在當(dāng)代水墨領(lǐng)域，李津是一位十分特出的藝術(shù)家。他的水墨畫一掃文人畫傳統(tǒng)的拘謹(jǐn)和雅氣，以“食色”二字為主題，描繪縱情享樂的人生，赤裸的人性欲望。肌豐膚潤的女子、鮮美水靈的菜肴，在李津的筆下都有精彩而細(xì)膩的表現(xiàn)，筆觸間不經(jīng)意流露的樸拙和隨意，又給畫面添加了天真與幽默感。10月24日，“活色生香：李津國畫雕塑”展售會在香港蘇富比藝術(shù)空間啟動，展出28件李津近期作品，以及兩件李津首次嘗試的青銅與玻璃纖維雕塑作品，展現(xiàn)藝術(shù)家筆下生猛飽滿、奇思異想的現(xiàn)實生活。

畫一盤菜，要有冒香的感覺

李津1958年生于天津，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院中國畫系副教授。

習(xí)慣雅文化的觀眾，初看李津的作品，會為他的直接和赤裸所驚訝。李津畫的都是些看似“不入流”的事物：魚、肉、蝦、蟹、蚌、蘿卜、青菜、蓮藕……以及圍桌而坐、享受盛饌的飲食男女。

李津說，畫一盤菜，如果它有冒香的感覺，讓人聞著想吃，那就是鮮活。他就這樣坦率地對待生命里最微小的歡愉和喜樂。

戲仿馬蒂斯《舞蹈》

李津上世紀(jì)80年代在天津美術(shù)學(xué)院受教，跟當(dāng)時許多學(xué)生一樣，積極地接受了西方各種藝術(shù)思潮的影響。這種影響，在李津看來，比正規(guī)學(xué)業(yè)給創(chuàng)作帶來的助益更為重要。

本次展出的《生命之舞》，即是對法國著名畫家、野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯的名作《舞蹈》的戲仿。在馬蒂斯的畫里，朱砂色的人體在天空和草地間原始而瘋狂地扭動，李津消弭了人體間的緊張感，將他們更為松散愜意、戲謔隨和地繪在了畫中人天藍(lán)色的褲腿上。

此次展覽還展出了兩件李津首次制作的雕塑。李津?qū)ΜF(xiàn)場效果十分滿意。“加上昨天晚上的晚宴，那么多菜、鮮花和吃飯的人，就像我畫面里的人走下來了一樣，非常舒服。”李津說。

對話

如果用心體驗、關(guān)注時代，那畫一定與宋代清代不同

文人與食色并不矛盾

記者：你繪畫的題材非常有世俗煙火氣，一些從未入畫的東西，也被你畫到了水墨畫里，顯得很赤裸、飽滿、生猛。你為什么要畫這些題材？文人畫統(tǒng)治了畫壇幾百年，你是不是有意要反其道而行之？

李津：別看我畫的東西，表面上很生活、很艷俗，實際上我的真正粉絲能看到我的畫面的背后還是有文人情懷的。不是反文人，而是有文人情懷。文人并不就離開“食色”很遠(yuǎn)。其實往往和我們理解的不一樣。我們認(rèn)為畫得很好的、很典型的文人畫家，真看他的私生活，他的人生履歷的時候，你會發(fā)現(xiàn)很多人相對來講都很放蕩的。藝術(shù)審美在每個時代都不一樣。以前所謂的文人傳統(tǒng)，無論是畫山水，還是花鳥，它推崇的很多理念，比如天人合一、順其自然等等，是跟我們的道家傳統(tǒng)，以及中國人超越個人的愿望有關(guān)的。但這并不等于他們的生活就是空白的。

我現(xiàn)在做的事情是把文人、藝術(shù)家面對的生活如實地畫出來。什么樣的人畫什么樣的畫。如果這個人本身的氣質(zhì)、覺悟遠(yuǎn)離文人，或者他沒有這種情懷，他畫的生活就是一種艷俗的生活。如果有這種情懷，即使畫的是艷俗的生活，但生活的背后都有文人氣息在。我并非要用一種別人認(rèn)為很不入流的題材來區(qū)別于傳統(tǒng)的高雅，我沒有想過這個問題。我更關(guān)心的是，我們認(rèn)為不重要的那些事情，實際上可能對我們的生存有很重要的意義。

