中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育家、藝術(shù)家劉海粟（一八九六——一九九四），名槃，字季方，號(hào)海翁，江蘇常州人。自幼喜好書畫。一九一二年與烏始光、張聿光等創(chuàng)辦上海圖畫美術(shù)院，后改名為上海美術(shù)?？茖W(xué)校，任校長(zhǎng)。一九五二年任華東藝術(shù)專科學(xué)校校長(zhǎng)，一九七九年任南京藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。劉海粟是二十世紀(jì)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的開拓者之一、美術(shù)教育事業(yè)的奠基人之一。他早年研習(xí)油畫，書法學(xué)康有為，蒼古沉雄。兼作國(guó)畫，線條剛勁。后潛心于潑墨法，筆墨酣暢，氣魄過(guò)人。晚年運(yùn)用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。

　　一

　　劉海粟與中國(guó)美術(shù)館

　　筆者所在的中國(guó)美術(shù)館是中國(guó)唯一的國(guó)家美術(shù)館，也是中國(guó)最高的美術(shù)殿堂，肩負(fù)著“弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，典藏大家藝術(shù)精品，加強(qiáng)國(guó)際國(guó)內(nèi)交流，促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，打造美術(shù)高原高峰、惠及公共文化服務(wù)”的文化職責(zé)。劉海粟與中國(guó)美術(shù)館素有淵源。早在一九七八年，中國(guó)美術(shù)館就曾邀請(qǐng)劉海粟來(lái)館開設(shè)《中國(guó)畫的繼承與創(chuàng)新》和關(guān)于模特兒?jiǎn)栴}斗爭(zhēng)的學(xué)術(shù)講座。一九七九年六月二十六日，由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國(guó)美術(shù)館和中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)上海分會(huì)主辦的“劉海粟繪畫展覽”在中國(guó)美術(shù)館二層展廳舉行，展出從劉海粟一九二二年至一九七九年創(chuàng)作的一百八十四件作品，含中國(guó)畫一百零八幅、書法七幅、油畫六十九幅。展覽期間經(jīng)文化部同意，由美國(guó)友人出資七萬(wàn)元購(gòu)藏《牧牛圖》和《大紅牡丹》兩幅作品，劉海粟將這筆款項(xiàng)全部捐獻(xiàn)給國(guó)家。展覽后，劉海粟還將其一九七九年創(chuàng)作的潑彩畫《荷花鴛鴦》捐贈(zèng)中國(guó)美術(shù)館。一九八一年，劉海粟又將其一九七九年創(chuàng)作的潑彩畫《紅荷翠羽》捐贈(zèng)中國(guó)美術(shù)館。

　　一九八三年五月一日至五月十五日，為慶祝劉海粟從事藝術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作七十年，由中國(guó)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國(guó)畫研究院、江蘇省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)江蘇分會(huì)和南京藝術(shù)學(xué)院主辦的“劉海粟繪畫近作展覽”在中國(guó)美術(shù)館舉辦。二〇〇七年三月六日至三月十七日，為紀(jì)念劉海粟誕辰一百一十周年，由中國(guó)美術(shù)館、劉海粟美術(shù)館主辦的“滄海一粟——?jiǎng)⒑Ｋ诨仡櫿埂痹谥袊?guó)美術(shù)館一層四、六號(hào)展廳展出，首次在北京展出以前深藏于上海劉海粟美術(shù)館的劉氏早期作品。

