由北京畫院主辦的“婁師白先生辭世三周年追思會”12月14日在北京畫院美術(shù)館舉行。

北京畫院成立于1957年5月14日，藝術(shù)大師齊白石任名譽院長。婁師白先生是追隨齊白石大師長達25年的入室弟子，同時也是北京畫院成立之初，由文化部直接聘任的首批入院畫家之一。

婁師白先生畢生致力于藝術(shù)創(chuàng)作，他不僅擅長花卉、翎毛、草蟲及走獸，在人物、山水畫方面亦有其特色，并且能詩擅書、擅刻，可稱為當今有多面造詣的畫家。他全面繼承了齊白石先生的藝術(shù)精髓并有所創(chuàng)新，他的作品筆墨渾厚，意境清新，用色鮮而不艷，雅而不俗，師法自然，突出質(zhì)感。代表作有《蓖麻》、《八哥百合》、《鴨場》、《層林盡染》、《 漓江帆影》、《三疊泉》等。其作品被毛主席紀念堂、人民大會堂、中國美術(shù)館、中國革命博物館、齊白石紀念館以及各國使館等收藏。一生出版有《怎樣治印》、《齊白石繪畫藝術(shù)技法》、《婁師白畫輯》、《婁師白作品集》、《婁師白印草》、《齊白石畫蝦》、《婁師白畫鴨》、《婁師白吟草》等。

除了藝術(shù)創(chuàng)作外，婁師白先生還長期致力于齊白石藝術(shù)的研究及技法傳授。他提出：“厚今而不薄古，基中可以融洋”的藝術(shù)口號，自上世紀80年代起，他應邀到中央美術(shù)學院、中央工藝美院、中央民族學院、廣州美術(shù)學院、湖南師范學院、廈門大學、廈門工藝美術(shù)學院以及美國歐克蘭工藝美術(shù)學院、馬里蘭工藝美術(shù)學院、加州市尤瑞卡紅松林師范學院加州州立大學、落山磯圣利亞哥大學、新加坡南洋美術(shù)專科學院，加拿大溫哥華文化人學會等處講學，并先后在美國、加拿大、日本、新加坡等地舉辦畫展，為弘揚齊派繪畫藝術(shù)作出了積極的貢獻。

“北京畫院”是婁師白先生生前工作了數(shù)十年的地方。在這里舉辦對婁師白先生的追思活動更有其特殊意義。追思會當日，會議室外的長桌上擺放著婁師白先生自上世紀60年代至2010年的眾多出版物，其中有：1962年出版的《怎樣治印》、 1986年為中國書畫函授大學編寫的教材《齊白石繪畫技法》（婁師白著 婁述澤整理）、1987年出版的《齊白石繪畫藝術(shù)》（第一、二、三、四分冊）、1988年出版的《婁師白畫鴨》以及婁師白先生的眾多畫集、印集與詩集。參加此次追思會的有北京畫院常務副院長袁武、副院長李迎春、雷波，藝術(shù)部主任杜軍山、張蕾、北京畫院前任院長劉春華、婁師白夫人、95歲高齡的王立坤、婁師白二公子婁述澤以及婁師白生前好友、弟子共計70余人。會議由婁師白先生生前好友、新華書畫院副院長李治元先生主持。

袁武（著名畫家、北京畫院常務副院長）：

今天我們在這里追憶并紀念婁師白先生逝世三周年。

婁師白先生是北京畫院建院之初的首批入院畫家之一，他當年由齊白石先生親自推薦進入畫院，在這里工作了53年。他見證了北京畫院從初創(chuàng)到發(fā)展的過程，并為畫院的發(fā)展做出了許多貢獻。60年代，他積極參與畫院組織的西南寫生活動，創(chuàng)作出了許多具有濃郁生活氣息的藝術(shù)作品。70年代，他在觀察生活的基礎上，創(chuàng)作出了《鴨場歸來》等優(yōu)秀作品，從中塑造了雛鴨的藝術(shù)形象，成為中國畫創(chuàng)作中的經(jīng)典作品之一。

作為齊白石先生的優(yōu)秀學生，婁師白先生在詩、書、畫、印等方面全面繼承了齊派藝術(shù)，用自己的才能與熱情，一生為齊派藝術(shù)的發(fā)揚光大而辛勤努力。為普及齊派藝術(shù)，他80年代編寫了四卷本《齊白石繪畫藝術(shù)》，受到國畫界和廣大讀者的好評。婁師白先生提出“厚今而不薄古、基中可以融洋”的藝術(shù)觀念，身體力行地進行藝術(shù)創(chuàng)作與變法，取得了極大成功。今天，我們追思并紀念婁師白先生，要學習他尊師重道、樂善好施的高尚品質(zhì)；學習他對藝術(shù)孜孜不倦的追求精神。婁先生一生著書教學，桃李滿天下；他辛勤創(chuàng)作，為我們留下了豐富的藝術(shù)作品，是我們永遠懷念的一代優(yōu)秀藝術(shù)家。