記者：文人畫會有長跋，你的畫里也有很多文字，這些文字和畫面構(gòu)成什么關(guān)系？

李津：我畫里的文字跟傳統(tǒng)的概念稍有不同。我把字做進(jìn)來，是作為畫面的因素，是作為畫面的肌理來對待的，并不考慮它是什么內(nèi)容。要的是這些字體的結(jié)構(gòu)，和中鋒運(yùn)筆帶來的“線感”。一般我用的水墨都很濕潤，有一種面的、很濕潤的感覺，文字能夠在畫面上與之形成對比。我首先選擇的是形式，至于到底寫什么，是跟著我的感受走的。比如我想寫佛經(jīng)就可能寫佛經(jīng)，也許我會抄一些民間的山水小調(diào)，也許會寫菜譜，或者有一些當(dāng)下的流行歌曲歌詞。這是我根據(jù)畫面要表現(xiàn)的感受來決定的。我看過好多方文山給周杰倫填的歌詞。我很欣賞，他的語言有點像我的畫，既很古典又很當(dāng)代。

欣賞地畫女人，仰視女人

記者：賈方舟曾經(jīng)比較過你、朱新建和李孝萱三個畫家筆下的女性人物。賈方舟說，你畫的女人嫩得掐得出水來，丑丑的，挺性感。朱新建的女人是妖嬈，有小女人那股勁兒。李孝萱畫的則是大女人。你是怎么看待女性的？此外，你怎么評價另外兩位畫家的作品？

李津：女人在我心里邊是很放大的。我從小就喜歡女人。我是仰視看女人的，從來不俯視看。我對女人的尊重好像是天生的。好多人認(rèn)為我的畫里頭的女人也不是太美，但是，我在畫所有女人的時候，心里是有崇敬、贊美的，這很有趣。一個是我有尋找母愛的情結(jié)，因為小的時候，我媽媽很忙，很少管我。所以我一直對女性在思想上就有依賴，不管是年齡大的還是年齡小的，我都會感覺她身上有母性的輝光，這種母性的輝光是不受年齡影響的。只要是女人，我首先就能感覺到母性的氣息。

我總跟別人說，我們不要把人物、蔬菜、器物拉得那么遠(yuǎn)，一個人能把女人畫得好，那么他畫一支很嫩的藕或者蘿卜，也能畫出那種鮮活、細(xì)膩的感覺。這就是對一種比較柔軟、比較干凈和嬌氣的質(zhì)感的反應(yīng)。我畫的畫并不色情，但我會有感受，比如我對肌膚的感覺，對她的眼神的感覺，對嘴唇的感覺，都會有所投入。但我是站在欣賞的角度，并不是占有的角度。

朱新建跟我有點相似。他畫女人，是把女人作為一個美好的符號，他自己一直在編織這個符號。他把他對視覺最好的寄托依附在女人身上了。李孝萱把女人夸大了畫，我估計他內(nèi)心里也缺乏安全感。他畫的女人也未必是女人，可能象征性的東西多一些。他和朱新建都是想把女人作為符號打造出來。我與他們不同的是，女人會跟著我的情緒走，她可能有哭的時候，有惆悵的時候，有高興的時候，不會是一個統(tǒng)一的形式概念。

記者：你認(rèn)為中國的水墨畫前途在哪里？

李津：首先是要有開放性，不要太多地在語言上纏繞。你到底是畫工筆，還是畫寫意，把語言上的變化作為存在的理由，作為新水墨的意義，這個判斷是不對的。一直以來藝術(shù)就非常豐富，什么樣的形式語言都可以存在。我曾說過，你如果是一米九，你就去打籃球。你要是一米五，就最好不要碰高空的東西。就是說，每個人選擇自己的語言的時候，都根據(jù)自己的條件走。但不要認(rèn)為選擇語言就是一切。所有的水墨畫家，都應(yīng)該更加直接地面對生活、面對時代。雖然我們的傳統(tǒng)、我們的歷史太輝煌了，但這種輝煌不是壞事兒，調(diào)動得好的話，只要你用心體驗生活，認(rèn)真關(guān)注時代，一定會有區(qū)別于宋代、區(qū)別于清朝的繪畫出來。