張大千（1899 -1983），原名權(quán)，改名爰，字季爰，號大千，齋名大風堂。祖籍廣東番禺，生于四川內(nèi)江。1917年與二哥善孖留學日本，在京都學染織。1919年回國拜曾熙、李瑞清學書畫。1925年首次個人展在上海舉行。1941年赴甘肅敦煌石窟，潛修臨畫，計276件，1944年出版《大風堂撫敦煌壁畫》二冊。20世紀50年代張大千棲身海外，其間居巴西17年，1976年移居臺灣。張大千詩、書、畫、篆刻俱精，尤其開創(chuàng)了潑墨潑彩山水流派，推動了現(xiàn)代中國畫藝術(shù)發(fā)展，與齊白石有“南張北齊”之譽。

　　張大千是近百年中國畫壇的傳奇人物。他的藝術(shù)人生、藝術(shù)經(jīng)歷、藝術(shù)成就一直是當代美術(shù)史學專家、美術(shù)評論專家的重要研究課題。

　　傳奇人生改寫中國美術(shù)史

　　張大千早年從臨摹古畫入手，又在敦煌莫高窟度過一段常人難以想象的臥薪嘗膽的艱苦歲月，臨摹了大量的壁畫，啟發(fā)了他的藝術(shù)靈感也磨煉了他頑強意志。敦煌壁畫藝術(shù)寶庫，浩瀚無垠。這樣博大精深的藝術(shù)滋養(yǎng)了他一生的藝術(shù)道路，是他取得輝煌藝術(shù)成就的重要因素之一。

　　張大千1948年在解放前夕離開中國大陸，開始了他長達幾十年的巴西、美國、臺灣漫長的藝術(shù)苦旅。他在巴西的八德園、美國的畢環(huán)庵和臺灣的摩耶精舍研習書畫篆刻且交友甚廣。思念祖國和故鄉(xiāng)的心緒貫穿著他的藝術(shù)創(chuàng)作和人生軌跡。而對于他的海外飄零，很難評價他的選擇是正確還是錯誤，離開了祖國，離開了神州大地的山山水水，離開了創(chuàng)作的源泉，而多次渴望再回大陸的愿望終于沒能實現(xiàn)，不無遺憾地走完了他毀譽參半的人生道路。但若是他留在大陸，他在敦煌毀畫的懸案、生活上的放縱、政治上的不清不白，很難預料他怎么能熬過歷次政治運動。晚年他在臺灣擁有相對平靜創(chuàng)作環(huán)境，大量成熟風格的作品日臻完善，同時有機會在世界巡展中產(chǎn)生越來越大的藝術(shù)和社會影響。一個選擇也改變中國近現(xiàn)代的美術(shù)史書寫。

　　為中國山水畫開辟全新世界

　　提起張大千，人們的興趣點大都在他仿造石濤假畫和破壞敦煌壁畫的陳年舊賬上徘徊，這兩件事經(jīng)過幾十年的研究和論爭之后也沒有結(jié)果，完全不同的解釋又都能充分地自圓其說。藝術(shù)家是矛盾的結(jié)合體，對藝術(shù)家的研究也應該承認其矛盾的存在。

　　張大千的山水畫得益于他對傳統(tǒng)中國畫的深入研究，他涉獵廣泛，博采眾長，歷代名畫中的山水、人物、花鳥爛熟于心，臨摹石濤則是他古畫臨摹的高峰，淋漓盡致、入木三分，把個石濤演繹得真假難分，讓近現(xiàn)代的鑒賞家見到石濤的作品就必想到張大千，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢欲言又止，不能定奪，留下了一個個永遠沒有答案的歷史公案。