王立坤（婁師白先生夫人）：

尊敬的北京畫院領導、各位來賓，今天，大家不顧寒冷來參加紀念婁師白先生辭世三周年的追思會，足見大家對婁先生的深厚感情和對他藝術(shù)的熱愛，這令我十分感動。1957年婁先生由齊白石老師介紹進入北京畫院，在這里工作了53年。他深愛北京畫院，始終不忘畫院的培養(yǎng)。畫院及社會各界對婁先生的創(chuàng)作也關(guān)懷備至，給予了他許多榮譽。今天，大家與我們家屬在一起一同回顧、紀念婁師白先生，我在此向大家表示真誠的謝意。我年紀大了，很多話不知從何說起，不周之處還請大家原諒。再次謝謝大家。

婁述澤（加拿大籍畫家、婁師白先生二公子）：

首先向北京畫院、向袁院長、雷院長、李院長、杜主任及劉春華老院長表示感謝。我與母親對北京畫院都有著特殊的感情。父親1957年入院，在這里工作了半個多世紀，他能有后來的藝術(shù)成就，離不開北京畫院數(shù)十年的培養(yǎng)。在父親晚年身體狀況不好的幾年中，我每年都數(shù)次回國探望，曾有很多次在家里及醫(yī)院遇到王明明院長、杜軍山主任來看望父親。父親去世后，母親每年過生日時，畫院還送來花籃祝壽。這一切都令我至今非常感動。

我自幼就受到父親的教誨，在我兒時，他常以古代婁氏先賢的事例教導我做人的準則，教育我做人要謙虛、寬容；同時也要不卑不亢。對于那些教誨我始終銘記在心。

90年代初的一年夏天，父母都在加拿大避暑。一天，他們接到一封由北京轉(zhuǎn)來的信，寫信的是四川自貢一位身患白血病的小女孩，信中極大的愿望是想得到父親一幅作品。父母看后心情都很沉重，父親連夜畫好了一幅《牡丹鴨子》，第二天以掛號信寄出。時隔近20年后，我?guī)Я艘粋€加拿大的畫家團去四川自貢參加一個藝術(shù)交流活動，活動結(jié)束后，這位小女孩的父親找到我，向我表達對父親的感謝。他說孩子早已不在了，但她離開人世前，見到了婁老的畫作，十分滿足......。這猶如父親播下了慈愛的種子，多年后由我來收獲，現(xiàn)在回憶起來，深感這是父親留給我的最寶貴的遺產(chǎn)。

父親對待藝術(shù)十分嚴謹，無論繪畫、書法及詩詞，他都十分重視傳統(tǒng)，但他又絕非食古不化。他八十多歲時在加拿大參觀畫展，還與我探討西方藝術(shù)提倡的“批判性思維”的問題。他提出“厚今而不薄古、基中可以融洋”的藝術(shù)理念，在晚年還不斷尋求變法、尋求突破，這些都是作為畫家的我永遠值得學習的。

周國正（輔仁大學校友會副秘書長、婁師白先生生前好友）：

婁老上世紀40年代畢業(yè)于北京輔仁大學美術(shù)系，我作為婁老的校友，今天在這里與大家一起參加追思會。

婁老自2003年起被聘為“輔仁大學校友會美術(shù)研究會”的會長，多年來為推動研究會的美術(shù)研究及藝術(shù)交流，他不顧年高體弱，積極地做了很多具體工作，使研究會的成員隊伍不斷壯大，于2007年出版了《輔仁美術(shù)》一書，收錄前輩畫家及會員作品200余幅。婁老弟子眾多，學生遍及全國各地及海外。他德藝雙馨，在他擔任“輔仁大學校友會美術(shù)研究會”期間，他始終按照“以文會友、以友輔仁”的輔仁精神來弘揚民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在一些公益活動和慈善活動中，他總是帶頭在前，無私奉獻。婁老身上的這種輔仁精神，是我們在今天以至今后都要學習并繼承下去的。

