由于具有獨特的審美趣味，近幾年，單色釉瓷器備受藏家青睞和追捧，像汝窯之類的單色釉瓷在海內(nèi)外拍賣市場上屢創(chuàng)高價，引發(fā)文博收藏界的持續(xù)關(guān)注。

　　單色釉瓷器是指僅以一種色彩裝飾的瓷器，縱觀我國歷史中的單色釉瓷，它們或濃艷絢麗、或清淡含蓄；部分單色釉瓷器，釉下有暗刻花紋，似有似無中，既不失單色釉的素雅，又有優(yōu)美的圖案。從宋代官窯到龍泉青瓷，青色系的單色釉十分惹人喜愛，涉及粉青、梅子青、豆青等，以釉色而寓自然。時至明清，單色釉瓷發(fā)展出更多的色彩品種。

　　清代在明代單色釉制作工藝的基礎(chǔ)上達到鼎盛。明清景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的單色釉瓷器，在釉色品種、仿古與創(chuàng)新、器物類別和器物造型等方面，都取得非凡成就。尤其是盛清三代，單色釉瓷器的燒制工藝更是取得了新的成就，渾然天成的它被譽為陶瓷界的“大家閨秀”。康熙時期，豇豆紅、郎窯紅是著名的單色釉品種。到了雍正朝，各種高低溫顏色釉已達幾十種。而清代單色釉品種的增多，也與外來技術(shù)的引入有密切關(guān)聯(lián)。北京故宮博物院考古研究所副所長王光堯介紹：至清代雍正、乾隆時期，在御窯單色釉的燒制中，外來技術(shù)的應(yīng)用至少占到1/3的比重。單色釉瓷器后也成為明清時期景德鎮(zhèn)瓷器的一大亮點。

　　雍乾之際，顏色釉瓷器的燒造技術(shù)已達到隨心所欲的程度。瓷器專家表示，雍正朝的單色釉瓷器器型更漂亮，釉色更美，乾隆朝的稍微遜色一點。同樣一個檸檬黃的盤子，雍正的可能賣100萬元，乾隆的就只能賣50萬元。相較康熙、乾隆時期，雍正瓷的存世量更稀少，但是雍正時在釉色上多有創(chuàng)新，創(chuàng)燒了多種清新淡雅的低溫釉彩，如淡黃、淡綠、湖綠、瓜皮綠等。雍正一朝的黃釉瓷聲譽頗高，其中又以檸檬黃釉最為出名，此色釉的小杯和菊瓣盤，在收藏市場上都是極受追捧的品類。

　　藝術(shù)品經(jīng)紀人梁曉新曾在北京舉辦“迤邐形色：17世紀單色釉特展”，之所以選擇17世紀單色釉，他的理由在于：從歷史大背景來看，在1600—1700這百年里，中國進入了一個明清王朝交替的轉(zhuǎn)折和劇變時期，雖然伴隨著國破家亡、山河變色的悲傷，但文化藝術(shù)與商業(yè)貿(mào)易也達到了高度繁榮。另一方面，從景德鎮(zhèn)陶瓷史來看，民窯創(chuàng)作生產(chǎn)在17世紀進入了一個前所未有的黃金時代。此時單色釉的制作充滿這個時代獨有的藝術(shù)風格，它們富有無拘無束的想象力以及強烈的文人氣息。

　　梁曉新介紹，與其他品種相比，單色釉瓷器的鑒賞與收藏難度較高，需要更高的藝術(shù)修養(yǎng)與更大的耐性。一直以來，國內(nèi)外專注此道，進而能形成系統(tǒng)規(guī)模的單色釉收藏家可謂寥若晨星。

　　在海外，20世紀以來的著名陶瓷收藏家，以瑞士知名陶瓷收藏大家阿爾弗雷德·鮑爾最為著名，他收藏的中國瓷器達662件，其中又有大量單色釉瓷。此外，大維德爵士、英國牛津大學考古和藝術(shù)史研究室主任霍爾、美國私人收藏家高登伉儷，也都是聞名的明清單色釉瓷器收藏家。

　　近年來，單色釉瓷器的藝術(shù)價值逐漸受到內(nèi)地收藏界的關(guān)注。今年9月，保利藝術(shù)博物館推出“大樸尚簡：明清單色釉瓷器菁華展”，展出的110余件（組）藏品，囊括來自瑞士玫茵堂、北美十面靈璧山居等重要私人舊藏的單色釉瓷器。

　　在各大拍賣場上，藏家和買家見慣了彩瓷的色彩斑斕，單色釉瓷則以其天然去雕飾的自然之美，為陶瓷收藏帶來一股清新之風。與此同時，清三代單色釉存世量相對較少，未來升值空間相對較大。