2013年歲末，中國藝術(shù)領域各家媒體、各路英豪紛紛出爐各種年終總結(jié)，借以透過這種歲末宣言表達自己對中國藝術(shù)的話語權(quán)和判斷力，而微信的便利和膨脹加速了各種版本的流傳和消弭。

當今藝術(shù)界一貫流行的不是藝術(shù)思想，也不是人生理想，而是犀利的詞匯激發(fā)人們內(nèi)心更加不安和騷動。在2013年中，水墨這個名詞已經(jīng)成為中國藝術(shù)家最熱衷的詞語，水墨興盛的未來空間，給藝術(shù)領域所有的人士以無限的想象，雖不是山雨欲來風滿樓，卻也讓那些多年一直在水墨地界苦苦堅守的藝術(shù)家以為即將黃袍加身。

藝術(shù)家、批評家們都認為在未來的世界藝術(shù)史和市場，中國水墨一定將會成為主導的類型，大有“未來的天下是我們”的氣場和聲勢。

期間最有力的佐證有三點，一是世界藝術(shù)中心必然會在中國（又說北京、上海）的市場趨勢的描述，二是徐冰院長關于中國畫未來會很重要的演講，另一個被視為水墨世界最強音的就是圣誕節(jié)前后大都會美術(shù)館舉辦的水墨大展。這一個又一個互動現(xiàn)象，都成為我們的水墨藝術(shù)家們常常提及和讓自己興奮的論據(jù)。

曾經(jīng)求證于幾位水墨創(chuàng)作的藝術(shù)家，他們都說，近年作品確實好賣了，經(jīng)常有人找上門來。這確實是令人期待和值得祝賀的現(xiàn)象。

水墨的誕生已經(jīng)幾百年，更久遠的乃至于與中華文明相伴生，已經(jīng)成為人類最重要的文化財富和傳承，即便是在被稱為中國畫窮途末路的年代，水墨藝術(shù)創(chuàng)作及其群體依舊持續(xù)的擴大，并沒有被真的淘汰和倒退。這是人類文明的必然路徑，與當代藝術(shù)理念，與市場交易都沒有關系。

有理由相信，此次水墨雄起不會指向那些花花草草、青山綠水的作品和族群，而是堅守水墨當代突破的藝術(shù)家類群。我們都一直和不斷地在傾聽他們的各種堅守、創(chuàng)新、實驗和突破，如同無數(shù)藝術(shù)家的豪言壯語一樣，他們都自視為當代最偉大、最獨特的藝術(shù)家。不僅僅是他們，我們每一個人都是最偉大和最獨特的。

那些被我們不屑的中國“傳統(tǒng)”水墨創(chuàng)作，算不算一件又一件的上好藝術(shù)品？至少過去歷史流傳下來的經(jīng)典作品已經(jīng)給出了答案，市場交易價格的飛漲足以證明那些否定的判斷缺少太多的論據(jù)。

就史料研究方法而言，只有歷經(jīng)歲月和時間洗練才可以稱得上文化藝術(shù)的價值所在，我們所賴以學習和仰望的藝術(shù)名作，除了時間淘汰和沉淀之外，還經(jīng)歷了眾多不同的文化絞殺方得以保存流傳。這種歷史標準卻正被當代藝術(shù)家們用來衡量和標榜自己的藝術(shù)創(chuàng)作和作品。

這種心態(tài)及其隱含的心理暗示與行為機制，也進一步的推動水墨高漲的群體情懷，中國藝術(shù)界正處在這種歷史創(chuàng)造的臨界情境。其后果就是，水墨作為一種題材，一種視覺媒介，正越來越遠離藝術(shù)本體，成為謀取藝術(shù)話語權(quán)或?qū)で笏囆g(shù)成功捷徑的另一種版本工具。

所謂的水墨未來以及交易的預期繁榮，是一種發(fā)展的趨勢，還是一種群體構(gòu)想，我相信大家都很明了那件皇帝的新衣所在。在這場水墨奮進的潮流中，那些沒有從事過水墨創(chuàng)作的大師們也發(fā)現(xiàn)了水墨畫畫快速賺錢的妙處。

水墨的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新、突破在中國歷史長河中，在它走向世界文化藝術(shù)的融合過程中，從來就沒有停止過，當代藝術(shù)家們水墨創(chuàng)造的嘗試也不會比歷代先人更加努力和更有成果，同樣的，也不會因為可以走向國際就會有更多的作品成為歷史經(jīng)典。

創(chuàng)新從來就是藝術(shù)家必須具備的素養(yǎng)，有沒有未來，創(chuàng)新的表達都是藝術(shù)家價值所在。既然選擇了藝術(shù)職業(yè)，既然選擇了水墨創(chuàng)作的語言表達，重要的是喜歡和自我認同，而不是他人的認可，否則，從開始，已經(jīng)注定就是沒有未來的，一個沒有未來的藝術(shù)家，不管怎么做，其作品不過是個人生命的一種痕跡。

就市場和交易而言，水墨作品不過是多種藝術(shù)介質(zhì)的一種，會有多少人僅僅因為水墨就會掏腰包？那些制造市場熱點的專家們是在引導市場還是在利用市場？至少，確實很多老板將錢投向了水墨，并試圖打造自己的新領地。年中各類水墨作品大展、聯(lián)展、個展呈現(xiàn)了遍地開花的喜悅場景。不能不說，水墨畫界正在被資本打雞血。

再多的資本注入，再多的展覽，再多的聲音，始終不能夠成為水墨世界真正未來的注解。不為別的，水墨還是那個水墨，藝術(shù)還是那個藝術(shù)，畫畫兒還是那個畫畫兒。市場和歷史從來不會因為鼓噪而改變方向和進程。

對于水墨創(chuàng)作的預期和推動傳播的預期更大還是市場交易的預期更大？市場交易真的會被這種群體性共謀左右么？長期以來從來不缺少土豪一族被忽悠進入水墨市場，小到購買成批成堆的作品，中到舉辦各種水墨作品展，大到運作包裝群體或流派。

實際上，在中國藝術(shù)市場結(jié)構(gòu)中，真正的只有傳統(tǒng)水墨符合市場消費型結(jié)構(gòu)，不像當代藝術(shù)幾乎都被投機投資所籠罩。

期待水墨未來的當代藝術(shù)家們，不會不期待市場交易，這種期待而來的交易卻與大眾藝術(shù)消費無關，藝術(shù)家所期待的是大藏家大投資大賣家。

當創(chuàng)新的目的附屬上功利之后，那這種創(chuàng)新的力量距離死亡與消失已經(jīng)不遠了。創(chuàng)新的價值在于精神，創(chuàng)新的價格在于未來。

是水墨沒有未來，還是謀求水墨未來沒有未來？

在這個潮流欲起未起之時，答案已經(jīng)很明確了。只是，每個身在其中的藝術(shù)家都有一個不滅的“水墨中國夢”而已。