劉春華（著名畫家、北京畫院前任院長）：

婁先生離開我們整整三年了，我今天的心情很不平靜。

我在到畫院工作之前，很早就知道婁先生的大名。以至于我最初對齊白石先生作品內(nèi)容的了解與認識，是從看了一位同鄉(xiāng)臨摹的婁老作品開始的。后來，我與婁先生相識在北京市美展辦公室。對婁先生最初的印象是他為人非常平和、待人十分誠懇。我來畫院工作之后，與婁先生雖然談不上朝夕相處，但在二、三十年的接觸中，感受最深的是他從來沒有去爭過什么，同時，他也從不隱瞞自己的各種觀點，這是非常難能可貴的。在對待社會的公益活動上，婁先生始終充滿大愛之心。凡是遇到捐款、捐畫的事情，他總是搶先在前，為年輕畫家做出了表率。

在藝術(shù)上，他二十幾年追隨齊白石先生，在齊老身邊兢兢業(yè)業(yè)、認認真真地不斷學習、體會，全面繼承了齊白石先生的藝術(shù)精髓并有所突破，最具代表性的是他筆下的小鴨子。但他總是不滿足于已有的成績，到了晚年還能虛心接受意見，積極進取，不斷求變、求新，這也是十分難能可貴的。

婁先生在藝術(shù)教育上的貢獻也非常之大，他可謂是“桃李滿天下”，一方面說明他是個有責任心、有事業(yè)心的人；另一方面說明他沒有架子，凡有學畫愿望的人找到他，他都不吝賜教。他的很多學生都很有成績，畫風也不盡相同。

如今，最早進入北京畫院的那批畫家都走了，因此，我今天來參加會議也非常感慨。希望通過今天的追思，一方面懷念逝者；另一方面啟發(fā)、教育、鞭策后學，使齊白石先生的藝術(shù)精神不斷得到傳承與發(fā)揚。

劉存惠（著名畫家、婁師白先生弟子）：

我78年拜師，與老師相識是緣分所致。把我介紹給婁先生的是我家的一位鄰居，她是婁家世交熊希齡先生的外孫女。老師70年代在西城圓宏胡同的住房最早就是熊家的。1978年秋的一天，我拿著自己的作品由鄰居阿姨帶著，初次來到老師家，老師看了我的作品后當即表示很有前途，這種肯定這給了我很大的鼓舞。跟隨老師學畫以后，我感受最深的是老師因材施教。因為我原來有一定的繪畫基礎，老師傳授我技法的同時，要求我多去觀察實物、多去寫生，我就以老師傳授的筆墨技法，利用暑期去公園用毛筆寫生荷花，這不僅鍛煉了我的造型能力，也提高了我的筆墨技法，幾年下來我的畫藝進步很快。在我有了一定的成績后，老師又不斷鼓勵我創(chuàng)新，我2002年舉辦畫展時，老師為我題寫了“推陳出新”四個字，鞭策與鼓勵我再上新臺階。

記得在1982年，老師應煤炭部領導的邀請，到東北的牡丹江、雞西進行了為期一個月的講學與藝術(shù)交流。我有幸全程陪伴并照顧老師的起居，通過這一個月的朝夕相處，我受益匪淺、收獲很大。當時，老師上午為當?shù)氐拿佬g(shù)干部做培訓，下午又與大家進行藝術(shù)交流。他不顧繁忙，抽出時間畫了很多寫生，都是有東北特色的花草樹木。我從那時就感受到，老師在不斷尋找藝術(shù)新感覺、不斷探求新題材的表現(xiàn)。他自身也始終在以“推陳出新”為宗旨進行藝術(shù)創(chuàng)新，老師的探索精神也影響、教育了廣大學生。

作為一位美術(shù)教育家，老師的學生數(shù)量之多，在他那一代的老畫家中可算首屈一指，他的學生遍布全國各地及各行各業(yè)，老師都能按照每位學生的不同基礎、不同個性加以培養(yǎng)，對待學生一視同仁。現(xiàn)在，老師雖然不在了，但他留給我們的藝術(shù)精神是永存的。我們應該繼續(xù)努力，用取得的成績，回報老師及師母的恩情。

郭鐘永（著名畫家、婁師白先生弟子）：

婁先生是使我在藝術(shù)上終生受益的最好的老師。

轉(zhuǎn)眼間老師已經(jīng)故去三年了，三年里，我時時能夠在夢中不同程度地見到他，有時清晰有時模糊。我７０年代中期拜師，印象最深的是老師在藝術(shù)上的勤奮。我每次去老師家學習時，見到的情景都是老師在畫畫。也有很多時候能遇到其他師兄弟們在場，盡管當時老師家里的住房條件與生活條件都不是很好，但每次學畫到中午，老師、師母都會招呼大家一起吃飯，學生們與老師及家人坐在一起就像一家人一樣。

