范明正，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師，職業(yè)畫家，是70后具象藝術(shù)的代表畫家之一。曾師從著名藝術(shù)家石沖先生。范明正具有深厚的中西藝術(shù)底蘊(yùn)，有著深厚的古典繪畫技能同時(shí)具備敏銳的當(dāng)代藝術(shù)意識，在70后具象畫家里面他的作品具有一定代表性。范明正無論對待藝術(shù)還是學(xué)院教學(xué)的態(tài)度，都秉著一貫認(rèn)真勤勉、精微細(xì)致的職業(yè)精神，這是在今天這樣一個(gè)浮躁的時(shí)代里面非常難得的。在下面的采訪里范明正暢談了目前的生活工作狀態(tài)并分享自己對藝術(shù)獨(dú)特的觀點(diǎn)。


藝術(shù)家范明正
藝術(shù)中國：從上次的采訪到現(xiàn)在，你已經(jīng)從職業(yè)畫家成為學(xué)院畫家，這期間你的繪畫和生活經(jīng)歷了哪些變化？

范明正：是的，2011年10月我在偏鋒畫廊的個(gè)展之后，生活發(fā)生了很大變化。05年清華美院研究生畢業(yè)后，當(dāng)時(shí)恰逢藝術(shù)市場的興起，我成了職業(yè)畫家和多家畫廊機(jī)構(gòu)合作。這次調(diào)入首師大是重新從體制外跑到體制內(nèi)，從散養(yǎng)的雞變成圈養(yǎng)的雞了。體制內(nèi)外有很多差異，最明顯的是評價(jià)機(jī)制，象評職稱，要考外語、計(jì)算機(jī)、在所謂的核心期刊上發(fā)文章...這些事對一個(gè)畫家意義不大，在體制內(nèi)的教授當(dāng)起來也不容易，要在夾縫中求生存，老師忙著弄無意義的科研反而放松了創(chuàng)作和教學(xué)，弄得老師學(xué)生都怨聲載道。是時(shí)候改變了，不變大學(xué)就真的腐爛了。我很感謝我這七八年做職業(yè)畫家的散養(yǎng)狀態(tài)對我的磨煉，給了我勤奮自律的創(chuàng)作狀態(tài)和面對社會的能力。我很清楚什么該堅(jiān)持什么要放棄，好好畫畫和教學(xué)，出點(diǎn)干貨比什么都有意義。

我目前繪畫要借助攝影的成分比較多，前期要拍攝、找模特、后期制作、訂框做底、畫面創(chuàng)作、翻拍掃描、做外框，這一套程序很復(fù)雜，所以和我妻子趙艷婷一起合作分工來完成作品。

藝術(shù)中國：談?wù)勀隳壳瓣P(guān)注的繪畫題材，是否還是聚焦社會層面？

范明正：寫實(shí)油畫的周期緩慢，從有一個(gè)想法到實(shí)施要很長時(shí)間。我有一個(gè)京劇的題材準(zhǔn)備了很多年了，還沒在畫面上呈現(xiàn)?，F(xiàn)在畫的還是幾年前的童話題材。急不得，要細(xì)水長流的，慢慢打磨。在技術(shù)上會比原來的更成熟，畫面更豐富。

要關(guān)注的東西比如圖式方面可能有一些改變，畢竟沒有做起來，沒有落到畫面上，我也說不太清楚。京劇題材，怎么樣能讓畫面更有視覺感，更個(gè)性化一些，避免老套，跟原來的那些不一樣，我現(xiàn)在在琢磨這些事。

藝術(shù)中國：在中國畫京劇題材的人也有一些，相對來說貼上中國符號印記比較多，你如何考慮它的當(dāng)代性？

范明正：當(dāng)代性肯定會考慮，中國符號不用刻意地去想它，每個(gè)人做出來都會不一樣。我喜歡看京劇是受我父親的影響，他的娛樂就是看戲，他對京劇很癡迷的。我從小就受他影響，偶爾也會跟著去看戲，

京劇的化妝，臉譜化的東西，既戲劇化舞臺化又生活化。本身就具有當(dāng)代性。太日常的東西覺得少點(diǎn)陌生感新鮮感，京劇那個(gè)臉譜在你眼前出現(xiàn)時(shí)，每次都會眼前一亮。我去京劇院，演員化妝的時(shí)候我就到后臺去看，我拍了很多圖片，演員往臉上涂油彩，上妝卸妝的過程更讓我覺得比在前臺完整的劇情表演更有觸動(dòng)，但怎樣一個(gè)契合點(diǎn)去弄我現(xiàn)在基本上有個(gè)脈絡(luò)，我已經(jīng)積累了很多素材，我估計(jì)這一批畫完之后肯定就會畫這個(gè)題材。

