最近在網(wǎng)絡和媒體經(jīng)常能看到一個RSD職業(yè)油畫家組合這樣的字眼，在百度搜索打RSD畫家組合能搜羅出很多關(guān)于他們組合的信息，在不同的展覽場合也能看到這個打著職業(yè)油畫家旗號的組合的身影。2011年12月白云國際會議中心舉辦的廣州藝術(shù)博覽會RSD首次亮相，展位(匯能閣藝術(shù)空間)人氣異?；鸨?，畫家和投資人接受媒體采訪、同行交流、收藏愛好者和藝術(shù)愛好者的仔細觀賞和詢問，甚至私募基金的關(guān)注、……，細心的人能發(fā)現(xiàn)，這里面必有一個職業(yè)操作團隊對RSD進行立體多角度的宣傳。無疑，他們組合的理念還是他們畫作的水平受到廣泛的認可。在這樣一個以體制內(nèi)畫家占主流的藝術(shù)環(huán)境氛圍里，在職業(yè)畫家長期被邊緣化的背景下，也許我們可以暫且把這個現(xiàn)象稱之為“RSD”現(xiàn)象，那么，為什么“RSD”職業(yè)畫家組合能在宣誓成立不到3個月的時間能在社會各界引起這么多人 關(guān)注呢?這是不是意味著，職業(yè)畫家這個特殊的群體在當今的藝術(shù)圈中的位置正隨著國家社會和文化市場環(huán)境的變化正在悄然地發(fā)生著變化?畫家職業(yè)化的運作是否已經(jīng)具備了成熟的條件進行推行?

據(jù)該聯(lián)盟的發(fā)起人之一熊斌介紹，RSD這個名字緣起于中國傳統(tǒng)文化核心——“儒、釋、道”拼音的第一個字母。劉念、熊斌、楊永智——RSD的組合成員，他們都不是來自于名牌“科班美院”， 他們作品風格各異，但他們的繪畫水平在業(yè)內(nèi)早已被認可并各自有斐然的成績。RSD三位畫家在廣州從事油畫工作均20年以上，他們并沒有顯赫的教育背景。劉念畢業(yè)于內(nèi)地一所并不知名的師范學院油畫系，熊斌甚至從未受過正規(guī)學院專業(yè)的訓練，屬于拜師游學而成，純屬“原生態(tài)畫家”。楊永智則是在成為職業(yè)畫家后在廣州美院進修兩年。雖然他們所走的都不是傳統(tǒng)的“科班路線”，但收藏家卻沒有人懷疑過他們的作品水平，市場是檢驗一切的唯一標準。南方的這塊特殊的土壤滋養(yǎng)三位畫家一直能以畫為生，以油畫作為一個終生職業(yè)，并始終堅持內(nèi)心的夢想。由于長期與國外商業(yè)畫廊的豐富合作經(jīng)驗，造就了他們都各自有著自己獨特的藝術(shù)語言作品，三位畫家還有個共同特點，他們都不是現(xiàn)在美術(shù)家協(xié)會會員，甚至從未參加美協(xié)的展覽，每一位畫家都是與定畫的客戶互動和各地的巡回展覽中總結(jié)經(jīng)驗，從而養(yǎng)成職業(yè)化創(chuàng)作習慣。他們和市場有著近距離的接觸，最容易聞到市場的氣息，就這一點來說恰恰是學院學生在校是無法觸及的市場經(jīng)驗。

三位畫家有感于現(xiàn)今社會風氣的變異都源由于人們道德思想的滑坡，以至各行各業(yè)頻頻傳出有損職業(yè)道德的報道。藝術(shù)，是可以對社會風氣起到教化作用的重要形式之一，作為掌握這個手段的藝術(shù)創(chuàng)作者，作為社會公民的一分子，他們發(fā)愿聯(lián)成組合，用手中的畫筆來弘揚中華傳統(tǒng)寶貴文化。傳統(tǒng)的中華文化已經(jīng)因為時代的變遷，教育的缺失被糟蹋得面目全非，甚至瀕臨“被消亡”。在他們看來，畫者或者說廣泛意義上的藝術(shù)創(chuàng)作者，應該肩負捍衛(wèi)傳統(tǒng)文化和美化社會的責任，他們開始嘗試通過視覺圖式的方式來演繹曾經(jīng)的文字——文言文，這一行為，放在現(xiàn)今當代藝術(shù)的語境中，已經(jīng)是一起行為事件的觀念藝術(shù)。無論他們的畫面所翻譯出來的內(nèi)容是否與古文最為接近，但是，這樣的行為已經(jīng)開始引發(fā)不少人對于傳統(tǒng)文化藝術(shù)的反思。熊斌坦言，他們的作品所使用的雖然是“舶來之物——油性顏料”，而非更具中華文化底蘊的水墨，對于他們來說，借助于何種媒材并不重要，重要的是他們所堅持創(chuàng)作的作品能否引起更多的人們對傳統(tǒng)文化的關(guān)注，這才是他們所關(guān)心的。