因為我后來從事了美術(shù)教育職業(yè)，老師對我的要求似乎更加嚴格。有一次，老師很嚴厲地對我提出批評與要求，要求我作為美術(shù)教師，要不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)與藝術(shù)理論，以便更好地教書育人。我于是下了一番苦工來研習美術(shù)理論，也收獲了可喜的成果，我于１９９２年由“人美”出版了花鳥畫理論的普及著作《寫意花鳥畫訣》，在出版之前，老師為之作序并認真提出修改意見，此書出版后受到美術(shù)界和廣大讀者的極大好評。后來，我又先后出版了多本個人畫集，教學職務由美術(shù)教師到現(xiàn)在的國家三級美術(shù)教授，所有這一切都凝結(jié)了老師的多年心血，令我至今難以忘懷。

作為老師的學生，我們每個人都要認真對待藝術(shù)創(chuàng)作，畫好畫、創(chuàng)作出好作品才是對老師數(shù)十年辛勤培養(yǎng)的真正回報。

李海峰（著名學者畫家、北京電視臺主持人與制片人、婁師白先生弟子）：

老師故去整三年了，作為婁先生晚年所收的入室弟子，三年來，我越來越深地感受到，婁先生在齊派藝術(shù)傳承的序列中難以替代的重要位置。老師提出的“厚今而不薄古、基中可以融洋”藝術(shù)理念，是在時間與空間的兩個維度上，對藝術(shù)的傳承與發(fā)揚所作的一個經(jīng)典概括。

老師是一位德藝雙馨的藝術(shù)家，對于這一點，我有著很深刻的體會。今天我只講一件小事情： 2006年的一天，我去老師家學畫，剛一見面老師就說：“如果今天你沒有別的事情，能否開車先帶我和你師母出去辦件事？”途中，我才知道，老師家中需要雇傭一個小保姆，他與師母是去美術(shù)館附近的一個家政公司，面見一名18歲女孩。我問老師：“您直接叫她來家里見面不就成了？”老師回答說：“這小女孩初來北京人生地不熟，而且公交車需要換乘好幾次。更何況，若見面感覺不合適，再讓人家回去的話，我心里不忍?！庇谑?，老師與師母便親自從位于北五環(huán)附近的家中出來一趟。

此事讓我感慨萬千：這小女孩18歲，而當時師父、師母的年齡加起來有180歲！兩位善良老人對生活中的這種小事都能夠“換位思考”，急人所急，想人所想。見微而知著，可見師父、師母平日里的寬厚仁德。這件事使我感動至今，我永遠珍視與老師在一起的那段時光。我追隨老師學習，不但學“藝”，更要學習師父、師母的“德”。

劉崇禮（著名畫家、婁師白先生弟子）：

老師一生在詩、書、畫、印上都取得了很大成就，同時，他也是一位藝術(shù)教育家。他的因材施教，在我身上體現(xiàn)得尤為充分。我從小是窮苦出身，16歲學做硬木家具，三年后去參軍。老師收徒從不嫌貧愛富，教我畫畫從不收學費。我從給老師掃地、研墨學起，那時，老師畫完畫后總會把畫掛在墻上，然后仔細端詳。每逢我在場時，老師總會像考試一樣問我畫面的毛病，有時我答不上來，老師就為我耐心講解一番，然后取下畫幅，補畫幾筆后再做講解，這樣的傳藝真使我受益良多且終生受用。后來，老師曾語重心長地跟我說：“我們師徒感情越來越深，心越來越近，但我希望你的畫風離我越來越遠......?！痹诶蠋煹膰栏裰笇拢死L畫以外，我還精研書法與篆刻，不斷提高畫外的修養(yǎng)，經(jīng)過幾十年的努力探索，我將齊派筆墨精神與海派畫風的色彩及構(gòu)圖融為一體，形成了自身獨特的繪畫風格?，F(xiàn)在我能取得這些成績，離不開老師的栽培。

我與老師35年相處融洽，感情深厚。我從老師身上還學到了很多美德。35年來，我沒有聽到過老師議論過任何人的不好，他對諸多畫界前輩總是充滿敬仰；他對同代畫家們的評價是各有其能、各有特色，總是要求我們學習、借鑒別人的長處。

三年前，老師去世時我寫了兩句話：“昨日案邊求教誨，今朝有難我問誰？”今天，為了表達我的特殊心情，我特意作了一首詩：“光陰似箭逝三年，正氣畫卷史空前。真善施舍當人橋，德藝雙馨萬代傳。