藝術(shù)中國：我覺得你的繪畫中平靜的表象下往往能抓住某種生命瞬間的感受，一個(gè)現(xiàn)代人轉(zhuǎn)化到古代的境界里面，這里有一個(gè)情景的變化，也有表演和非表演的狀態(tài)轉(zhuǎn)化。就像德加《舞女》系列里舞女表演和生活的臨界狀態(tài)。

范明正：戲里戲外的中間狀態(tài)，一個(gè)含糊不清的，似是而非的中間狀態(tài)，特別有意思。你剛才說的話我特別能感受到，戲里戲外，戲臺上生活當(dāng)中，總是讓人產(chǎn)生一種錯(cuò)位感。表現(xiàn)這個(gè)還不能太老套，樣式太老太傳統(tǒng)沒多大意義。得去找一個(gè)的圖式去表現(xiàn)它，得是一個(gè)當(dāng)代人的樣式。

藝術(shù)中國：幾乎所有的寫實(shí)畫家都回避不了繪畫的當(dāng)代性問題，可能所有的寫實(shí)畫家都面臨這種焦慮感，就是說我的繪畫是否過時(shí)了？

范明正：肯定會有，與當(dāng)代藝術(shù)的這種錯(cuò)位感早就出現(xiàn)了。前幾天給研究生上藝術(shù)創(chuàng)作方法課，我邀請了一個(gè)朋友過來做講座，是從紐約過來的，他在紐約呆了大概17年吧，講的是惠特尼雙年展和軍械庫的那個(gè)博覽會，他拍了很多圖片給學(xué)生看。當(dāng)時(shí)我給學(xué)生講你們一定要認(rèn)真聽，也要去提一些尖銳的問題。那一天場面確實(shí)很熱鬧，他放的很美國化的東西學(xué)生好多是接受不了的。有一個(gè)搞國畫的同學(xué)直接上去之后就跟他爭論，他說我上午在國家畫院看一個(gè)傳統(tǒng)山水畫展，現(xiàn)在突然看這么一個(gè)東西，暴力色情的都有，同性戀、生殖器、性愛的場面，都成了藝術(shù)。

裝置、錄像，這些媒介現(xiàn)在并不算什么新鮮，現(xiàn)在學(xué)生對裝置一些東西并不陌生也不排斥，但表達(dá)的內(nèi)容差異很大，中國人有自己獨(dú)特的審美習(xí)慣。兩種文化，兩種社會階段確實(shí)有差異。比如美國人性取向、性別的、身份的，膚色的關(guān)注是他們歷史和現(xiàn)狀決定的，不一定是審美的，甚至反審美。中國的藝術(shù)還是在一個(gè)審美的范疇。所以會有碰撞。中國藝術(shù)家做裝置和影像也會用中國人的方式。比如說徐冰的東西，他用了很多很新的手段，大家會覺得能接受，因?yàn)樗且粋€(gè)中國人的思維，比如說漢字呀，《何處惹塵埃》，大家并不反感，他還有一些人性關(guān)懷的東西。所以我覺得其實(shí)并不是一個(gè)當(dāng)代性的問題，還是文化差異。

我們這個(gè)時(shí)代，就是一個(gè)多元化的時(shí)代，我們?nèi)魏稳艘靡粋€(gè)包容的眼光去看周圍的任何事物，像古典時(shí)期的一統(tǒng)天下，肯定不行。也不要非此即彼，只要它存在，只要是某一種風(fēng)格做到某一個(gè)檔次，只要合理我們都認(rèn)同。也無所謂過時(shí)不過時(shí)了，新的老的共存，這是一個(gè)藝術(shù)的生態(tài)。

藝術(shù)中國：你覺得中國繪畫的當(dāng)代性的表現(xiàn)上是偏于題材的，還是繪畫語言方面，你更看重哪一方面？

范明正：這兩方面都重要，但都要讓大眾和專家接受很難?，F(xiàn)在專家和普通大眾成了兩極，很對立。普通老百姓比較關(guān)注審美的，典雅的，唯美的這些東西，專家就不喜歡，專家就關(guān)注原創(chuàng)和實(shí)驗(yàn)性。后來我也在反思一些事情，唯美不一定是不好，其實(shí)這是一個(gè)有更大受眾的普世價(jià)值，我現(xiàn)在對待這個(gè)東西比較包容如電影，業(yè)內(nèi)人都在說那些文藝片好，文藝片有幾個(gè)有票房呢，基本上沒有，很少有電影學(xué)院拿出一個(gè)教材來讓你看一些商業(yè)片，畫家和導(dǎo)演面臨的問題很相似。

