供給、需求、商品、價格和中介，是一個市場形成的五個基本要素，藝術(shù)品市場也不例外。隨著人們認知的完善，市場也將更多地呈現(xiàn)正效應(yīng)。

　　《橋橋潤格》是鄭板橋為自己的畫所做的明碼標(biāo)價，“大幅六兩，中幅四兩，小幅二兩，條幅對聯(lián)一兩，扇子斗方五錢?！编嵃鍢蚴侵袊鞔a標(biāo)價賣畫的第一人。

　　藝術(shù)家的創(chuàng)作，最初不是為了商業(yè)，而是為了個人性情的表達，或是一種文化責(zé)任。所以，有藝術(shù)品的時代未必有藝術(shù)市場。讀到鄭板橋，始知市場已經(jīng)萌芽和成熟。鄭板橋賣畫，一方面是生活的窘迫所致，另一方面說明當(dāng)時揚州的“市場經(jīng)濟”已頗為發(fā)達。

　　藝術(shù)家的商品化，是市場的重要標(biāo)志。潤格或潤例的產(chǎn)生，標(biāo)志著商品市場的形成。

　　有了供給、需求、藝術(shù)品和價格，中介商也就順勢而生了。先是在揚州、金陵有了畫店、古董店；后來在北京有了琉璃廠，在上海有了福州路、昭通路。達官貴人、封建遺老、文人商賈、少爺小開，有了一處飲茶、鑒定、買賣古董的好去處。這是晚清和民國收藏市場得以建立的基礎(chǔ)。

　　至此，商品市場的五要素，即供給、需求、商鋪、價格和商品都齊備了。這個時期的中國收藏業(yè)雖然說不上繁榮，但和康干時代皇宮、官府的收藏已大為不同，日趨商業(yè)化和民間化。

　　這種環(huán)境和條件，造就了民國年間文物和藝術(shù)品的高度市場化。當(dāng)時大部分畫家無需上班，以賣畫為生。他們不知工資為何物，過著自己喜歡的生活，以自己的習(xí)性安排作息。國家、政府也無需為畫家們的生計存過多擔(dān)憂。這種充分競爭的環(huán)境，反而造就了一批大師、大家和名家。吳昌碩、齊白石、張大千，就是沒有領(lǐng)過工資的那批美術(shù)大師的代表。

　　環(huán)顧今天的市場，已非晚清民國的市場可以比擬。這是一個在財富爆炸性增長的環(huán)境下，借助全球化、信息化和拍賣手段日趨現(xiàn)代化的完善市場。二十年前，當(dāng)大收藏家張宗憲先生贈送筆者瓷器藏品集時，他在書上自詡“云海閣主”。他解釋說自己一生無數(shù)的時間在飛機上渡過，到世界各地參加佳士得、蘇富比的各類拍賣會。今天的收藏家及他們的藏品來自世界各地，又把藏品銷給各地的同行。

　　市場本質(zhì)屬性是不會改變的。商品市場的五要素，在今天還是一樣存在，但是形態(tài)發(fā)生了很大的變化。

　　商品

　　據(jù)文化部市場司2010年—2011年的統(tǒng)計顯示，傳統(tǒng)書畫占總拍賣市場61%的份額，它被清晰地分成了古代書畫、近代書畫和當(dāng)代書畫。除了宋元明清，更耀眼的是二十世紀(jì)的張大千、齊白石、徐悲鴻等名家，他們的作品成了市場的寵兒?，F(xiàn)在百姓對書畫“以古為好”的認識也發(fā)生了改變，吳冠中、范曾、黃家玉、陳佩秋、劉旦宅，這一批代表當(dāng)代中國畫壇的名家，喚起了人們對收藏新畫的記憶。中國書畫，源源不斷地提供新品，市場供銷兩旺。最讓人們尋味的是，新書畫的主人，紛紛拼搶中央和地方書協(xié)、美協(xié)的主席、副主席職位，試圖用現(xiàn)代的包裝方式，來提升自己商品的品質(zhì)，也成為這個時代的商品特征。

