齊白石 石門二十四景之棣樓吹笛圖 34×45.5cm 冊頁

　　齊白石與吳昌碩、潘天壽、黃賓虹并稱為中國近代畫壇四大家。近期，美術報刊發(fā)了一組評論——《吳昌碩的畫價為什么高不過齊白石》一石激起千層浪，該文在許多媒體廣為傳播。為此，筆者也頗有感觸，談談自己的觀點。

　　湖南人齊白石，14歲做木匠，雕花為生；32歲開始學刻印；53歲遷居北京。人生地不熟，他操著一口湖南話獨闖皇城，四處漂泊，刻印糊口。其繪畫并不被人看好，幸遇陳師曾、徐悲鴻，在他們的大力引薦下，作品漸有人收購。最后，繪畫作品價格一路飆升，木匠成巨匠，很是不易。我認為，齊白石作品最大的成功之處是畫面充滿童趣，配上妙趣橫生的打油詩，圖文并舉，相得益彰。由于他來自草根，吸收了大量民間藝術營養(yǎng)，觀察生活，他筆下的螃蟹、河蝦、青蛙用水墨的語言演繹得栩栩如生，深受百姓的喜愛，的確有其過人之處。

　　但作為一代巨匠，我們心平靜氣地觀測，論藝術成就，在四大家之中，齊白石的藝術水準并不如同他的畫價那樣排在首位。如果從學理的角度看，齊白石作品在創(chuàng)新性、個人面貌和基本功上都不及其他三人。齊白石出身貧苦，基本沒有上過學，在8歲時，只跟外祖父讀過幾天私塾。對歷代傳統(tǒng)文化研究也沒有其他三人深，缺乏文人畫的研習臨摹經歷，其繪畫面貌基本上沿襲了吳昌碩大寫意的風格，他也曾說愿意做“吳門走狗”。更由于他早年花匠的學徒生涯，失去了繪畫學習童子功訓練的最佳時期，功力不夠，其筆下的梅蘭竹菊似乎缺少了傳統(tǒng)程式的基本定式，尤其毛竹的撇法，比較粗糙，不夠講究。他筆下的人物、翎毛、動物造型也比較幼稚。如果用傳統(tǒng)的筆墨語言衡量，其線條也很難算得上精妙，少了幾分書卷氣。同時，由于齊白石作品創(chuàng)作的動機主要為了迎合市場需要，商業(yè)上的“俗氣”自然不可避免。構圖變化不多，“套路”痕跡明顯，格局并不高。也正因為為了賣畫，齊白石缺少了藝術上的求精精神，大量問世的作品比較一般，敗筆很多。實事求是地說，他的篆刻水平要高出他的繪畫水平。

　　因此，對一位藝術家的成就得失，我們要從歷史的經緯度進行全面考察。藝術發(fā)展有其自身的規(guī)律性，審美評判也有其規(guī)定性。比如，創(chuàng)新、風格、格調、筆墨、章法、造型等等，這些都是繞不開的“放大鏡”。我們進入商品經濟以來，繪畫市場的價格，潮起潮落，受多方面的因素制約。尤其最近藝術品跟風炒作的現象愈演愈烈，很多抱著不同目的的人，把錢投在了藝術品市場，直接導致了天價屢屢拍出。筆者認為，藝術作品的價值和價格就像兩套馬車，在不同的線路上奔跑，盡管有時會平行、會交叉，但宏觀上看，他們的目的地不同，繪畫作品的價格有時與其水平并不一定成正比。這樣的例子不勝枚舉，比如，當年荷蘭后印象派畫家梵高的作品，生前并無人欣賞，唯一賣掉的一幅作品還是抵畫商的材料費。齊白石生前也從未自稱自己如何了不起，今天，他的畫價潤格高過其他幾位大畫家，是一些利益體在捧高，有很多甚至是在做商業(yè)投機。作品雖拍出天價，但并不意味著藝術水平就到天際了。筆者的觀點是，考察藝術巨匠的標準要從文化史的角度出發(fā)，對其從事領域的獨特貢獻、以及對后世承前啟后的影響等等。盡管藝術家之間會有各自的長短之處，很難精確比較，但齊白石的藝術水準與吳昌碩相比，無論在書法、篆刻、繪畫都無法相提并論。吳昌碩開辟近現代花鳥畫先河，詩書畫印修養(yǎng)全面，構圖變化多端，筆力扛鼎，有沖天之氣，文人畫氣息深厚。這些，都是齊白石所無法比擬的。因此，勿以畫價論畫家的短長，更不能以拍賣價高低一錘定音。