紫砂壺作為一種富有藝術(shù)性的手工制品，蘊(yùn)含一種情趣，其靈魂可以說是文人趣味。宋代詩人蘇軾住在宜興時(shí)，就喜愛一種提梁式砂壺，即“東坡壺”。至明代，出現(xiàn)了供春壺，供春原是文人吳頤山的書僮，多年侍讀，受到文人習(xí)氣的濡染，刨制出造型新穎、勝似金玉的“供著壺”。時(shí)大彬則改前代的大壺為精致的小壺“干奇百狀信手出”，風(fēng)范一變。這也是與大彬游歷婁東時(shí)，多與陳眉多、王世貞等文人名士交流有很大關(guān)系。清代名手楊彭年，干脆與文人陳曼生合作，由陳設(shè)計(jì)式樣，楊來捏制，再由陳于壺身刻制書畫，最終入窯燒制成壺。難怪后世將楊彭年所制壺稱為“曼生壺”。此后，不少書畫名家都有親鐫書畫的壺器。

　　紫砂陶刻是紫砂與其他藝術(shù)相融合的，詩、書、畫、印常常作為壺的畫面構(gòu)成因素紫砂陶刻的刀法主要有雙刀直人法、單刀加刀法、三刀法(由雙刀直人法和單刀加刀法演變而來)、沙地法、沖刀法等等，而雙刀正入法和單刀側(cè)入法是最重要也是最常見的兩種技法。雙刀正入法是指兩面用刀起底，刻出的底面為三角底、平圓底、沙地自然形底等，猶如碑碣石刻，比較端莊嚴(yán)謹(jǐn)。單刀側(cè)入法則運(yùn)刀需胸有成竹，下刀可輕可重，虛實(shí)結(jié)合，恰似信馬由韁卻自然流暢。

　　紫砂陶刻的刻繪形式主要有五種，分別是素刻、陰刻、陽刻、描黑以及通身刻繪。素刻是指直接用刀刻繪后而不加任何顏色的裝飾，這種方式是選刻繪后燒制而成。陰刻是作品刻出來的效果是凹下去的效果，可想而知陽刻就是刻繪效果是凸起來的。

　　描黑則是指在素刻之后對刻繪的圖案描繪一種叫聚丙烯的人體彩繪所用無毒顏料。最后的通身刻繪指的是壺身與壺蓋的刻繪組合起來是幅完整的畫，兩者刻繪是相連的。