xiàn)代性之路，都躲不過現(xiàn)代性啟蒙，抽象藝術的精神理念與現(xiàn)代審美，在公眾領域的現(xiàn)代性啟蒙上，還遠遠不夠。