2013年12月21日，由德國杜伊斯堡當代藝術(shù)館館長瓦爾特·斯邁林 Walter Smerling策展，北京大學藝術(shù)系教授朱青生擔任學術(shù)主持的展覽“隨心所欲——任戎2013”于亞洲藝術(shù)中心開幕。本次展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家近年來創(chuàng)作的綜合媒材紙藝、雕塑作品，帶領(lǐng)觀者走進任戎的世界，探尋那些隨性線條背后的生命奧義。

頭發(fā)飄逸、開口微笑的人形，肢體充滿動感，自由舞動，身體延伸出植物的枝葉根莖，開出花朵……這些奇異的“人-植物”形象，是任戎獨創(chuàng)的混種生物，亦是東西方文化在留德多年的任戎身上混血而生的必然產(chǎn)物。任戎如同煉金術(shù)師一般，將生物的元素拆解重構(gòu)，創(chuàng)造出各種超現(xiàn)實的生物，看似天馬行空，恰又體現(xiàn)了“萬物同源”“天人合一”的道家思想。

1986年，任戎留學德國，進入德國杜塞爾多夫國立美術(shù)學院學習。海外的生活使任戎接觸到很多德國藝術(shù)家、哲學家與音樂家的作品，在被西方現(xiàn)代藝術(shù)包圍的環(huán)境之中，他反觀自身，試圖找尋屬于他個人最獨特的藝術(shù)印記。成長在膠東半島的任戎，童年時期常常爬山下河，與大自然親近，并對逢年過節(jié)時祖母剪制的窗花印象深刻，甚至沉迷其中。對自然天地的熱愛與思考奠定了他創(chuàng)作的主題，記憶里兒時手工的樂趣促使他將剪紙藝術(shù)運用到自己的創(chuàng)作中，而在德國的多年生活也將西方文化自然而然地植入他的思維方式……任戎站在東西方文化的交界處，從兩端汲取靈感和營養(yǎng)，創(chuàng)造出了屬于自己的符號。

不論是東方神話中的龍、鳳、麒麟等神獸，還是西方神話中的獨角獸、獅鷲，都是從不同的現(xiàn)實生物中混合臆造出來的，例如中國人最為親切的民族圖騰 “龍”，便集結(jié)了九種動物的征貌。它們存在于傳說之中，是古人透過多種生命形象的復(fù)合“雜交”出來的物種，并被賦予不凡的神力。任戎作品中的形象，或是呈現(xiàn)亦男亦女的雌雄同體特征，或是人身上生長出植物，或是魚與蝴蝶擁有人的面孔、人如昆蟲一般擁有四五只胳膊……這些結(jié)合西方現(xiàn)代藝術(shù)的自由造型所創(chuàng)造出來的形貌怪異的混種生物，即是一種“雜交”概念的延伸，一種集意志與能量之大成的生命原型，呈現(xiàn)著生命本能張揚與活力。這與中國傳統(tǒng)中“生生不息”的生命意識和“天人合一”的自然崇拜都有著密不可分的關(guān)系。

剪紙，是中國漢族最古老的民間藝術(shù)之一，可用最簡明的線條表達復(fù)雜的寓意和情感。完全隨心所欲的剪紙過程，給任戎帶來一種暢快之感，而這樣隨性剪出的作品，恰又體現(xiàn)出了他強烈鮮明的個人性格。剪紙的單純性和鏤空的特點，令任戎可以有更多形式上的開拓與發(fā)揮，他將其與攝影、繪畫、拼貼等形式結(jié)合，“玩”得不亦樂乎，創(chuàng)造出自己的“綜合媒材紙藝”。任戎的水彩系列作品中，他在剪紙作品上著色，特殊的裝裱手法，使背景上產(chǎn)生了剪紙的投影。繽紛的水彩與沉默的陰影靜置于框內(nèi)，一靜一動的強烈對比，卻又和諧為一個整體，帶來空間的對話。在任戎最新的作品中，這種對話不再是沉默的，而是如同百家爭鳴一般，有了更加豐富的內(nèi)容。如其中的一幅作品《生生不息》，畫作由三部分拼接而成，兩邊為藍色邊條，中間部分深色的混種生物剪影躍動于如古籍一般的淺黃色背景之上，整體看來作品如同一幅裝裱完整的古畫。當觀者近距離觀看作品時，卻被拉進了另一個世界：如泛黃書頁的背景，其實是古代人物白描畫譜的拼貼，而藍色背景部分是由有關(guān)近現(xiàn)代歷史的黑白照片拼貼上色而成——背景內(nèi)容與畫面主體之間，在藝術(shù)家刻意為之的錯亂時空里進行一場激烈對話。就在觀者沉浸于這樣的對話之中時，才猛然間發(fā)現(xiàn)這些剪紙的形象中，隱約露出人物凝視觀者的眼神——藝術(shù)家將自己的形象隱在他所創(chuàng)造的符號之中，直直看向觀者，讓人為之一怔。這種畫面內(nèi)外的對話，讓觀者感受到藝術(shù)家強烈的個人意識——他的符號就是他自己。任戎一直在創(chuàng)作中保持這種強烈的個人意識，并將他因廣泛的閱讀興趣而涉獵的由古至今、涵蓋東西的大量信息博采眾長，融入到他的藝術(shù)語言之中。