蒙德里安的格子畫

克萊因的單色畫

　　美國藝術(shù)家馬克·羅斯科的作品通常由兩三個排列著的矩形構(gòu)成。這些矩形色彩微妙，邊緣模糊不清。它們漂浮在整片的彩色底子上，營造出連綿不斷的、模棱兩可的效果。顏料是被稀釋了的，很薄，半透明，相互籠罩和暈染，使得明與暗、灰與亮、冷與暖融為一體，產(chǎn)生某種幻覺的神秘之感。這種形與色的相互關(guān)系，象征了一切事物存在的狀態(tài)，體現(xiàn)了人的感情的行為方式。

　　羅斯科創(chuàng)造了一種情緒化的抽象藝術(shù)形式。這樣的畫注入了強烈的精神成分，簡練、單純，卻磁力般地將人深深吸引。欣賞時，人們會感覺置身于他所營造的精神空間而不是陳列其作品的現(xiàn)實空間里。

　　1930年代，荷蘭藝術(shù)家皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安反復(fù)嘗試紅、黃、藍、白、灰在被黑色直線分割后所產(chǎn)生的心理感覺，畫面越來越走向簡化的極限。他把繪畫語言限制在最基本的因素：直線、直角、三原色 （紅、黃、藍）和三非原色（白、灰、黑）上。

　　蒙德里安認為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界。有藝術(shù)評論家認為在這樣的畫中看到了藝術(shù)家內(nèi)省的深刻觀感與洞察，以及創(chuàng)造出的普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美，透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。這樣的藝術(shù)對當(dāng)時的建筑、家具、裝飾藝術(shù)以及印刷業(yè)都產(chǎn)生過一定的影響。

克萊因的單色畫克萊因的單色畫
　　法國藝術(shù)家伊夫·克萊因發(fā)現(xiàn)將純凈的干燥顏料懸浮于透明的合成樹脂，并以醚和石油作為溶劑，便能卓越地保持群青色素的美學(xué)效力。他進而將這種藍色運用于繪畫、雕塑，甚至還讓模特涂抹了這種藍色在畫布上作畫，形成了其標志性的“人體測量學(xué)”。對于他這種不斷用藍色進行創(chuàng)作、去定義藍色的嘗試，當(dāng)時的歐洲藝術(shù)界非常震驚。日后，克萊因藍像是一種魔法，席卷了世界的各個角落和領(lǐng)域。

　　克萊因是在以這種藍色表達無形的無限，以及絕對。就用一種顏色進行創(chuàng)作的表現(xiàn)方式，顛覆了藝術(shù)的顏色傳統(tǒng)。克萊因認為藍色是一種媒介，能夠釋放、解放不同的顏色。他說這種顏色是非物質(zhì)的，所以他的作品想談的就是物質(zhì)性和非物質(zhì)性之間的關(guān)系。