　　張大千藝術(shù)成就也得益于他的勤奮和睿智，他的山水畫沒有止步在對石濤的模仿成就上。他清醒地意識到?jīng)]有創(chuàng)造、沒有發(fā)展、沒有藝術(shù)個性的作品是沒有生命力的。他的山水畫在構(gòu)圖、技法、表現(xiàn)方式上都獨辟蹊徑，創(chuàng)建了自己的藝術(shù)領地和藝術(shù)王國。尤其是他后期的山水潑彩畫，濃艷華滋、筆墨淋漓、變幻無窮、天馬行空，已入化境讓人嘆為觀止，為中國山水畫開辟了一個全新的世界。

　　他的人物畫很大程度上得益于他對敦煌壁畫的臨摹，漢唐遺韻躍然紙上，濃妝艷抹，富麗堂皇，不管是寫意還是白描，線條簡練準確，綿中帶剛，深得顧愷之、吳道子之神韻，成為近現(xiàn)代學習人物畫的范本。張大千的書法自成一格，和他的畫作相得益彰，有很高的藝術(shù)成就。張大千有兩個學生，一個是人物畫家潘絜茲，一個是山水畫家何海霞，他們也各有所長，是現(xiàn)代美術(shù)史上的重要人物。

　　花鳥畫成就不及山水人物

　　張大千的花鳥畫與他的山水、人物畫藝術(shù)成就相去甚遠，無論是筆墨，線條，還是技法、造型上沒有什么特色，和同時代的吳昌碩、齊白石藝術(shù)水平有很大差距，就算是和后來比他名氣小得多的李苦禪相比也絕不在一個藝術(shù)層面上。

　　對于一個中國畫藝術(shù)家來說，遠離了神州九萬里，沒有滋養(yǎng)藝術(shù)的土壤，沒有了生活，失去了創(chuàng)作源泉，試想他在反反復復描繪黃山秀美景色時只能靠圖片、資料和依稀模糊的記憶去創(chuàng)作，去描繪，去潤色。同樣是以畫黃山見長的畫家黃賓虹常年居住在山上，飽覽黃山的春、夏、秋、冬；風、晴、雨、雪，云卷云舒。興起時迸發(fā)出靈感繼而才能揮灑出有生命力的鮮活佳作，伴著黃山云霧從心底奔涌而出，所以張大千畫黃山和黃賓虹相比就蒼白得多。

　　話又說回來，張大千有一個優(yōu)勢就是常年在國外生活，有機會接觸世界上各個藝術(shù)流派的畫家、藝術(shù)商。經(jīng)常有機會在世界各地舉辦畫展，產(chǎn)生了很大影響，相對國內(nèi)的藝術(shù)家在很長一段時間里受到各方面條件的約束，和外界隔絕，在國際藝術(shù)領域宣傳不夠，缺乏對西方藝術(shù)的了解與交流，藝術(shù)創(chuàng)作也受到來自一些方面的禁錮。在改革開放之后這種局面才得到基本改變，但幾十年的光陰已然過去，有些藝術(shù)形式和傳承出現(xiàn)了斷層。

　　提起張大千，人們常常會把他和年代相近的齊白石去比較，這是一個仁者見仁，智者見智的話題，沒有必要去厚此薄彼。齊白石是清代文人畫時代結(jié)束之后一個劃時代的偉大畫家，他的主要貢獻就是在思想內(nèi)容上，表現(xiàn)題材上的一個超越。樸素的農(nóng)民意識，在民間、民俗題材表現(xiàn)上的挖掘與拓展。質(zhì)樸天趣，沁人肺腑。在這一方面齊白石比張大千更廣闊、更深遠、更平實、更自然、更豐富。齊白石詩、書、畫、印俱佳，山水、花鳥、人物無所不能，工筆草蟲也表現(xiàn)得惟妙惟肖，可惜無聲。

　　歷史會對每一個藝術(shù)家作出公正的評判，從對中國美術(shù)的發(fā)展和貢獻來講，張大千對美術(shù)史的發(fā)展還是起到了一定推動作用。

　　◎黃耿辛

　　（本文作者系河北省美術(shù)家協(xié)會副主席，文化部專家指導委員會委員，《水墨經(jīng)典》雜志主編，北京華和廳畫院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師）