　　二〇一七年十一月三日至十月二十六日，由中國(guó)美術(shù)館、中共江蘇省委宣傳部、中共常州市委、常州市人民政府主辦，中共常州市委宣傳部承辦的“滄海一粟——?jiǎng)⒑Ｋ谒囆g(shù)展”在中國(guó)美術(shù)館舉行，筆者作為展覽統(tǒng)籌，下面略作解析。本次展覽展出久未面世的一百零一件劉海粟書畫作品，分為三個(gè)單元。第一單元為“我欲騰云上天都”，展出劉海粟二十八幅黃山作品，以十七幅潑墨潑彩與十一幅油畫展現(xiàn)了其藝術(shù)與思想的躍進(jìn)。他將其眼中黃山、筆下黃山以及胸中黃山融為一體，呈現(xiàn)出正大雄渾的中國(guó)氣派，有力拓展了黃山繪畫的視覺(jué)空間與表現(xiàn)境地。第二單元為“今日荷花別樣紅”，展出劉海粟三十四幅中國(guó)畫與二幅書法，其中國(guó)畫題材主要為花鳥、山水，運(yùn)用的藝術(shù)手法有水墨、淺絳、潑墨、潑彩等，堪稱全面。其中一件巨幅手卷《清奇古怪舞天嬌 風(fēng)火雷霆劫不磨》已經(jīng)久未面世，將為讀者理解劉海粟奇崛圓勁、深厚酣暢、強(qiáng)悍矯健、蒼莽渾樸的中國(guó)畫筆墨帶來(lái)新的認(rèn)識(shí)。第三單元為“神州盡在彩霧中”，展出劉海粟三十七幅油畫作品，主要描繪的是中國(guó)各地風(fēng)景。“神州盡在彩霧中”，劉海粟一直倡導(dǎo)旅行寫生，強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，其創(chuàng)造精神也與各地自然風(fēng)貌相契合，并成功地把西方現(xiàn)代美術(shù)的相關(guān)精華融注于中國(guó)民族藝術(shù)風(fēng)格的探求之中，如黃鐘大呂，不事雕琢，醇厚樸茂，值得一睹為快。

　　殊為難得的是，劉海粟子女還將劉海粟創(chuàng)作的油畫《黃山云?！贰⒅袊?guó)畫《滿庭芳》（潑墨黃山）、書法《畢竟西郊八月中》捐贈(zèng)給中國(guó)美術(shù)館，又為中國(guó)美術(shù)館館藏的完善增添了力作。

　　二

　　劉海粟潑彩山水畫解析

　　二十世紀(jì)中后期，在各種藝術(shù)思潮的影響下，潑彩山水畫興起并得到了較大的發(fā)展，擅長(zhǎng)此道的畫家超過(guò)了以往的任何時(shí)代。就山水畫而言，對(duì)潑彩有突出貢獻(xiàn)的當(dāng)屬?gòu)埓笄?、劉海粟等畫家。?dāng)然，在張大千之前也并非無(wú)人探尋潑彩山水畫之法，早在二十世紀(jì)二十年代，“國(guó)粹派”的代表人物、中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)的組建者金城就進(jìn)行過(guò)大膽的嘗試。在張大千之后，劉海粟、朱屺瞻、謝稚柳、何海霞、宋文治、魏紫熙、饒宗頤、范保文等畫家在這一領(lǐng)域做出了杰出創(chuàng)造。筆者曾撰寫《中國(guó)潑彩山水畫史》一書，探討這些藝術(shù)家在潑彩山水上的創(chuàng)造性業(yè)績(jī)，以點(diǎn)帶面，進(jìn)而呈現(xiàn)出中國(guó)潑彩山水畫近百年來(lái)的不凡歷程。此書由已在潑彩山水、潑彩荷花領(lǐng)域耕耘數(shù)十載的一代國(guó)學(xué)大師、西泠印社第七任社長(zhǎng)饒宗頤先生題寫書名。《中國(guó)潑彩山水畫史》第二版還有幸獲評(píng)為由中國(guó)圖書館學(xué)會(huì)、韜奮基金會(huì)、中國(guó)出版集團(tuán)公司、中國(guó)新華書店協(xié)會(huì)、中國(guó)書刊發(fā)行業(yè)協(xié)會(huì)主辦的《全民閱讀好書推薦書目（二〇一五——二〇一六）二〇〇種》。作為學(xué)術(shù)書籍能夠入選國(guó)家出版界兩年才評(píng)出的雙百名錄，可見在當(dāng)代藝壇，學(xué)術(shù)性與可讀性是可以得到有機(jī)交融的，潑彩山水畫這一藝術(shù)形式是受到當(dāng)下文化界關(guān)注的。

