“時間之隙——2019當(dāng)代雕塑三人展”將于2019年1月5日下午3點在許燎源現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)博物館開幕，策展人張群英，參展藝術(shù)家有許爾純、朱峰、許燎源。在展覽即將開幕前，藝術(shù)家朱峰接受了新浪當(dāng)代藝術(shù)頻道的獨家專訪。

　　新浪當(dāng)代藝術(shù)：據(jù)了解，此次展覽您有四個系列的作品展出，可否具體談?wù)勥@些作品以及創(chuàng)作理念？

　　朱峰：每個人都有追求美好事物的本質(zhì)，我不希望主題和觀念困擾我的創(chuàng)作。這次作品是我真實情感的表達，也是我對這些年在雕塑上思考的充分再現(xiàn)。

　　這批作品還是對雕塑本體語言進行研究，強調(diào)時間和空間的對話，希望雕塑在空間的維度上不斷生長，讓虛空間和實空間相互交融，更強調(diào)作品本身的內(nèi)核力、外張力。給人予高級、愉悅的視覺感受。

　　新浪當(dāng)代藝術(shù)：此次展覽的主題為“時間之隙”，那么對于您而言，時間意味著什么？

　　朱峰：時間對于我而言是個相對的概念，也是個絕對的概念。我們每個人不能阻止時間的流逝，正如我們不能阻止世界上很多事情的發(fā)生一樣。我要關(guān)注的是，我的作品在這個時間段是否真實的表達了我的情感。熱愛一件美好事情的時間都會過得很快，就像戀愛中的情侶一樣 ，總希望時間多一點。我的作品里有生長的概念在里面 ，生長和疊加就是時間。

　　新浪當(dāng)代藝術(shù)：您曾談到，要成為一個有影響力的藝術(shù)家一定是因為情感，未來的出路是情感的入口，為什么這么說？

　　朱峰：藝術(shù)發(fā)展到今天，我們怎么去看待藝術(shù)的過去、現(xiàn)在和未來？其實每個藝術(shù)家都在苦苦思考，也在不斷的追問，藝術(shù)到底該怎么走，藝術(shù)未來發(fā)展的方向是什么？藝術(shù)和設(shè)計不一樣，設(shè)計師是在追求流行和美好，推動現(xiàn)實社會的進步和發(fā)展。而藝術(shù)家則是追求經(jīng)典和永恒，推動人類的精神和情感世界往前邁進。古人的宗教藝術(shù)、皇權(quán)藝術(shù)、民間藝術(shù)等，包括文藝復(fù)興時期對物體本身的寫實和再現(xiàn)，我們稱為古典藝術(shù)，都是對技（技藝）的表達，或者是對權(quán)力及精神象征的物化。后來藝術(shù)上出現(xiàn)了達達主義、現(xiàn)代主義、立體主義等流派，已不是對再現(xiàn)事物的完全寫實和描摹，而是表達藝術(shù)家個人的情感和思考。當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天，有它一套完整的價值體系，比如對社會的思考，對環(huán)境的思考，對人與人之間的思考，有一套標(biāo)準(zhǔn)的評判準(zhǔn)則，這個標(biāo)準(zhǔn)導(dǎo)致現(xiàn)在藝術(shù)家觀念泛濫，為觀念而觀念，為藝術(shù)而藝術(shù)，如果你作品里沒有觀念和說法，你都不好意思說自己是當(dāng)代藝術(shù)家，其實這樣的發(fā)展很可怕，他限制了藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造性，給作品很大的負擔(dān)。有點像命題作文，很多作品不是藝術(shù)家真實的想法，而是為了觀念而觀念，我個人覺得觀念無高下，表達有高低，任何藝術(shù)只要表達到極致，就是一種當(dāng)代，就是一種永恒。

