當代藝術家鄧國源——

　　近日，“在花園——鄧國源當代藝術展”（廣州站·裝置藝術專場）于53美術館開幕。天津美院院長鄧國源為廣州觀眾帶來了大型裝置作品《諾亞花園》。從外面看，這不過是一個漂亮的溫室花園，當中草木茂盛、花團錦簇，引人遐想；邁步進去，旋轉的玻璃板，無處不在的鏡像，讓人立刻感到不知身處幾維空間，物我皆是又皆非。

　　自上世紀90年代起，鄧國源的創(chuàng)作就走向了當代、前衛(wèi)和思辨性，因此，他被一些評論家譽為“最酷的美院院長”。那么，他的“酷”是如何形成的？又是如何在作品中一一呈現的？對于美術教育，他是否別有“酷”招？就此，記者對鄧國源進行了訪談。

　　文/圖 廣州日報記者江粵軍

　　美術差生成為

　　考取美院的“黑馬”

　　出生于1957年的鄧國源，當年能夠進入天津美院學習，在老師們眼里，簡直就像一匹“橫空出世”的黑馬。

　　上初中的時候，鄧國源的美術是不及格的。一旦他想插手班里的美術小組活動，同學們就會抗議：你別來搗亂！原因何在？鄧國源笑稱：“大概當時跟現在的風格比較像，喜歡亂畫?！敝袑W畢業(yè)后，他進了藥材公司工作，很快被保送到中醫(yī)藥大學學習。但半年后，鄧國源就覺得醫(yī)藥大學并不適合自己，竟然“開溜”回到藥材公司。不過，自己原來的工作已經被人頂替了，于是他被安排去寫黑板報。“我一畫起報頭，就感覺這個我喜歡。因此開始一門心思報考美術學院?！?br/>
　　考了五年，一個曾經的美術“差生”，竟然以第一名的成績考進了天津美術學院。

　　第一年，因為不會畫畫，鄧國源就報考“試筆”，自然是沒考上。而后，他開始自學畫畫。當時他找到了一本前蘇聯(lián)肖像畫圖冊，于是經常按照里面的樣式，為一些女孩子畫像。同時，又自學風景，由于上班是早上8時到下午6時，一周只有一天休息時間，很難出去寫生。鄧國源就想了一個辦法，每天上下班路上，將海河邊上的點滴風光印刻進腦海里，晚上再畫出來。沒畫好的地方，第二天早晨再看、再記。養(yǎng)成這個習慣后，鄧國源畫起畫來，又快又準。因此，第五年報考前，他遞交的作品，油畫系的老師們竟然都不相信出自他的手，表示：“今年來了個假的，肖像作品要大學四年級學生才能畫得出來，得好好考考他?！币驗槔蠋焸兌荚谕饷孓k考前培訓班，而鄧國源沒跟他們中的任何人學習，簡歷上又寫著藥材公司。大家一致認為他是拿了別人的作品來忽悠。而鄧國源聽監(jiān)考老師們這么一說，心中竊喜，知道自己肯定能考上。果然，三天的肖像、素描、速寫考下來，他不僅拔得頭籌，而且跟第二名之間拉開了很大距離。至今，他考學的事，仍然是美院里的一段趣談。

　　在油畫系學習的幾年，鄧國源也是最不按常理出牌的一位。老師每天布置的作業(yè)，鄧國源都會完成兩張：一張老老實實按照老師布置的畫，一張隨著自己的感覺亂畫?！耙婚_始老師對我自己畫的那些都不承認。到三年級時，我自己瞎畫的那些，老師也打過98分的高分?！?br/>
　　不過，老師們總是對其他同學說：你們千萬不要學鄧國源，他是寫實功底已經很好了；你們一定要將寫實搞好，才能搞別的。

