本期藝術(shù)家訪談的嘉賓是中央美術(shù)學(xué)院油畫系副主任青年油畫家劉商英老師，在訪談里劉商英老師暢談了繪畫的心路歷程，分享了他對于繪畫真實(shí)而細(xì)微的感受。也對當(dāng)今繪畫界的一些問題表達(dá)了自己犀利的觀點(diǎn)，沒有客套沒有虛言，很多問題都是直抒心意，讓我們深切感受了畫家真摯熱忱的人生態(tài)度，以及對藝術(shù)與人生獨(dú)特而深刻的認(rèn)識。

一、人生和畫畫的點(diǎn)點(diǎn)滴滴

藝術(shù)中國：我覺得你在西藏寫生的時候，狀態(tài)上是一個很大的爆發(fā)，是什么激發(fā)了這種狀態(tài)？

劉商英：這是一個積累吧，畫畫你肯定要把它當(dāng)回事，但又不能太當(dāng)回事。我的一個切身體會就是我是一直在憋著，很長時間找不到方向，東試一下，西試一下，生活狀態(tài)有時也是東一下，西一下。但后來我發(fā)現(xiàn)其實(shí)還是要回到自身，要自己跟自己對話，面對和了解此時此刻的自己，你才有可能跟藝術(shù)對話，是反彈回來又過去的狀態(tài)。很多人不習(xí)慣和自己對話，不回到自身，總向外看，關(guān)注外部環(huán)境，這樣心態(tài)容易盲目，所以得去思考，去面對，然后才有可能在生活中找到自己和藝術(shù)真正對應(yīng)的那個點(diǎn)。

去西藏是一次偶然的機(jī)會，去之前我也知道高原、藍(lán)天、白云、宗教是西藏的符號，原本也只是打算去感受一下。但當(dāng)我到那時，感受遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出我的想像，我被她巨大的原始、洪荒擊中，我恍然間感知到一種力量，覺得這個地方將會把我從原來總是打轉(zhuǎn)的困境里帶出來。

后來我發(fā)現(xiàn)我畫畫狀態(tài)的改變，其實(shí)跟我的生活、思考還有心態(tài)關(guān)系更緊密，而西藏是直接激活我的能量。我去那畫，其實(shí)是在畫自己，而西藏能給我想要的東西，不是某一處具體的景兒。還有就是那種苦修的狀態(tài)，這種苦修我很享受，我覺得它能很好地激發(fā)我。我在面對自然的同時也面對自己，在某種程度上我與自然對話、相處就是和自己對話、相處。我用這種方式可以全身心的投入繪畫，而這個過程本身的重要性往往大于畫面呈現(xiàn)的結(jié)果。

藝術(shù)中國：你在畫畫之前的預(yù)判會有嗎？最后呈現(xiàn)的結(jié)果跟你當(dāng)初設(shè)想一樣嗎？

劉商英：預(yù)判有。結(jié)果沒準(zhǔn)兒。我覺得不存在意在筆先，是你現(xiàn)有了第一筆之后，筆筆相生才有意，所以是筆在意先。要是你腦子里先有一幅畫面，然后再去畫是不對的，這是一種轉(zhuǎn)化了的復(fù)制。因為你看到的、腦子里想的東西永遠(yuǎn)跟你畫的是不一樣的，你即使畫了一個嚴(yán)格的小稿，最后的實(shí)施也不會一樣。所以我覺得畫畫就是在這個過程中不停地去判斷，你需要有好的判斷力。

藝術(shù)中國：你現(xiàn)在畫畫的狀態(tài)是怎樣的，你怎樣在控制與非控制之間找到一種平衡？

劉商英：你每天都會面臨選擇，每個階段都會面臨大的選擇，你的情緒每天都在發(fā)生變化，會有清晰也會有不清晰的時候，這時候如果你不是回避或者猜測的狀態(tài)，而是直面眼前的事實(shí)，你就能找到真正的路徑，這對于畫畫非常有幫助。

藝術(shù)呈現(xiàn)的形式很多，但認(rèn)識基本上是差不多的，比如我有一個附中的同學(xué)在做電影美術(shù)，他看我的畫，他說他很清楚我在找一種“失控感”，他說這個感覺跟拍電影很像，按部就班拍出來的片子，可能沒什么毛病，但不會給觀眾留下印象。藝術(shù)中的這種“失控感”在很大程度上是在已有系統(tǒng)的邊緣冒險，需要藝術(shù)家的經(jīng)驗和勇氣，就像開賽車一樣，一流車手的經(jīng)驗和勇氣決定了他在極速邊緣刷新紀(jì)錄的可能。偉大的藝術(shù)作品都出現(xiàn)在常人認(rèn)定的系統(tǒng)邊緣，探索邊界是人類文明實(shí)現(xiàn)自我突破的重要探索精神，是一種真正的創(chuàng)造性。作為我，重要的是能突破自己當(dāng)下的那個節(jié)點(diǎn)，在這個過程中你會有很多事情可做，突破之后你會有一種很實(shí)在的感覺。

