近現(xiàn)代以來，諸多中國美術(shù)家赴印度進行采風寫生、舉辦展覽、拜訪名流、講學等文化藝術(shù)交流活動，留下了大量的文化傳奇與名家名作。印度，這個與中國同樣有著古老歷史的國度，成為中國美術(shù)家一個重要的域外創(chuàng)作題材，去印度寫生、交流的步伐至今仍在延續(xù)，且愈加頻繁。

　　在我去印度之前，我聽見印度的音樂就會感動。

　　1955年，我就聽到了《流浪者》的音樂，雖然我聽不懂，但它卻讓我感受到一種悲哀的力量，我喜歡，我聽到印度的音樂就想哭。偉大的音樂是讓人哭的，不是讓人笑的。構(gòu)成人生的魅力，是良心；促動了人流眼淚，就叫藝術(shù)。

　　佛教的魅力也在那里。為什么要慈悲？慈悲者就是要流眼淚。你也哭，我也哭，是真哭，但是互相安慰：“別哭，別哭”，這才是慈悲。

　　我到印度，也看見很多很丑的人，但我畫的全是美人。生活里頭有很多丑，但是全靠藝術(shù)家來抹上很多漂亮的顏色。藝術(shù)家天生就有這個責任，把丑的東西擦掉，變得漂亮。痛苦是永遠的，只不過我們老天有眼，讓我們幸福一個瞬間。（作者林墉系廣東美協(xié)原主席）

　　泰戈爾來華，林徽因徐志摩陪同

　　從大的文化層面說，現(xiàn)代以來，中國與印度的交流相比以往大大提速。

　　我國著名教育家和社會活動家陶行知先生曾兩度訪問印度。第一次是在1936年7月，為時僅四五天，他寫下了五首詩，即《二十萬人同進牢》《阿黑煞的農(nóng)人》《不可親近的人》《印度三姊妹》和《印度高利貸者》。詩中，他以無限同情的筆致反映了印度人民的悲慘處境。

　　1938年8月，他再次訪問印度。其間，他拜訪了印度著名詩人泰戈爾。他同泰戈爾交談了一個小時，并一起聽了孟加拉樂曲。其后，他還拜會了圣雄甘地。這一天是甘地的“沉默日”，本不接見客人，但得知有一位遠道而來的中國學者訪問，便破例同意會面，并用筆與陶行知“談話”。甘地說：“我有朝一日會訪問你們的偉大國家，沒有什么比這更使我感到愉快了?！?br/>
　　除此之外，還有其他學者、文人奔赴印度學習交流。比如，著名作家許地山曾于1926年6月至9月在貝拿勒斯印度教大學學習梵文、研究佛教。

　　而印度也有文化人來華交流，最著名的要數(shù)泰戈爾。1924年，63歲的泰戈爾突然想來中國。泰戈爾獲得了著名學者梁啟超的邀請，這年4月，詩人和他的隨行人員終于來到中國，在中國文化界刮起一股泰戈爾熱。

　　梁啟超用他那充滿激情的語言歡迎泰戈爾：“為了通過知識獲得真誠的解脫，通過憐憫得到真誠的愛，應該擴大理智和同情。”詩人泰戈爾先到上海，隨后來到北京。北京的學術(shù)界、文化界在天壇草坪上舉行了隆重的歡迎會。白須飄飄的詩人泰戈爾在年輕俊美的女詩人林徽因小姐的攙扶下，登臺發(fā)表演說，新月派詩人徐志摩擔任翻譯，贏來一片贊嘆。

　　宗白華：葉淺予印度舞畫結(jié)合古典現(xiàn)代

　　1924年泰戈爾訪華時，徐悲鴻遠在法國，二人沒有相見。1938年，徐悲鴻接到詩人泰戈爾的邀請赴印度進行藝術(shù)交流。當年10月，他帶上一批作品自重慶奔香港，在東南亞輾轉(zhuǎn)達一年之久，于次年冬季到達印度，在印度國際大學舉辦了一場中國近代畫展。這一年，他在印度創(chuàng)作了油畫《印度?！泛退孛琛队《热讼瘛返取?br/>
　　1940年1月間，徐悲鴻多次為泰戈爾畫像，并畫馬贈泰戈爾。2月17日，圣雄甘地到國際大學，徐悲鴻在歡迎會上為甘地畫速寫像兩幅，并經(jīng)泰戈爾介紹會見了甘地先生。當年11月，徐悲鴻才向泰戈爾辭行。這一年，他在印度所作的畫有油畫7幅、國畫24幅和素描14幅，是他空前高產(chǎn)的一年。