　　從油畫到水墨、裝置 三駕馬車齊頭并進

　　后來，鄧國源留校當了老師，上世紀90年代中期，他到德國做訪問學者，了解了歐洲的藝術教育后意識到，其實并非要將寫實畫到最好才能做別的，兩者的注意力并不相同。“現在，中國大多數美術學院的基礎教育，還是教素描、色彩；西方的美術學院早就不是這樣了，一年級的基礎課他們并不畫人物，而是讓學生自由地尋找手和筆、色、布之間的感覺，這種觸感對畫家來說是最重要的。而我們在嚴格的寫實訓練之下，將這種感覺弄丟了。所以，西方的藝術教育，第二年還看不出跟我們有太大差別，到第三年，他們的學生隨便弄一個東西往上一掛，就很藝術；而我們的學生費了很大勁畫一個東西，掛在那里卻什么也不是。藝術學習最重要的是通過訓練將人的藝術感覺喚醒，而不是反過來將其壓制乃至埋沒，只剩下技術。我想這是國內美術學院都面臨的問題?！?br/>
　　在德國的那幾年，對鄧國源的個人創(chuàng)作沖擊也非常大。當時，他遇到了德國最大的藝術經紀公司，代理著歐洲很多大師，尤其是德國的表現主義，像呂佩爾茲、伊門道夫等人，都被攬在旗下。鄧國源與他們在一起畫畫，一起辦展覽，看到了西方藝術家在觀念上與中國藝術家之間的巨大差別。“那時候，我們國內的畫家，還處于靠一張畫出名就能活一輩子的階段，而歐洲的藝術家大不一樣，他們有很多展覽計劃，創(chuàng)作非常勤奮、自信，特別注重自己藝術語言的發(fā)展，通過很多展覽去證明自己的道路是對的。”

　　自此，鄧國源從技術的洞穴里突圍而出，轉向創(chuàng)造力的自由揮灑。從油畫到水墨、裝置藝術，“三駕馬車”齊頭并進。他的第一件裝置作品，就是兩德合并時做的，不過沒有留下來。后來又做過“以形而上的方式向大師致敬”系列，包括向潘天壽致敬，向霍春陽致敬等，將這些大師們筆下經常出現的植物，以文獻的樣式放在一個玻璃罩子中，讓其慢慢枯萎。其象征意義很明顯：藝術如果不往前走，就會跟這些草木一樣，在封閉的空間里不斷死去。

　　對話

　　鄧國源

　　“花園”是我的本體語言

　　廣州日報：您為什么會想到“花園”這個創(chuàng)作母題？

　　鄧國源：我的創(chuàng)作一直圍繞人和自然的法則；藝術和自然的關系；藝術與人的距離。人、自然、藝術是三角關系，人是創(chuàng)作的主體，離自然越近離藝術就越遠，但又不能完全脫離和自然的聯(lián)系，否則就無法解讀。

　　“花園”在中西方文化中都是最常見的，它是人們將花草樹木按照自己的最高理想重新布置，是人工對自然的干預。所以，“花園”象征著整個社會，而且通常我所用的題目是“在花園”，“在”既強調我的存在感，也強調觀眾的存在感。譬如《諾亞花園》，首先我創(chuàng)造了一個虛擬的氛圍，觀眾進入花園后，卻發(fā)現“花園”不存在了，自己也不存在了。人們會在暈眩中感到詫異，到底鏡子里的是真實的花，還是自己面前的是真實的花？到底自己是真實的，還是鏡子中的人是真實的？通過這種無限反射，人和花園都被解構了，成了碎片。所以，“花園”是一個虛擬的美好入口，進去以后，才發(fā)現落差巨大，呈現的是形而上的理想與現實法則之間的矛盾。

　　廣州日報：這么說，您的花園并不是完全從中國傳統(tǒng)中汲取資源，而具有世界性和人類普遍意義？

　　鄧國源：是的，一名好的藝術家一定要找到一個本源的問題作為關注點。像蔡國強找到的是時間，他的作品，爆炸完了就沒了，下一次出現的將是別的影像；而徐冰找到的是關于文字的本體語言?；▓@則是我的本體語言，從很早開始，人們就創(chuàng)造了無數花園樣式，每一個皇宮都有一個巨大的花園，它是身份、權力的象征，中外都一樣。通過這種方式，我想表達的是，現實跟浪漫情懷并不相同。

　　當代水墨創(chuàng)作不能被材料限制住

　　廣州日報：您此前一直畫油畫，后來又開始水墨創(chuàng)作，起因是什么？

　　鄧國源：墨汁、毛筆和宣紙是風景畫，尤其是書法藝術創(chuàng)意必不可少的三件寶。在快速發(fā)展的今天，有人會說這些都是懷舊的東西，其實正是在今天，傳統(tǒng)繪畫得到了新的發(fā)現、估量，被賦予了新的生命力。