二、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的判斷
藝術(shù)中國：其實(shí)像西方這個當(dāng)代藝術(shù)的邏輯，也有它的問題。它有它的價值標(biāo)準(zhǔn)，但太過于追求這個創(chuàng)新了，再加上資本力量的滲透，有時候很容易誤導(dǎo)一些年輕的藝術(shù)家。

劉商英：你說的這個是一個全球大的藝術(shù)生態(tài)，不是由藝術(shù)家這一個鏈條決定的。像資本問題、文化輸出、文化身份、政治因素、意識形態(tài)等等因素非常復(fù)雜，但是我覺得對于藝術(shù)家個人來講真正重要的，從某種意義上來講其實(shí)是保持一個相對封閉的、獨(dú)立的狀態(tài)，這和兩耳不聞窗外事是兩回事，這是一種自我保護(hù)，很有必要。我在跟一些國外優(yōu)秀藝術(shù)家聊天中了解到，他們不會關(guān)心別人怎么去看待他們，不管是成名前還是成名后。

藝術(shù)中國：現(xiàn)在的藝術(shù)家是否焦慮學(xué)術(shù)方面，懷疑自己的作品是不是夠當(dāng)代，懷疑是否落后了？

劉商英：我覺得這個問題回避不了，但不能特意想這個問題，如果你太特意，就可能會進(jìn)入到純機(jī)會的樣式中去。你肯定要想今天做的這個事情跟以往的有什么區(qū)別，比如別人都在畫風(fēng)景、畫肖像，這個題材幾百年以來畫家都在畫，那你為什么還要畫，你畫的切入點(diǎn)跟過去有什么不同，有很多問題你需要對自己進(jìn)行追問，如果你在藝術(shù)里面不求甚解，不去追問，那這個東西肯定是呆不住的。

藝術(shù)中國：我覺得西方藝術(shù)家，他們作品形成一種穩(wěn)定的風(fēng)格后就一直這樣走。像弗洛伊德畫了一輩子，到了晚年也是那種風(fēng)格。

劉商英：我覺得向弗洛伊德這樣的西方當(dāng)代畫家目前這種狀態(tài)，雖然還是一個以傳統(tǒng)觀看方式、強(qiáng)調(diào)手藝的方法來做藝術(shù)，但是腦子很清楚，他并沒有回到傳統(tǒng)的具體樣式、風(fēng)格，他看待問題的很多方式看似是往回走，實(shí)際上是一種反作用力，他回歸的不是風(fēng)格語言，而是精神。精神問題沒有傳統(tǒng)和當(dāng)代之分，只有探討的方式和角度之分。所以我覺得這些藝術(shù)家思考問題還是在這個角度上思考的，然后他們自覺地選擇適合自己的表達(dá)方式，他們就去做，所以也就不在意當(dāng)代的藝術(shù)流派在怎樣更新。藝術(shù)不是以風(fēng)格定高下的，一個藝術(shù)家風(fēng)格的變與不變是現(xiàn)象和結(jié)果，關(guān)鍵是在風(fēng)格后面隱含的思考路徑。






藝術(shù)中國：你從美院附中到最后在美院留校任教，應(yīng)該說一路較為順暢，這中間你的心路歷程是怎樣的？

劉商英：仔細(xì)回想起來還是有很多感觸，從學(xué)生到老師，從學(xué)院到學(xué)院，藝術(shù)、生活的狀態(tài)一直在變化，上學(xué)時畫畫目標(biāo)相對簡單，之后自己當(dāng)了老師，思考的問題多了，對藝術(shù)的態(tài)度也逐漸從被動接受轉(zhuǎn)換為主動思考。這期間會面臨各種選擇，所遇到的問題也越來越復(fù)雜，學(xué)院與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系，個人與社會的關(guān)系，每個問題都有很多層面需要不停地思考和面對。

藝術(shù)中國：你在畫畫中也會經(jīng)常遇到困難吧?支持你繼續(xù)做下來的動力是什么？是一種信念還是一種樂趣或是責(zé)任？

劉商英：當(dāng)然，畫畫里沒有得來的便宜。支持做下來的動力一定有樂趣、信念，責(zé)任的范圍有些大，我只能先對自己的作品負(fù)責(zé)才能談到別的責(zé)任。我覺得繪畫是我的生活方式，離開了它，我覺得沒有歸屬感。99年本科畢業(yè)展我把畢業(yè)創(chuàng)作掛在墻上時很傷感，因為我知道畫完這張畫我就離開美院進(jìn)入社會了，什么時候還能畫自己也不知道。之后去了報社，又去了公司，工作一年換了很多地方。不能說是不適應(yīng)，但是很苦惱，最后還是選擇了考研，回到學(xué)校，這樣可以接著畫畫，有一個單純、安靜的氛圍。

考上研究生后第二年，我弟弟在美國車禍去世，我第一次經(jīng)歷最近的親人離開這個世界，而且那么年輕，這事對我人生影響很大。我從一個天天傻玩、傻畫的大男孩狀態(tài)真正開始去想人生和藝術(shù)中的一些深層次問題。