　　張大千之后，大力嘗試潑彩山水畫而聲名顯赫者首推劉海粟。他的不少潑彩山水與潑彩荷花一樣，在色彩駕馭上粗放不羈，諸色潑施以率性豪情而彰顯本性。劉海粟是中國(guó)現(xiàn)代畫壇上一位十分獨(dú)特的畫家，早年他在積極興辦美術(shù)教育的同時(shí)也研習(xí)中西繪畫的差異，同時(shí)又在書法上下過(guò)苦功。他是一個(gè)極有爭(zhēng)議的人物，也擁有較多的是是非非。在其晚年，通過(guò)變法，創(chuàng)作了眾多潑彩寫意的山水畫作品。他的潑彩山水以潑墨、積墨為基礎(chǔ)，然后加以色彩的潑寫疊加，氣象萬(wàn)千。其潑彩山水畫有時(shí)畫得十分恣意，當(dāng)意氣到時(shí)，他甚至能將一碗水直接倒在畫上，以形成沖色、沖墨的特殊效果。下面試以數(shù)例闡明。

　　《青綠山水》是劉海粟作于一九七五年的潑彩作品。他以米氏云山為粉本，駕馭石青、石綠、朱砂、赭石、白粉諸色，以色當(dāng)墨，以色寫心。不過(guò)，由于潑寫諸色的筆觸小，又以“落茄點(diǎn)”之法作色點(diǎn)，因此雖色墨濃郁，但就嚴(yán)格意義而言，并未率性地“潑”起來(lái)。即使如此，這樣的嘗試已經(jīng)難能可貴。他還在畫上題曰：“大紅大綠，亦綺亦莊。神與腕合，古翥今翔。揮毫端之郁勃，接煙樹之微芒。僧繇笑倒，楊昇心降，是之謂海粟之狂”，宣示了一種古今交融、自信滿滿的藝術(shù)觀。張僧繇與楊昇均是古代沒(méi)骨畫法的高手，故稱“僧繇笑倒，楊昇心降”。此“狂言”曾在他的多幅畫上題寫，如一九七九年《江山如此多嬌》、一九七五年《青綠山水》（又名《郁勃微芒圖》）、新加坡私人藏《潑彩山水》，可見海老之愛。

　　二十世紀(jì)五十年代，劉海粟曾在一位藏家處看到董其昌臨摹張僧繇的四幅《沒(méi)骨青綠山水》，設(shè)色古艷雄奇，給劉海粟留下深刻的印象，以致于他一臨再臨，如一九五六年曾臨《沒(méi)骨青綠山水》一次，一九六九年又背臨一次。他為此還說(shuō)：“五十年來(lái)，我多次臨過(guò)董文敏的重彩沒(méi)骨山水，那種色調(diào)的處理，引起我潑彩的幻想。”

　　這一經(jīng)歷對(duì)劉海粟晚年的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，為他后來(lái)的潑彩山水畫探索做了思想與實(shí)踐上的準(zhǔn)備。

　　一九七六年，劉海粟創(chuàng)作出了潑彩作品《黃山一線天奇觀》，現(xiàn)藏于上海劉海粟美術(shù)館，是本次在中國(guó)美術(shù)館舉辦的“滄海一粟——?jiǎng)⒑Ｋ谒囆g(shù)展”的重點(diǎn)展品之一。此圖反響較大，曾展于在中國(guó)美術(shù)館展出的“百年中國(guó)畫展”并載于影響深遠(yuǎn)的《一九〇一——二〇〇〇百年中國(guó)畫集》中，可見其代表性。黃山是劉海粟晚年最為鐘愛的表現(xiàn)題材，許多潑彩山水作品正是通過(guò)這一題材獲得了巨大的技法突破與視覺(jué)張力。駕馭這種極現(xiàn)性情的寫意藝術(shù)時(shí)需要具備雄厚的山水畫功力。此畫的創(chuàng)作是先以墨筆作畫，然后以石青、朱砂、白粉進(jìn)行潑寫，諸色的反復(fù)疊加，顯示了粗枝大葉般的率意。在章法上，前景兩處松樹因缺少與其他樹木在大小上的過(guò)渡，略顯突兀。因此，作為潑彩山水的早期探索，如何做到以色當(dāng)墨、以色寫心、色墨交融、色色互滲，劉海粟此時(shí)還在進(jìn)行嘗試。需要注意的是，正是從一九七六年開始，經(jīng)過(guò)不斷摸索和實(shí)驗(yàn)，劉海粟開始進(jìn)入潑彩繪畫的旺盛期。