　　藝術(shù)一定是解放生命的個體情感的表達，而不是情緒的表達，特別是未來的新興人類，物質(zhì)的高度發(fā)展會帶來精神的困惑，藝術(shù)家作品如果不融入自身的情感和人類的情感，那一定是蒼白的，是不能打動人的，也是不會引起共鳴的，如果你表達了全世界人類共同的情感，那一定是全人類偉大的藝術(shù)家。

　　新浪當(dāng)代藝術(shù)：您在創(chuàng)作過程中，有時會為了一件作品畫上百張草圖，那么最終成型的作品與您的最初想法是否會有很大偏差？

　　朱峰：是的，畫一個雕塑很簡單，但是制作一件雕塑作品很難。在創(chuàng)作之初我有畫草圖的習(xí)慣，而且是無意識的描繪。因為雕塑是一個系統(tǒng)的工程，他涉及到多個工種和制作過程，程序繁復(fù)而又需要嚴謹，它不像繪畫，可以很快速的表達自己。所以在一件作品開始制作之前，需要不斷的推敲，不斷的打磨，這樣就會給自己多一點思考的時間和空間。

　　雕塑在制作過程中也是個再創(chuàng)作的過程，邊創(chuàng)作邊生長。雕塑家成天和材料打交道，材料在制作過程中會產(chǎn)生不同的變化，有的變化可能會超出你的預(yù)期，這樣就會改變你對作品的想法，最終呈現(xiàn)的作品肯定和當(dāng)初的草圖效果會有一些偏差，但肯定比預(yù)想的還要好。

　　新浪當(dāng)代藝術(shù)：您寄希望于在尋找中有“無意識情感”的表達或生命體的轉(zhuǎn)化，怎樣理解這種“無意識情感”？

　　朱峰：其實我們每個人都有自己的情感表達，每個人生活的環(huán)境不一樣，所接受的教育不一樣，文化背景不一樣，無意識中都會流露出不同的情感，比如經(jīng)過文革的一代，他們的想法和思維方式通常是反思和嚴謹，我們八零后思考的可能是社會和自身的關(guān)系，九零后和零零后可能思考的是自我意識的表達，在放大到我們每個人，生活習(xí)慣差異都會反映到處事哲學(xué)的方方面面，藝術(shù)家更是如此，藝術(shù)家是情感豐富的動物，我希望這種表達在我作品上不要刻意，是我個人生活及經(jīng)驗的無意識表達，就像我們身體反應(yīng)一樣，痛就是痛、癢就是癢、爽就是爽……

　　新浪當(dāng)代藝術(shù)：在理性與感性之間，您如何把握二者在創(chuàng)作中的作用？

　　朱峰：一件事物都有它的兩面性，藝術(shù)家天生敏感，同時又被理性所困擾，兩者之間需要平衡。 比如大魚大肉好不好，非常好，如果天天不斷的吃，就會成為胖子，就會為肥胖帶來的災(zāi)難而煩惱。運動好不好，也非常好，可是運動過度就會對身體造成傷害。藝術(shù)也是如此，特別是雕塑，創(chuàng)作是感性的，制作的理性的，這個就像修行，根據(jù)自身情況去不斷調(diào)整，達到一個平衡的狀態(tài)即可。

　　新浪當(dāng)代藝術(shù)：傳統(tǒng)雕塑的語言有一定的局限性，您為此做過哪些嘗試與探索？

　　朱峰：其實我雕塑作品現(xiàn)在看起來也還是有點傳統(tǒng)，可能和我接受傳統(tǒng)美院體系教育有關(guān)。雕塑發(fā)展到今天不斷的進步，和每一代雕塑家積極探索，尋求突破有關(guān)。傳統(tǒng)雕塑在當(dāng)下確實有它一定的局限性，滿足不了人們?nèi)找嬖鲩L的審美需求和情感訴求。我在這方面一直在努力，對材料的研究，對空間的分析，對人文的梳理，都一直在進行中，但還遠遠不夠，我只希望人們對我的印象不要感覺那么傳統(tǒng) ，也希望自己有所突破。藝術(shù)家歸根到底是創(chuàng)造力，只要不斷的涌現(xiàn)創(chuàng)作力，他就是一個創(chuàng)新的藝術(shù)家。傳統(tǒng)當(dāng)然也是好事情，是過去，是歷史——前人給我們留下傳統(tǒng)，我們給這個時代留下印跡。