　　第二波沖擊潮是油畫，它在傳統(tǒng)市場并不突出，人們都不曾記得民國時期哪位收藏家以收藏油畫為特色。改革開放以后，油畫成為中產(chǎn)階級的收藏主流。當(dāng)佳士得、蘇富比在香港首開油畫拍賣后，以陳逸飛為代表的油畫也浮出了水面，它以紅色系列、夜上海女性系列、周莊水鄉(xiāng)系列和西藏組畫，在市場掀起了一陣陣的波瀾。于是靳尚宜、羅中立等一大批名家的作品，也補充進了市場。中國老一代油畫家林鳳眠、劉海粟、顏文梁的作品確實有非凡的歷史價值和藝術(shù)價值，但由于歷經(jīng)民國戰(zhàn)亂和二十世紀(jì)的動亂存量太少。

　　最不曾讓國人料到的是當(dāng)代藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)成了拍賣市場的新寵，成了各地創(chuàng)意園區(qū)的風(fēng)景線，諸如北京798、上海紅坊。一批年輕的畫家，一批一文不名的作品狂飆突起，價格仿佛一夜之間由每幅幾萬元上升到了幾十萬、甚至是幾百萬、幾千萬元。張曉剛、岳敏君等等就是這一時期的代表。

　　另一條商品流則來自器物。立體的、講究質(zhì)材和做工的，有古有新。其品種豐富并帶有創(chuàng)造性。收藏、投資，既成的古董被炒被藏，邊邊角角的存量也被開發(fā)出來。

　　瓷器，又一個大宗藏品，數(shù)百年來成為熱點的官窯終于日漸稀缺。于是有人想到沿著海上絲綢之路去歐洲尋找中國古代出口瓷。據(jù)說在當(dāng)?shù)?000美元一個的盤子，到上海立馬賣價3000美元。人們竟相出國，淘寶熱帶到了域外。出口瓷之后，又開始發(fā)掘民窯精品瓷，民間祖?zhèn)鞯臇|西畢竟存量太少，需要開發(fā)新品，滿足存量貨幣的需求，當(dāng)代藝術(shù)瓷應(yīng)運而生。在景德鎮(zhèn)有一批當(dāng)?shù)氐漠嫾依L制，一只瓶也出價不菲，甚而達到幾十萬的價位；而在城市，著名的畫家也加入了繪制的行列，比如上海的陳家泠先生，自己建有泠窯，一次可以燒幾十件，追求在高溫窯變之下出奇不意的色彩變化和偶然效果，這也吸引了很多藏家。

　　此外，玉器、古書、郵票、錢幣、古玩、印石，不管新舊，層出不窮，商品越來越豐富，但比之于需求，有時又覺得還是不能滿足。

　　供給

　　畫店、古董商收藏了大量藝術(shù)品，是近年來拍賣公司的主要供貨人。他們追求的是藝術(shù)品的差價。在當(dāng)今市場，畫店、古董商是供貨的重要力量。

　　今天的藏家，已不是明清、民國的文人收藏家，他們會喜愛一些東西，終生保有甚至傳之于后人，但更多的是用于交換。在以下幾種情況下他們會大批出售藏品：一是以藏養(yǎng)藏。比如張宗憲先生賣瓷器時收書畫，賣書畫時買進琺瑯彩；二是年事已高，也會一次性處理，結(jié)束自己的收藏。比如晚年張學(xué)良將定遠齋藏書畫悉數(shù)交由臺北蘇富比拍賣；三是需用資金，且藝術(shù)品價格高企，在這雙重原因之下轉(zhuǎn)手出讓；四是收藏投資型的藏家，獲取有數(shù)倍、數(shù)十倍的利潤，實現(xiàn)投資回報。

　　供給也是相對的、動態(tài)的。今天的買家是需求方，明天完全可能成為賣方也就是供給方。供需雙方在我們的時代完全可能是相同的族群。

　　需求

　　在過去的二十年內(nèi)，市場需求方的變化最大的。七十年代，朵云軒有豐富的藏品，只等著“海外來人”，集古齋的彭可兆、黃草予以及博雅公司的王桂鴻，就是朵云軒生意上的救星，他們大批量訂貨，用六折定價并以180天的付款期結(jié)算。后來初創(chuàng)的朵云軒拍賣公司，也以境外買家為主力。到1993年的春拍，830萬的營業(yè)額，大買家已是港臺、新加坡的張宗憲、蔡泰和等。進入新世紀(jì)，境內(nèi)買家已占盡市場風(fēng)光，甚至活躍在全球拍賣場。