　　他在印度作的畫中，有幾幅特別著名。他為泰戈爾畫的肖像，有一幅至今仍掛在泰戈爾故居的墻上；為泰戈爾畫的馬，上題“哀鳴思戰(zhàn)斗，回立向蒼蒼”，也一直掛在那里?！队薰粕健肥撬拇碜鳎?937年著手創(chuàng)作，在印度終于完成。在這幅作品里，他用了印度人作模特兒。畫面上有五人是中國人的形象，其余多數(shù)都是印度人的形象。他對此的解釋是：“藝術(shù)但求表達一個意思，不管哪國人，都是老百姓?！?br/>
　　上世紀40年代，葉淺予從漫畫轉(zhuǎn)向國畫，第一批作品便是他訪問印度歸來所作的印度舞畫。對這批畫，徐悲鴻的評語是：“淺予之國畫，如其速寫人物，筆法輕快，動中肯綮?！弊诎兹A也給出了很高評價：“淺予的印度舞畫，是古典美與現(xiàn)代美的結(jié)合。”

　　1949年之后，赴印度進行藝術(shù)交流的畫家則有石魯?shù)热恕?955年，36歲的石魯赴印度參加萬國博覽會中國館總體設計工作，在印度，他畫了大量的寫生作品。

　　高劍父印度之行后 畫風又一大變

　　具體到嶺南，赴印度開展藝術(shù)交流的畫家亦并不鮮見。

　　1930年10月，高劍父由廣州出發(fā)，經(jīng)越南、新加坡、馬來西亞、緬甸到印度，出席12月的亞洲教育會議。之后，他在印度各地以及周邊的尼泊爾、不丹、錫蘭（今為斯里蘭卡）、緬甸等國旅行作畫，并攀登喜馬拉雅山。

　　從1931年春至1932年秋，高劍父在印度等地除了寫生之外，就是考察佛教藝術(shù)遺存、臨摹古代繪畫。據(jù)他自述：“凡美術(shù)院、博物院，梵宮古剎，莫不參觀臨摹；并于喜馬拉雅山探求佛跡……”高劍父在一年多的時間內(nèi)，還撰寫了《喜馬拉耶（雅）山的研究》《佛畫的研究》《印度藝術(shù)》等文稿。

　　其間，他還拜會了泰戈爾。泰戈爾稱贊他是“具有釋迦牟尼之大無畏精神的藝術(shù)家”，對“折衷派”的主張亦頗為贊賞。

　　經(jīng)過南亞特別是印度之行，高劍父認為他真正接觸到東方美術(shù)的源頭，領略到東方美術(shù)的內(nèi)涵。之后，他的繪畫逐漸脫盡日本風格的印記，畫風又一大變。他歸來后對自己的藝術(shù)革新方案作這樣的描述：在立足傳統(tǒng)的基礎上，既取法西洋畫的經(jīng)驗，又兼采埃及、印度、波斯的作風，一爐共冶。

　　到了當代，楊之光、林墉等著名畫家都曾到訪過印度，且畫了不少經(jīng)典作品。 1985年3月27日至4月17日，楊之光訪問印度及尼泊爾，并進行寫生、講學活動。他曾畫了名作《印度泰姬陵》及大量的印度人物舞蹈畫。

　　林墉對印度的藝術(shù)情有獨鐘。他在接受媒體采訪時曾言：“有成就的藝術(shù)家，都是因為他的作品吸收了大量的優(yōu)點。就我自己來說，我是大量吸收了印度的東西，同時也吸收了很多歐洲的優(yōu)點?！睂τ谒挠《阮}材的繪畫，他如是解釋：“我把我在印度產(chǎn)生的美感，融入中國流傳的美感，就變成你們現(xiàn)在看的畫?！?br/>