　　新浪當(dāng)代藝術(shù)：您所展出的作品中有一系列作品用黑砂陶創(chuàng)作而成，這類材質(zhì)的特性和難點是什么？

　　朱峰：這組黑陶作品是一次朋友的帶領(lǐng)下，無意間接觸到了四川滎經(jīng)的黑沙陶，它粗狂樸實的質(zhì)地吸引了我， 因黑沙陶質(zhì)地粗糙，透氣性好，特別適合燉湯，所以當(dāng)?shù)厝硕加盟鼇碇谱魃冲?。也一直保留了用煤燒的傳統(tǒng)工藝。

　　我一直在思考：為什么陶藝非得要做成陶藝？它不過就是一種材料的表達，只是作品的一部分， 剛好有這個機會，就制作了這個系列的作品。我是想通過最普通、最平民、老百姓最熟悉的材料賦予它新的觀看角度，同時用最昂貴、最權(quán)力、最高貴的18K金箔來做結(jié)合，讓人在視覺上產(chǎn)生強烈的沖突，一個是平民的用具，一個是皇家的專屬，共生共和，沖突而又和諧。

　　新浪當(dāng)代藝術(shù)：您曾透露，您想回歸雕塑的語言去研究，您是否可以談?wù)劸唧w的方法或者策略？

　　朱峰：其實還是針對當(dāng)下觀念泛濫而說的。任何事物都有它的本體語音，繪畫有繪畫的語言，電影有電影的語言，雕塑有雕塑的語言， 我們可以創(chuàng)造，也可以創(chuàng)新，但是雕塑必定不是電影，也不是小說。如果用講故事的方式來表達雕塑更好，你還不如去寫小說，去拍電影，為什么還要做雕塑呢？

　　雕塑一定是形體、色彩、質(zhì)地、空間、情感、視覺的有機組合。大道至簡，越單純越純粹。直擊內(nèi)核，才更有力量。策略談不上，只是在方法上更多的去保留雕塑的本體語言，讓雕塑更純粹，更內(nèi)核，更張力。

　　新浪當(dāng)代藝術(shù)：您對于藝術(shù)家許燎源以及許爾純的作品有怎樣的解讀？

　　朱峰：許燎源老師一直是我欣賞的老師，他不是雕塑專業(yè)出生，但是一直是一個成功的跨界藝術(shù)家，對任何藝術(shù)上的事物都非常興奮和激情，幾十年來一直保持對藝術(shù)嬰兒般的敏銳和直覺，這不是一般人能做到的，可以說是一個狂熱的藝術(shù)份子。正因為他不是雕塑專業(yè)出生，所以對雕塑的理解更沒有邊界和框架，保持物感主義特有的感性和睿智，特立獨行，自成一體。用他特有的許氏語言盡情的表達他的每一件作品。他的作品里有時間和空間的維度，更有一種浪漫主義的氣質(zhì)和情懷。

　　許爾純翩翩少年，受許燎源老師長期的熏陶和藝術(shù)環(huán)境的影響，一個十幾歲的孩子對藝術(shù)有自己獨立的思考和判斷，這個很了不起。同時他的表達很奇妙：突破我們不能突破的地方，感受雖然模糊，但創(chuàng)作十分清晰。

　　了解許爾純的創(chuàng)作，更像是對零零后創(chuàng)作樣本的提純。他曾說：“褶皺與光影就是作品的內(nèi)容”和“藝術(shù)是人類感知無法描述的事物”。所以他的作品有一種說不清道不明的純粹，也是他這個階段對藝術(shù)真實感知和理解。