2015年12月5日，“2015四川美術(shù)學院中國畫系教師作品北京展”在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕，四川美院中國畫系22位教師聯(lián)袂展出作品。

　　作為中國九大重點美術(shù)學院之一，也是西部藝術(shù)設計教育領(lǐng)域的扛鼎者，位于重慶的四川美術(shù)學院歷經(jīng)七十五年的風風雨雨，為國家培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的藝術(shù)設計人才，影響深遠。九十年代以來，學校興辦設計學科，始終致力根植于中國文化基因、母語符號基因的學科發(fā)展、人才培養(yǎng)、創(chuàng)新特色研究，取得了眾多優(yōu)異成果。細數(shù)中國當代藝術(shù)領(lǐng)域，畢業(yè)于四川美術(shù)學院的藝術(shù)家扮演者重要的角色。而此次展覽是四川美術(shù)學院中國畫系教師作品首次在北京的集體亮相，力圖呈現(xiàn)出中國畫系獨特的藝術(shù)面貌和最新的學術(shù)探索成果。

　　展覽堅持以“中國畫新形態(tài)”為指向的創(chuàng)作主張，匯集傅仲超、梅忠智、黃山、傅舟、黃越、徐賢文、王世明、查明、馮斌、李彤、劉明孝、康益、韓奉軍、肖志、范功、李志堅、趙波、侯薇薇、何劍、馬媛嬡、丁筱、鐘鼎22位中國畫系教師作品。在縱向上展示老中青三代從傳統(tǒng)水墨到實驗作品的傳承；橫向上呈現(xiàn)包括金石書法、工筆、寫意多種類型，具象、抽象、表現(xiàn)多種形式，白描、重彩、巖彩多種材料，多角度、全方位展示四川美術(shù)學院中國畫系教師創(chuàng)作的面貌，在突出每一位教師的獨立藝術(shù)視角的同時，宏觀呈現(xiàn)“繼承與革新”的教學理念。

　　現(xiàn)代性與地方性的共榮是展覽呈現(xiàn)出來的一大特色。作品中濃郁的巴渝風情讓我們見識到四川美術(shù)學院教師創(chuàng)作中強烈的地域氣息，黃山的作品《棒棒日記》，王世明《山城棒棒與收租院》都以當?shù)鼐哂写硇缘囊曈X素材，呈現(xiàn)特殊的人文景觀；梅忠智、李彤、徐賢文等傳統(tǒng)中國畫作品也帶有川渝地區(qū)獨有的自然風貌和動植物特色。同時，展覽作品呈現(xiàn)出來的現(xiàn)代性特質(zhì)強烈，馮斌《赤裸的探戈》系列以水墨探索光影表達的可能，馬媛媛作品以傳統(tǒng)材料呈現(xiàn)現(xiàn)代觀念，何劍的重彩作品以類似于波普效果的圖像懷念逝去的時光，肖志作品抽象的表現(xiàn)形式帶有現(xiàn)代主義色彩。

　　四川美院中國畫系主任黃山在談到創(chuàng)作的地域特色時說：“藝術(shù)的地域特色的確能夠在某種意義上定位一個群體藝術(shù)的審美向度,并且有助于這個群體人文品格的凝煉與塑造。中國畫系的創(chuàng)作無疑具有‘川普’的特征：辛辣。長江流域文化內(nèi)涵和巴渝人文風情依然是藝術(shù)家創(chuàng)作內(nèi)容的首選,而跨文化交融和國際化視野則是藝術(shù)家建構(gòu)話語體系的自覺和必然選擇。”

　　今天的四川美院國畫系教學沿襲了一直以來開放包容的觀念。應對當下的文化藝術(shù)變遷，四川美術(shù)學院中國畫系建立與中國畫自身特點相符的造型訓練體系。注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、審美能力、造型能力以及與中國畫審美特質(zhì)相關(guān)聯(lián)的解讀能力和自我判斷能力。同時,主張繼承傳統(tǒng)與探索創(chuàng)新的“二元論”。即在對傳統(tǒng)進行精深研究的同時,鼓勵學員大膽探索新觀念、新材料、新技法的“三新”實驗表達。

　　四川美術(shù)學院中國系的教師，面對中國當代文化語境的時代背景下，突破傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作思路，在“抽象水墨”、“材料水墨”、“觀念水墨”等領(lǐng)域中探索，逐漸形成了以“中國畫新形態(tài)”為指向的創(chuàng)作主張，并在教學中堅持對傳統(tǒng)的繼承，和依據(jù)傳統(tǒng)的拓展。

　　此次展覽是四川美術(shù)學院中國畫系繼 1996成都展、2008青島展 、2011杭州展、2012蘇州展、2014重慶展之后再次集體亮相北京。此次展覽由四川美術(shù)學院和北京民生現(xiàn)代美術(shù)館共同主辦，將持續(xù)到12月13日。