終于，在陸續(xù)來了三次之后，齊老爺子的展才算完整的，認(rèn)真仔細(xì)的看全了，不容易。

北京畫院，從小在這里長大，再熟悉不過的環(huán)境。北京畫院美術(shù)館，自落成便來此觀展無數(shù)，去年自己的個展也在此舉辦。這個地盤，無異于自己的“主場”。每次來這兒觀展，感覺就像回家般親切。

齊白石，一個偉大的名字。齊老爺子與我，雖無瓜葛半點(diǎn)，但每每看到老爺子的肖像，總有種家人般的溫暖。自小便圍繞著他的藝術(shù)和軼事成長，雖然那時對藝術(shù)毫不理解，而童年的記憶，當(dāng)真是最深刻的。

作為全世界藏齊白石作品最多的機(jī)構(gòu)，北京畫院下設(shè)的美術(shù)館自對公共開放以來，已逐年分主題舉辦過多個齊白石特展，兼顧藝術(shù)欣賞和學(xué)術(shù)研究。老人家詩書畫印皆精，山水，花鳥，人物，草蟲和篆刻的展覽均精彩絕倫，但此次大師的手札特展，卻著實是最特別的一個。北京畫院美術(shù)館歷經(jīng)數(shù)年系統(tǒng)繁復(fù)的整理工作，最終通過展覽的形式來展示大師的自述筆記，才使得我們有機(jī)會真正走近齊白石本人。能如此，實是一件對后世功德無量的偉業(yè)。

邁進(jìn)美術(shù)館，沒有奪目的主題墻，迎面僅有一座造型奇特的白色石頭，寧靜且優(yōu)雅地安放著。白色的背景墻上用幻燈隱約投放著風(fēng)中搖曳的竹影，耳邊回想著悠遠(yuǎn)孤寂的古琴聲。若不是知曉這是齊白石的手札展，冷不丁走進(jìn)來以為是倪云林的特展，實在太有意境了。僅靠一座清冷溫潤的“白石”，便知展覽主題，此展的展陳創(chuàng)意，絕對國際頂尖水平，且完全配得上齊老爺子的作品!

在觀展之前一直也很好奇，老人家在藝術(shù)上的成就早已毋需多言，而無法復(fù)制的個人經(jīng)歷往往成就與眾不同的大師，拋開藝術(shù)不談，齊白石自己究竟是個怎樣的人呢?他是如何從一個貧苦人家的孩子成為中國20世紀(jì)最偉大的畫家的呢?結(jié)果，我的問題在齊老爺子展覽開篇的一句自述便被提出了，“窮人家孩子，能夠長大成人，在社會上出頭的，真是難若登天。我是窮窩子里生長大的，到老總算有了一點(diǎn)微名。回想這一生經(jīng)歷，千言萬語，百感交集，從哪兒說起呢?” 能看著大師的筆記與他隔空“對話”，此展，必定收獲極大!

由于也從事策展工作，對展陳設(shè)計布置格外留意。展廳區(qū)域之間取代了直白的展墻而鑲嵌進(jìn)了古香古色的屏風(fēng)，凸顯了中國傳統(tǒng)的韻味，與展廳一進(jìn)門所感受到的意境也是符合的。再看墻面顏色，我樂了。這種加著灰色的暗綠墻面，只有在德國展示倫勃朗的展廳見過。我曾與慕尼黑巴伐利亞國家繪畫收藏館的策展人就有關(guān)墻面顏色的話題專門探討過，他和我提到在歐洲各大博物館對于什么顏色襯托哪位大師的作品，均有著不成文的傳統(tǒng)。例如巴洛克時期魯本斯的畫作，色彩明艷動感十足，也適合用鮮艷的墻面底色;而像倫勃朗這種暗色調(diào)講究明暗對比的作品，底色一般也會用暗綠，深灰，深褐色等，絕非一拍腦門兒胡來。平心而論，目前國內(nèi)的絕大多數(shù)博物館的展陳設(shè)計還無法如此專業(yè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貙Υ粋€展覽的布置細(xì)節(jié)，但惟有細(xì)節(jié)方顯水平與格調(diào)。手札類的展覽，文字量是極大的。若心不靜，你根本無法用心去體會一個人近百歲的人生足跡，頂多看個十年八年的自述也就煩了，草草結(jié)束了事。在這種氛圍內(nèi)觀展，首先內(nèi)心就會處在一個沉靜的狀態(tài)中。懷著一顆敬畏之心，以尊重的態(tài)度去欣賞藝術(shù)，其實不光靠個人修養(yǎng)，也要靠環(huán)境氛圍的渲染。

整個展覽共分四層，一二層以自述為主，輔以原作及手稿，三四層以繪畫為主，整體思路從大師出生到97歲逝世，按照不同的歷史階段，通過齊老爺子的自述詳盡地回顧了他豐富多彩的一生。逐字逐句仔細(xì)觀看，哪想近兩個小時才把整個展覽看完。按照自己的理解，大師一生經(jīng)歷對我感觸頗深的，總結(jié)了如下幾點(diǎn)：