　　上世紀八、九十年代我主要創(chuàng)作大幅的抽象畫，因為加入了質感材料，畫作不僅有三維感，也有肌理感。這些作品通常用單一的色調——啞光又不死板的灰色，通過將材料網織入畫，造就一種精神的東西，作品清晰，語言堅定。之后，我用傳統(tǒng)水墨作的畫越來越多，我在尋找一種完全屬于自己的內涵形式，并專研某種色調原理、某種光線、某種居于顏色與顏色之間的亮度。在這些折光（灰色）和無光（黑色）的色調中，我的作品開拓了一種進入這些區(qū)域的東西，以感受某種“神經上的刺激”、內心的顫動、對光的故意挑戰(zhàn)以及內心世界的表達。

　　2004年我開始準備赴德國的個展《距離》。我把它看作是自己藝術道路的階段性總結，那時我已在天津美術學院任教多年，全面地接觸了西方的當代繪畫，我的創(chuàng)作觀念發(fā)生了較大的變化，“距離”成了一個合適的切入問題的角度。但我的水墨創(chuàng)作語言方式跟傳統(tǒng)不太一樣，傳統(tǒng)中國畫要體現筆墨，筆筆有味道。而我重在營造氛圍，創(chuàng)作的方法和語言方式都是油畫性質的，應該屬于當代水墨。

　　廣州日報：您的意思，當代水墨不必再講究筆墨？

　　鄧國源：我認為任何藝術創(chuàng)作都不能因為材料而被限制住，藝術家重要的是個性化表達，材料只是表達的媒介。作為中國人，對筆墨的感覺肯定仍帶有傳統(tǒng)底蘊，這是文化基因決定的，但不能從這個線索去看，否則就會有問題。

　　廣州日報：那您覺得，今天中國當代水墨創(chuàng)作整體水平如何？

　　鄧國源：這個跟畫家群體有關。當代水墨的不少畫家，都是從傳統(tǒng)中國畫家演變而來的，所以很多文人的細微趣味，他們不愿意丟掉，譬如筆墨功力等。但如果太在意這些，你就不可能在語言方式上有很大變化。所以有的當代水墨，顯得很游移，不知道該如何評價。譬如有的畫家畫花鳥、荷塘，比以前畫得多了、滿了，再吸收一點西方的構圖，就說是當代水墨，我以為比較勉強。

　　藝術家應該

　　不斷創(chuàng)造新樣式

　　廣州日報：西方藝術家的爆發(fā)力非常強，而中國傳統(tǒng)藝術講究的是內修，這是不是因為東西方對藝術的認知不一樣？

　　鄧國源：其實這指涉的是美術的本體責任問題。藝術家究竟是要給觀眾講一個文學故事，還是應該創(chuàng)造更多新的視覺形象？以后者看，藝術家就要不斷按照自己的方式、思路，帶給觀眾新的視覺沖擊，這需要他很努力、很自信地往前走。而中國藝術講究內修，講究每一筆里面呈現多少年的功夫，這從畫家個人的追求來講，無可厚非，但不能將其變成普遍性的欣賞口味。如果大眾跟著藝術家不斷在畫圓，欣賞只是在閉合的空間里進行，我想就太局限了。藝術的真正意義，應該是跟著社會發(fā)展不斷推動欣賞習慣的變化，推動創(chuàng)造力的衍生。說白了，藝術家應該不斷地創(chuàng)造新樣式。就對社會發(fā)展的貢獻來講，西方藝術家更直接。他們以自己的創(chuàng)作，不斷打破觀眾的視覺經驗，全方位提升觀眾的感覺能力，讓人擁有更多的想象空間；而對中國畫來說，這是個問題。以外國人的角度來看中國畫今天的面貌，會覺得太熟悉、太重復了。譬如花鳥畫、山水畫，樣式都是一樣的，甚至明清時期的高度，我們現在還沒有達到。

　　廣州日報：作為天津美術學院院長，在推動藝術教育改革方面，您做了哪些新的嘗試？

　　鄧國源：在我們的基礎教學中，更注重個人內在素質的發(fā)揮，避重就輕，譬如色盲就不要畫色彩，對紅布敏感就要多畫綠色。我們常常有一種錯誤的觀點，認為要成為一個大畫家，必須將所有都弄得特別好以后才行。其實不對，一個人不可能完成美術史要完成的事，你只能完成你能完成的那一點。

　　廣州日報：既然特別強調個體性，當代藝術也是可教的嗎？

　　鄧國源：藝術都是可教的。通過訓練激發(fā)學生的個人思維方式和藝術感覺，這是美術學院能夠做到的。當代藝術不可教之處在于，出現一個人，就相當于堵了一條道，別人只能從旁邊走了。