北京5月31日電 (記者 應妮)《重返單純——吳山明執(zhí)教50年從藝60年中國畫藝術展》31日在中國美術館開幕。

　　今年73歲的吳山明是中國美術學院國畫系教授，今年是他在執(zhí)教50年，從藝60年。從1955年進入中國美院附中學習到1985年，吳山明成長為浙派人物畫后繼的杰出代表，這一時期的后10年是他開始拓展宿墨的新特性到自覺探索的轉變期；從1986年到今天這后30年，吳山明在大西北寫生中全面開始了宿墨蒼潤、厚樸的特色實踐與拓展。

　　本次展覽是繼1997年在中國美術館舉辦的《吳山明意筆人物畫展》以來的第一次回顧性學術大展，從20世紀50年代的創(chuàng)作寫生到今年新創(chuàng)作的巨制，較為全面地展示了吳山明60年以來從藝的思考和創(chuàng)作成就，

　　展覽包括20世紀50-70年代吳山明從浙派人物畫學習研究傳統(tǒng)的代表作品，到意筆線描、到1975-1985間鮮墨向宿墨變異過度時期作品，特別是近30年來將藝術語言不斷推向極致的新作，表現(xiàn)了吳山明長期思考的作品內涵的自由既是內容的自由也是筆墨的自由。

　　展覽占據(jù)了中國美術館中央圓廳和相連的兩個側廳，中央圓廳以新近創(chuàng)作的為主，主打作品是為中國美術館圓廳量身定制的12張8尺整張豎排長達16米巨幅作品《香格里拉》。展覽還包括“民國風度”民國人物畫系列、“問道·論道”藏傳佛教論道者系列、“宿墨筆談”(宿墨技法解析手稿)、“行跡·啟路”(四次集中寫生的手稿及其相應的創(chuàng)作)、“悟對神通”(20世紀80-90年代的代表作)、“跡象之外”(20世紀90年代后半期后的代表作)、“自由意趣·從教心程”(從教50年課徒畫稿和花鳥畫)等內容。

　　宿墨藝術自五代郭熙首先提出后，由于其筆墨容易僵、死、板，黑氣重、局限大，特別是審美觀感與平常鮮墨差距大等原因，在技法甚至審美上均有很大難度。而吳山明的堅持在20世紀80年代中后期即得到很大承認，特別是宿墨審美的“痕跡美”、“拓印感”。中國文聯(lián)副主席、清華大學美術學院名譽院長馮遠撰文《回到單純》指出了他宿墨的線性藝術的審美特色與成就，中國美術學院院長許江更是為本次展覽確定了“重返單純”的主題詞，強調了“而今邁步重頭越”的豪邁和審美的自覺。

　　吳山明坦言，重返單純是自己一直在追求的，是包括題材、主題、人物形象的選擇，從越來越寬到專精的過程。

　　展覽將持續(xù)至6月7日。北京展覽結束后，該展還將于6月19日在浙江美術館舉辦。(完)