1. 大師的“孝”。

自小愛聽單田芳的評書，他開篇總愛用一句話“萬惡淫為首，百善孝當(dāng)頭”。那時年紀(jì)小，意思還不甚理解，句子卻刻在腦子里了。中國文化自古以孝為先，觀大師一生經(jīng)歷，卻也離不開一個“孝”字。他與祖父母的親情在他一生的各個階段的手札中均有體現(xiàn)。由于祖父母僅有齊白石父親一個兒子，齊老爺子又是長孫，自然備受寵愛?；貞涀娓杆退ド蠈W(xué)念書的點(diǎn)滴細(xì)節(jié)，他牢記于心;祖母見他小有成就時對他的夸贊，他書寫橫幅并題“甑屋”二字，意思是憑著自己的手藝她老人家也可以吃飽了，歡喜中帶著些許驕傲。在開篇老人家便在手札當(dāng)中提到“每當(dāng)想到他們，總想到他們的墳上痛哭一場”，足見感情深厚，情真意切。而由于戰(zhàn)亂路途不便，父母在一年之內(nèi)相繼離世老人均未能在身邊陪伴送終，感嘆“痛心之極，活著也無甚興趣”，還特請摯友樊樊山書寫二老的墓碑，實令人感動。讀過很多藝術(shù)大師的傳記，也有幸與很多接觸過，總的來說，所謂“先做人，后做事”，絕大多數(shù)能稱之為大師的，必都德高望重，人品藝術(shù)俱佳。在中國，“孝”字乃為人之本。白石老人對長輩的感恩與情義，他的所思所想，白紙黑字都留了下來。故在欣賞藝術(shù)之余，也讓我輩感受到了大師的內(nèi)心深處的真情實感。

沿著展線閱讀，不知不覺又回到一層入口處。入口的另一邊掛著大師的“借山館”三字，在老爺子的畫作中常見此印，卻從不知出處。原來“借山館”本名“借山吟館”，起因嘛，原是齊老爺子拜了幾位老師之后，自覺學(xué)問精進(jìn)，因此也開始喜好吟詩作畫起來。有一次老師湘綺與學(xué)生飲酒團(tuán)聚，借酒性賦詩一首，結(jié)果包括齊老在內(nèi)的所有學(xué)生無一能合。湘綺師雖未曾怪罪，但大師自覺羞愧難當(dāng)，“覺得作詩這一門，倘不多讀點(diǎn)書，打好根基，實不是件容易的事。雖說我也會哼幾句平平仄仄，怎么能夠自稱為詩人了呢?”因此就把借山吟館的“吟”字刪去，只名為“借山館”了。讀此軼事，頗覺好笑：既有尊師之意，且有自知之明，卻顯示出大師謙遜的內(nèi)心。在王湘綺的提點(diǎn)與影響之下，齊白石完成了從民間畫師到文人畫家的質(zhì)的轉(zhuǎn)變。

正可謂 “師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個人”。光有師傅教，徒弟不用心學(xué)也是白搭。除了諸位老師耳提面命之外，齊白石歷經(jīng)五出五歸，在游歷山水之間體悟人生與藝術(shù)，于繪畫又有了新的體悟，畫風(fēng)書風(fēng)均有所轉(zhuǎn)變。最終遷居京城，與陳師曾，林風(fēng)眠，徐悲鴻，梅蘭芳，黃賓虹等各界藝術(shù)大師交好，相互切磋，探討藝術(shù)真諦與人生追求。陳師曾與齊老爺子一見如故，并勸他自創(chuàng)風(fēng)格，不必求媚世俗：“ 于刻印知齊君，今復(fù)見畫如篆文。束紙叢蠶寫行腳，腳底山川生亂云。但恐世人不識畫，能似不能非所聞。正如論書喜姿媚，無怪退之譏右軍。畫吾自畫自合古，何必低首求同群?”林風(fēng)眠時任北平藝術(shù)專門學(xué)校校長，再三請大師出山講中國畫。而他與徐悲鴻更是交情深厚，展覽中有幅特別的作品“尋舊圖”，從題款中的詳述和兩段絕句可以看出兩位大師之間的友情?！安輳]三請不容辭，何況雕蟲老畫師。深信人間神鬼力，白皮松外暗風(fēng)吹。”

前段講徐悲鴻為請齊白石出任教授，曾三至借山館邀請，終使老人家點(diǎn)頭應(yīng)允。即便已有如此名望與地位，老爺子還依舊謙虛地稱自己為“雕蟲老畫師”。后段“一朝不見令人思，重聚陶然未有期。海上風(fēng)清明月滿，杖藜扶夢訪徐熙”，足見二人情誼非比尋常。不僅如此，他與梅蘭芳雖領(lǐng)域各異卻惺惺相惜的軼事也在手札中多次提到。依我看，通過與這些志同道合的名流大家溝通和來往，齊白石完成了他成為藝術(shù)大師的最后一塊拼圖。

縱觀大師一生，雖家境貧寒，也非聰明絕頂，但諸位恩師的傾囊相授加上自身的不懈努力，并在追尋藝術(shù)真諦的道路上堅持自我不隨波逐流，使得他的藝術(shù)風(fēng)格既遵循中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，又在個人經(jīng)歷與自身對藝術(shù)的理解上加以創(chuàng)新，獨(dú)樹一幟;且他尊師敬友，始終保持著一顆謙遜的平常心來吸收諸位老師和友人的建議和學(xué)養(yǎng)?？梢哉f，齊白石藝術(shù)的永垂不朽既有偶然，卻是必然。多種機(jī)緣的巧合造就了中國20世紀(jì)最偉大的繪畫大師。