　　劉海粟在總結(jié)潑彩畫的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)時(shí)，曾具體說(shuō)到了自己創(chuàng)作潑彩山水畫的過(guò)程：“潑彩畫法是先用焦墨線條畫出幾大塊，分好色彩的區(qū)域，然后倒上重色，淺處可以等紙有幾成干后，再用小盂調(diào)好色朝畫上倒，另外破以清水，使色彩散開并吃進(jìn)紙去，在健筆疏導(dǎo)的過(guò)程中讓色塊向山的自然形態(tài)靠攏。全干后用墨筆細(xì)心收拾?！?br/>
　　《壁裂千仞 洞窺天光》作為劉海粟潑彩山水畫的代表作，現(xiàn)藏于常州劉海粟美術(shù)館，也是“滄海一粟——?jiǎng)⒑Ｋ谒囆g(shù)展”的重點(diǎn)展品之一。壬戌（一九八一年）夏，劉海粟八上黃山，通過(guò)此畫展現(xiàn)其胸中的黃山西海奇觀。這幅作品撲面而來(lái)的是數(shù)座峭拔蒼勁的山巖，占據(jù)畫面五分之四，大塊而整體。作者在筆墨蒼雄的水墨底子上大膽潑施諸多色彩，鈷藍(lán)、石青、石綠、朱磦、赭石等色相互漫漶，使得色墨交融的斑斕迷幻與線條勾勒的堅(jiān)韌勁健形成強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比，在審美上形成墨彩紛飛、郁勃多變、奇幻蒼茫、陸離幽深的夢(mèng)幻境界。

　　《石筍矼頭看云松》是劉海粟于一九八三年創(chuàng)作的潑彩作品，堪稱這一時(shí)期潑彩山水的代表作。構(gòu)圖上呈“S”形，富于變化。先以水墨畫出松石峰巒等主要景物，通過(guò)花青、赭石等色渲染后，再在山峰、松樹上加以大塊潑彩，以石青為主，輔以石綠。為顯示對(duì)比，山下云氣處還以白粉潑就。在潑彩過(guò)程中，用水量較大，水色墨沖撞的痕跡較為明顯。整體看來(lái)，可謂是氣勢(shì)雄偉，渾融一體。

　　“昔日黃山是我?guī)?，今日我是黃山友。”到了晚年，九十三歲高齡的劉海粟完成了十上黃山的夢(mèng)想，并反復(fù)以畫筆描寫黃山，其中相當(dāng)?shù)囊徊糠志褪菨姴首髌贰Ｔ谕砟?，他還記錄了自己在黃山的一次寫生經(jīng)歷：“深秋，我來(lái)到光明頂氣象站，想畫天都（峰）與蓮花（峰）的背影……突然一陣旋風(fēng)把霧幕撕開，天都蓮花雄姿矗立，英姿非凡，云間幾縷殘陽(yáng)光照，把火一樣紅漆涂在山上，背陰處鐵青的巨石出現(xiàn)紫絳色，樹林的綠色塊面上暈著鵝黃……我畫了一張潑彩?！?br/>
　　一九八八年，九十三歲高齡的劉海粟創(chuàng)作了《黃山天下無(wú)》。此圖是其較為成功的潑彩山水作品。其視覺(jué)效果主要源于雄酣的潑墨所構(gòu)成的基礎(chǔ)，既凝重深邃，又恍惚多變。潑寫的石青面積很大，與深沉的山體形成了強(qiáng)烈對(duì)比。右下角的山石上略為潑加石綠，白粉在云霧上的提亮運(yùn)用也恰到好處。與劉海粟以前色彩復(fù)雜的潑彩黃山不同，此作較為單純的潑彩反而凸顯了畫面的神奇變化。