　　歷史上畫家、藝術(shù)家、文人是收藏主體，耳熟能詳?shù)挠行毂?、劉海粟等等。而如今更多的是新起的實業(yè)家、投資人，如京、滬、浙商成了拍場的主力部隊，行家依然是穩(wěn)定的需求。另外，基金和投資公司等機構(gòu)也介入了市場，成為一種新的需求。

　　中介

　　民國時期就有了比較發(fā)達的店鋪，基本上是夫妻二人加一、二位貼心伙計的結(jié)構(gòu)，每年靠幾個熟客幫襯生意，有“三年不開張，開張吃三年”的說法，生意清淡，規(guī)模不大。

　　上世紀(jì)九十年代，拍賣方式被引進，藝術(shù)品經(jīng)營才紅火起來。我國引進的是“克里斯蒂”，又稱佳士得、蘇富比的拍賣，其競價方式具有“三公”特點，即公正、公平、公開，讓買賣雙方感到便利愉悅。2011年中國拍賣成交975億，名列世界第一，最大的拍賣公司嘉德拍賣收入121億，保利收入112億。

　　如今私人可以開店賣文物，但由于店鋪費用高昂，于是很多就開到了古玩城。以前上海的肇家浜路是錢幣、郵品街，后來搬進了云洲古玩城。福佑路一帶搬進了華寶樓。還有靜安古玩城、中福古玩城、上海古玩城、天山古玩城，最近新開的虹橋古玩城最大，有七百余個店鋪。如北京古玩城、潘家園，走一家可以看百家。

　　還有散落在各處的畫廊，如北京的798園區(qū)，上海有莫干山、紅坊、田子坊。畫廊有代理制，有布置現(xiàn)代的專賣店。偶爾做些展覽、出版之類的藝術(shù)包裝。據(jù)統(tǒng)計，2011年大中華區(qū)已有1649家之多。畫廊過后，就有了藝術(shù)博覽會。如上海藝博會，每年秋天在虹橋世貿(mào)中心舉辦，吸引不少中外畫廊前來觀賞推薦。

　　現(xiàn)在，中介由實體走向了虛擬世界，網(wǎng)上畫廊、網(wǎng)絡(luò)拍賣、電視購畫、電視拍賣，都有人嘗試。藝術(shù)品份額交易、藝術(shù)基金會作為一種新方式也蠢蠢欲動。有了中介的多元化，藝術(shù)市場才算進入了現(xiàn)代化。

　　價格

　　拍賣業(yè)能在藝術(shù)品行業(yè)大行其道，很大程度上源于藝術(shù)品價格的不確定性和較大的彈性。文物拍賣價格的差異體現(xiàn)出藝術(shù)品價格客觀性的一面。但同一件藝術(shù)品的不同報價，也反映出買家的不同看法，因為藝術(shù)品報價更具有主觀性和偶然性。審美、感情、喜好，使人們看待同一件藝術(shù)品時出入很大，再加上人們富裕的程度不同，對同一件藝術(shù)品的出價就不同。

　　藝術(shù)品的價格看似有規(guī)律，實則又無規(guī)律可循。當(dāng)人們主觀上不再信任其藝術(shù)品它時，它會被踐賣；當(dāng)人們想得到它時，它則會被視為尊貴。價值和價格往往相差很大。所以，人們往往會說兩廂情愿就是價格。一個愿賣，一個愿買就成交，沒有暴利一說。也基于這種特點，藝術(shù)品交易也最容易產(chǎn)生價格欺騙，其最容易發(fā)生的環(huán)節(jié)一是真?zhèn)危莾r格。所以從業(yè)者，尤其是初入行者，確實要小心為上。

　　現(xiàn)代的藝術(shù)品市場，價格比從前有了很大的改變和進步，表現(xiàn)在價格愈發(fā)合理。從前的價格主要局限在某地某店，偶然性大?，F(xiàn)在的價格借助信息傳播方式和拍賣方式，越來越具有普遍性、全球性，也更符合市場的規(guī)律。拍賣價、零售價、交行價越來越接近。其次，定價的方式發(fā)生了較大變化。如拍賣行的底價、估價和成交價三者成為市場的標(biāo)竿，但最終成交價起決定性的作用，虛價更容易被市場所識破。另外，藝術(shù)品市場價格體系更加透明。以前無處查價，現(xiàn)在的價格通過拍賣、媒體和網(wǎng)站大量透露，已形成龐大數(shù)據(jù)庫而便利查閱。