比如說我周末讓你去看一個(gè)特別深?yuàn)W的文藝片你都不會看，你反而喜歡一種戲謔的片子這個(gè)就很有意思。但是寫進(jìn)美術(shù)史的永遠(yuǎn)是那些實(shí)驗(yàn)性的深刻的，先鋒的，有巨大創(chuàng)造性，個(gè)性的東西。所以說藝術(shù)史跟這商業(yè)是完全兩碼事。很奇怪也很有意思的現(xiàn)象。

藝術(shù)中國：你在微信里面分享了很多中國當(dāng)代的具象畫家，你覺得中國的具象繪畫進(jìn)步性表現(xiàn)在哪里，它的問題還有哪些？

范明正：中國具象繪畫， 我覺得具象，尤其是當(dāng)代寫實(shí)趣味跟原來傳統(tǒng)完全兩碼事，一個(gè)是寫生的體系，另一個(gè)是影像的體系，它借助于影像照片，是在用相機(jī)的眼睛在觀察事物，這就跟傳統(tǒng)的寫生的東西拉開距離。

但現(xiàn)在有些年齡大的老先生會比較排斥影像這一塊，會覺得你畫照片干嘛呢，其實(shí)還是不一樣，技術(shù)只是一個(gè)復(fù)制的手段而已，你要表達(dá)的內(nèi)容那是更重要的，他們覺得非要寫生才行，這跟他們的年齡知識結(jié)構(gòu)有關(guān)系，這些都可以理解，我們到七老八十，也會有一些對新東西的不認(rèn)同，這很正常。

藝術(shù)中國：有評論家認(rèn)為寫實(shí)繪畫的方法畫出來的東西實(shí)際上都帶有個(gè)人明顯的風(fēng)格，但是影像繪畫更冷靜，讓繪畫更接近于事物原始的某種狀態(tài)，摒棄了一些主觀的情緒和個(gè)人風(fēng)格。

范明正：人的一種感知方式不會到機(jī)器那么準(zhǔn)確，人也想畫的準(zhǔn)，但是人總是有錯(cuò)覺的，不像機(jī)器，機(jī)器沒有錯(cuò)覺，機(jī)器更精確。比如我們自己，這塊黑和那塊白同樣的距離，你會畫的大一點(diǎn)，小一點(diǎn)，但機(jī)器不會。

藝術(shù)中國：中國畫家目前借助攝影手段和觀念的有很多，你怎么看這一問題？

范明正：影像繪畫就是科技的一個(gè)產(chǎn)物，很有歷史的階段性，它就是個(gè)新東西，就是技術(shù)帶來的讀圖方式的改變吧。其實(shí)我覺得這些東西，無論是表現(xiàn)主義的，甚至涂鴉的那些東西，還是這種影像的，這只是表面真實(shí)的一個(gè)反應(yīng)，這都是一個(gè)外殼，現(xiàn)在的影像會給你一個(gè)表面真實(shí)，表象上只是一個(gè)表面真實(shí)，其實(shí)藝術(shù)家更深刻，更打動(dòng)人的不是這個(gè)表象真實(shí)，它是一種情緒，具象的東西表達(dá)的也是一種情緒，其實(shí)我們藝術(shù)家去追求那個(gè)情緒，那個(gè)是更本真的東西，更核心的東西，我們總是在糾結(jié)于是寫生，還是攝影，還是涂鴉，還是真實(shí)的寫實(shí)，這東西我覺得都是表象，就是一個(gè)手段而已。影像繪畫不是現(xiàn)在就有，比如大衛(wèi)·霍克尼發(fā)現(xiàn)古代大師早就借助影響工具了。他舉了幾個(gè)典型的例子，荷爾拜因有張作品里，出現(xiàn)一個(gè)拉長的骷髏頭。如果我們正常的來看，這個(gè)臉突然給拉長了，而且拉長的就像我們用PS做出來的一樣，他其實(shí)就是在用暗箱起稿，暗箱稍微一偏，形成一個(gè)角度，就變形了，他就按那個(gè)形來描，描出來之后是一個(gè)變形的，一個(gè)均勻拉長的一個(gè)形。你會發(fā)現(xiàn)他畫的人的外形是絕對真實(shí)的，不像肉眼觀察的。再比如維米爾的畫里還有景深，前面景物就特別實(shí)，后邊就類似于攝影似的虛。我覺得借助影像手段都不是一個(gè)問題，看文藝復(fù)興的時(shí)候在用，現(xiàn)在也在用，只要科技再往前發(fā)展，肯定會受到周圍這種圖像方式的影響。