　　劉海粟成熟時(shí)期的代表性潑彩山水還可見于一九八二年創(chuàng)作的《黃山光明頂》、一九八八年創(chuàng)作的《奇峰白云》。這二幅也是“滄海一粟——?jiǎng)⒑Ｋ谒囆g(shù)展”的重要展品。一九八二年，八十七歲高齡的劉海粟九上黃山，創(chuàng)作了《黃山光明頂》這幅對(duì)景揮毫的潑彩之作。其潑彩以石青為主，色墨交融，墨塊與色塊的互融滲透與縱橫交錯(cuò)，產(chǎn)生了磅礴的氣勢(shì)和非凡的氣魄，體現(xiàn)了浩瀚高峨、天趣橫溢的意象。劉海粟特意為此畫題寫了自作詩(shī)，云：“黃山卓絕光明頂，叱咤千峰奴萬(wàn)嶺。斜陽(yáng)散映青山紅，珊瑚粉插琉璃中。安得高燭傳天都，寒煙疊疊蒙云霧。萬(wàn)古此山此風(fēng)雨，來(lái)看老夫渾脫舞。壬戌中秋前五日，登光明頂，霞綺飛流，如天女散花，潑彩成此，頗得天趣。劉海粟，年方八七?！币詺庀笕f(wàn)千、動(dòng)人心魄的詩(shī)句烘托了畫面中華滋拙樸、渾厚富麗視覺(jué)效果，相得益彰。

　　《奇峰白云》這幅潑彩山水畫是劉海粟十上黃山的杰作，他題款云：“何年開混沌，造化奪神工。排闥青冥入，群峰相角雄。戊辰秋劉海粟十上黃山寫，九十三歲?！碑嫾乙詧?jiān)定有力的用筆塑造出崇山峻嶺巍然屹立的雄姿，構(gòu)圖豐滿。一塊幽云從山谷中涌出，他敏感地捕捉到黃山中這種幻變奇境，發(fā)于心而應(yīng)于手，以流動(dòng)奔放的潑彩，使大面積的石青、白粉相互彌散，與黑沉沉的山體融為一體，形成單純而富有變化的藝術(shù)效果。與劉海粟其他潑彩山水畫不同的是，此畫具有雅逸輕靈之美，是動(dòng)靜結(jié)合的經(jīng)典之作。

　　另外，劉海粟在一九八八年創(chuàng)作的《青龍?zhí)肚锷贰饵S山卓絕》等，也顯示出他能在粗放不羈的潑彩中善于以油畫、水粉畫的表現(xiàn)方式來(lái)潑寫、疊加石色，奔放地彰顯本性。

　　因此，由以上繪畫實(shí)例看來(lái)，潑彩山水是劉海粟藝術(shù)中最具創(chuàng)造性的內(nèi)容，開拓了中國(guó)現(xiàn)代山水畫的發(fā)展進(jìn)程，他對(duì)于中國(guó)潑彩山水畫的發(fā)展具有實(shí)質(zhì)性的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)。

