2015年11月14日下午，中間美術館年度大展“顏料的演繹: 朱金石個展”正式拉開帷幕。

　　此次展覽，中間美術館邀請了華盛頓赫希洪美術館館長招穎思（Melissa Chiu）擔綱策劃。在為期三個月的展期中，將為觀者呈現(xiàn)朱金石近三十年間的繪畫及裝置作品二十余件。

　　策展人與藝術家把美術館的空間做為展覽觀念的基礎，從三個層面使朱金石的作品在自身的厚度與展廳空間中重構。三層空間將呈現(xiàn)朱金石創(chuàng)作于八十年代初期的重要抽象繪畫作品（1983－1986），這些被塵封了三十年的作品從未在公共空間與觀眾見面。它們是朱金石還未與西方形成直接交流時孤軍奮戰(zhàn)的最初成果，也是中國早期抽象藝術風格的見證。一層空間將呈現(xiàn)朱金石2005年至今的十件精選作品。朱金石作品中顏料的厚度、褶皺及對重力極限的挑戰(zhàn)，是他個人在中國當代繪畫產生巨變的這十年中的探索與回答。

　　策展人Melissa在二層空間中提出了一件作品的空間觀念，強調繪畫與建筑的關聯(lián)，而非僅僅使繪畫保留在墻面與觀眾的傳統(tǒng)關系之中；隨即，藝術家把一件作品的觀念轉換成為“一”的儀式。這種從重新定義繪畫的觀看方式、安置方式及創(chuàng)作方式出發(fā)的思考和嘗試，折射出藝術家這些年來在空間、材料、媒介中的游刃有余。并非立足于極簡主義的簡約的呈現(xiàn)方式，更顯現(xiàn)出雄壯有力、氣魄如虹的藝術創(chuàng)作本身的魅力。

　　朱金石的抽象作品汲取了中西方傳統(tǒng)，在當代語境中生發(fā)，不局于某種文化體系不囿于國別地域。他作品內部的中國傳統(tǒng)淵源顯而易見，但立足于藝術當代主義的思考，使他歷經四十余載砥礪后，舉重若輕地將抽象繪畫的當代性與傳統(tǒng)因素相得益彰地融合，這在抽象藝術史中都將是一種獨到的延伸和拓展。

　　本次展覽也揭開了2015中間美術館冬季研討季的帷幕，在“顏料的演繹：朱金石個展”開幕式前，第一場研討——館長對話：美術館觀念與當代繪畫的推動在中間美術館會議室舉行，華盛頓赫希洪博物館及雕塑花園館長招穎思（Melissa Chu），舊金山亞洲藝術博物館館長許杰（Jay Xu），中華世紀壇世界藝術館執(zhí)行館長冀鵬程，元典美術館下任館長金秀花，韓國大邱美術館館長金善姬，中間美術館館長袁佐展開對談。

　　冬季研討的第二場將于明日上午在清華大學美術學院舉行，主題為批評家對話：從東西方看當代繪畫語言的語境，另將于11月28日和12月6日舉行第三場與第四場，分別為藝術家對話和媒體對話。