王中民（著名畫家、婁師白先生弟子）：

老師傳藝毫無保留。我最初向老師學習畫蟈蟈，他為我細致講解如何觀察、如何提煉、再如何將蟈蟈的形象表現(xiàn)在畫面。一步一步由淺入深地教導，使我受益匪淺。后來，在老師的不斷鼓勵和引導下，我創(chuàng)作了4幅以蟈蟈為題材作品，將蟈蟈置身于茶、酒、琴、書之間，在拿給老師觀看之前，我心里忐忑不安，生怕老師看后覺得不倫不類。沒想到老師與師母看后都覺得別有新意，一同表示贊賞與肯定。老師提議再多畫幾幅以形成一個系列作品，我于是又接畫了十二幅，最后一起拿給老師。89歲高齡的老師在每一幅作品上都極為認真地題了字，每幅畫的名稱都以篆書題寫，題寫的位置都是那么恰到好處，最終成為一套完美的藝術(shù)作品。后來，我將這套《雅鳴圖》出版成冊，得到畫界同仁們的一致贊譽，這是老師的指導、鼓勵與提攜所致，而且，能與老師如此般合作，真是我一生中的幸事。

藝術(shù)創(chuàng)作之外，老師以畢生精力向社會、向世界弘揚齊派藝術(shù)，這是非常難能可貴的。1989年，在許多畫家和美術(shù)愛好者的積極倡議下，成立了“北京師白藝術(shù)研究會”。老師先后多次強調(diào)：研究會是以研究、繼承、發(fā)展、弘揚齊派藝術(shù)為宗旨，以繁榮和發(fā)展中國畫壇、弘揚中華民族優(yōu)秀文化為目的。在這一點上，婁師白先生功不可沒，這也是齊白石先生的幸事。著名書畫家尹瘦石先生曾為此做出贊譽：“師承拓開新天地，寄萍堂上有傳人?！?br/>
高克非（青年畫家、書畫收藏家、婁師白先生弟子）：

今天所有在座的婁先生弟子大都是我的師兄、學長。我從90年代初開始隨婁先生學畫，老師長我整整50歲，作為他的一名小學生，我想回顧2件令我至今記憶猶新的事情。

第一件事就發(fā)生在北京畫院美術(shù)館，也發(fā)生在我們今天的這個會議室中。2008年3月底，北京畫院美術(shù)館舉辦了一次胡佩衡先生的遺作展，在展覽期間召開了一次胡佩衡先生藝術(shù)研討會。當時，婁先生被邀請參加會議并講了話，我有幸陪伴在老師身邊參加了研討會。在研討會之前的一個小時老師就來了，他從美術(shù)館的一層看到二層，仔細認真地看了胡佩衡先生的每一幅作品。當看到二層展廳正面墻上一幅名為《洞天漓影》的作品時，老師停住了腳步。那是一幅約1米半見方的山水畫，畫幅周邊描繪的是一個溶洞的洞口，站在畫前欣賞，宛如人在洞內(nèi)向外望去，由近到遠的景物是翠竹、漓江、竹筏、對岸、遠山，整幅作品畫得層次分明。老師在畫前站立許久后對我說：“這是桂林很著名的一個溶洞——“冠巖”，我在60年代也曾到那里寫生，也畫過一幅以“冠巖”為題材的山水，但我那時是從外往里來描繪，畫面除了巖洞周圍的一些山景外，只有一個黑乎乎的洞口，現(xiàn)在看了胡先生的這幅畫，我感到他的作品構(gòu)思精巧、畫面角度美觀，我當年所畫遠不如人家。”我聽了之后很受感動，九十一歲的老人是如此謙虛！他不僅將好的繪畫的經(jīng)驗傳授給我，也不忌諱講出他曾走過的彎路，只有有著一顆純凈的藝術(shù)之心者，方能如此虛懷若谷。

老師在2007年以九十高齡，在中國美術(shù)館舉辦了他從藝70周年的藝術(shù)大展。在畫展前夕召開的一個記者招待會上，一名女記者向婁老提了一個小問題：“您已90高齡，是否每天都畫畫？”老師不假思索地回答：“我每天都在畫畫，但不是每天都在創(chuàng)作！我時常被迫在畫一些應酬作品，總在重復我以往的筆墨，這是我很不情愿的。我非常希望能有時間，集中精力再搞些創(chuàng)作，在藝術(shù)上我還想再變畫法、再有所突破?！?br/>
老師對待藝術(shù)謙虛與進取的精神，令我終生難忘。