　　三

　　劉、張的潑彩山水畫比較

　　劉海粟與張大千是我國(guó)潑彩山水畫史上影響最大的兩位畫家，但是兩人的藝術(shù)顯示了較大差異，常有論者進(jìn)行比較。戴澤華認(rèn)為：“他們都傳承了張僧繇的沒(méi)骨青綠法。但他們步入傳統(tǒng)的法門卻大異其趣。張大千在切入傳統(tǒng)的最初，就醉心于豐富多樣的技法和圖式，一手以假亂真的仿古絕活可謂顛倒眾生。而劉海粟深入古人堂奧，是為了從傳統(tǒng)圖式中抽離出的富于個(gè)性表現(xiàn)力的筆、墨、色，作為他自己抒發(fā)激情的元素，注重的不是技法，而是‘人’！其次是他們?cè)跐姴史ㄖ薪梃b和結(jié)合西方現(xiàn)代藝術(shù)元素的不同視角、不同方式和不同的生成過(guò)程?！?br/>
　　整體看來(lái)，在潑彩藝術(shù)上，劉海粟與張大千的潑彩山水雖然同中存異，但是仍然顯示了四個(gè)方面的顯著不同。

　　其一，藝術(shù)經(jīng)歷不同。張大千是中國(guó)傳統(tǒng)畫法的集大成者，劉海粟油畫、國(guó)畫兼能。

　　其二，創(chuàng)作時(shí)間不同。如前所述，張大千的潑彩山水在二十世紀(jì)三十年代就有濫觴，六十年代已經(jīng)大量創(chuàng)作，而劉海粟的潑彩創(chuàng)作是在“文革”后期，即二十世紀(jì)七十年代中后期。

　　其三，探索起因不同。張大千開始嘗試畫潑彩是在客居巴西時(shí)期，當(dāng)時(shí)他受到了西方現(xiàn)代繪畫的啟發(fā)，樹立了自我求變的精神，加以一度為眼疾所困，不能從事精細(xì)的繪畫。另外，作為一位旅居海外的藝術(shù)家，也許還有一個(gè)更為重要的原因，這是張大千自己不便講出的，即試圖打開西方的藝術(shù)市場(chǎng)。張大千五十歲以后，在西方國(guó)家生活長(zhǎng)達(dá)二十五年之久，為了尋求生存空間與發(fā)展機(jī)會(huì)，從而嘗試結(jié)合一下西方的藝術(shù)潮流，這種心理對(duì)于極具智慧的畫家張大千來(lái)說(shuō)是很自然的。

　　與張大千不同的是，劉海粟曾自信地說(shuō)潑彩乃其自創(chuàng)。他長(zhǎng)期畫油畫，書法的功底也深厚，所以當(dāng)他年老之后，國(guó)畫的揮寫更為方便，創(chuàng)作的數(shù)量也更多，當(dāng)他以自己粗放性的寫意油畫方式去駕馭山水畫時(shí)，潑彩的誕生完全是水到渠成的。但就時(shí)間而言，劉海粟是在二十世紀(jì)七十年代中后期才開始畫潑彩，也有可能是受到了張大千的啟發(fā)。

　　其四，具體畫法不同。這有三方面的表現(xiàn)：首先，張大千往往是先潑墨、潑色，形成抽象的肌理，再根據(jù)畫面色墨的變化效果進(jìn)行適當(dāng)?shù)靥砑优c收拾，構(gòu)成具有東方意境的視覺(jué)效果；劉海粟則是先以墨筆勾畫、潑墨，形成較為完整的章法，然后再在重墨處進(jìn)行潑彩，因此所潑之彩是覆蓋于墨之上的，較為渾厚。其次，從畫面效果上來(lái)看，張大千的潑彩較為優(yōu)美，在汪洋流淌的墨色之下，有他昔日爛熟于心的山水圖式；劉海粟的潑彩較為雄恣，有著粗重的油畫筆觸痕跡。再者，張大千的潑彩多用熟絹與熟紙，因此，他的這種潑色也不排除借用了中國(guó)工筆花鳥畫的“撞水”“撞色”之法并進(jìn)行了夸張性表現(xiàn)；劉海粟的潑彩則多用生紙，生紙上的色墨交融的變化又不同于熟紙、熟絹，從技巧上來(lái)看，較難駕馭，但是畫面氣象易趨于渾厚深沉、變化豐富。

　　……

　　（本文作者系中國(guó)美術(shù)館研究與策劃部負(fù)責(zé)人，南京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)）