熊斌在采訪中同時著重提到他們的“職業(yè)油畫家”身份屬性的概念。在當今經(jīng)濟大環(huán)境下，藝術(shù)在不搞藝術(shù)的人的眼里是個沒有“錢”途也很難有前途的職業(yè)，要在藝術(shù)領(lǐng)域取得成就是一條異常漫長和艱難的過程，其中要承受意志的考驗、創(chuàng)作的艱辛，更現(xiàn)實的是在這個過程里要接受現(xiàn)實生活的考驗。有資深人士坦言，“畫畫的人不應該取妻生子，這是害人害己，老婆孩子跟著過收入不穩(wěn)定的生活，自己也被生活壓力影響創(chuàng)作?！焙芏嗳俗隽艘惠呑铀囆g(shù)依然過著清貧的生活，畫了一輩子畫，一張畫也沒賣出去，因為不被市場接受。隨著現(xiàn)在大學不斷擴招，每年很多美術(shù)學院畢業(yè)的學生在懷著一個遠大的理想走出校門后，數(shù)年后同學聚會發(fā)現(xiàn)極大多數(shù)人早已經(jīng)轉(zhuǎn)了行業(yè)，藝術(shù)的道路確實不好走，很多有天賦的本應該堅持的最后也沒堅持下來，能一張畫賣得上幾十萬上百萬千萬的畫家畢竟是個別現(xiàn)象，就跟演藝界一樣，學表演的很多，但最終成為明星的還是少數(shù)?，F(xiàn)實是，藝術(shù)家首先是個人，是人就要吃飯，七情六欲，一樣不少。在市場經(jīng)濟的大環(huán)境下，藝術(shù)家應該繼續(xù)畫自己喜歡或者只能被小眾看懂的作品還是創(chuàng)作能讓大眾接受看懂的作品?藝術(shù)是高高在上的還是應該能走進大眾家庭的?藝術(shù)家需不需要職業(yè)文化機構(gòu)進行系統(tǒng)的運作?

相對于藝術(shù)創(chuàng)作者的兩難情況，對于萬千家庭的普通老百姓來說，藝術(shù)是個難以讀懂的高級文化。何以說高級?其一，難以讀懂。很多藝術(shù)品在沒有接受過藝術(shù)教育的平民百姓的眼里很難理解里面的意義，甚至現(xiàn)在很多當代的藝術(shù)作品與一貫大眾的審美標準相去甚遠，面對一些讓人瞠目結(jié)舌的當代藝術(shù)作品，很多觀者感到疑惑甚至挫敗，美與不美，難道有不同的標準?美。難道不是世界通行的語言?其二，藝術(shù)品的高昂價格也讓很多消費者望而卻步，上萬、幾十萬、幾百萬的價格讓藝術(shù)品難以走進尋常老百姓的家庭。其三，國家對于藝術(shù)文化教育的投放力度較小，很多人讀了十多年書，卻無法讀懂一幅藝術(shù)品的語言。在很多經(jīng)濟發(fā)達的國家，如美國、日本這樣的國家，在家中擺放藝術(shù)品是很稀松平常的事情，畫廊隨處可見，無論作品的風格和價格選擇也多元化，更容易被很多社會大眾接受。在這些國家里，藝術(shù)家職業(yè)化，各種不同定位的畫廊藝術(shù)機構(gòu)將藝術(shù)品市場需求發(fā)展成一個實實在在的產(chǎn)業(yè)。如今我國教育部門的教育理念，體制形式的制約，經(jīng)濟水平、藝術(shù)從業(yè)人員的綜合素質(zhì)、消費者對藝術(shù)品的認識水平等因素導致我國藝術(shù)品行業(yè)市場的不成熟，藝術(shù)家未能真正職業(yè)化。到底藝術(shù)家能否職業(yè)化，其中的可操作性到底有多大?關(guān)于這個問題，熊斌坦言，中國占據(jù)世界五份之一的人口，所有人都有追求美的天然傾向，目前中國經(jīng)濟正處于飛速發(fā)展的時期，加之國家在2011年十七大中提出文化興國的戰(zhàn)略方針，在這樣一個人口大國里，藝術(shù)比其他國家更應該具備成為一種終身職業(yè)的條件和可能性!
“藝術(shù)家職業(yè)化”雖然在外國能找到借鑒的模式，但中國畢竟有其特殊的市場環(huán)境。到底這是一句華麗口號，還是一個行業(yè)的旗幟，還有待時間的論證。職業(yè)油畫家不是新現(xiàn)象，但提出“油畫家應該職業(yè)化”則是一個邊緣化群體爭取市場地位，對傳統(tǒng)藝術(shù)市場大膽挑戰(zhàn)的舉動。對于“油畫家可以成為一種職業(yè)”這個命題，如果我們并不贊同，那么反過來，“油畫家不可以成為一種職業(yè)”，這樣的命題就能成立了嗎?看似又不是。為了證明這個命題能否成立，本文暫且以RSD職業(yè)油畫家組合來作為持續(xù)跟蹤印證的個案，成敗對錯，市場是檢驗的唯一標準。一個成功的“職業(yè)”運營模式，在同一個社會體制下具有可復制的操作意義。如果該命題在廣州能成立，這對于中國的藝術(shù)市場來說意義非凡，傳統(tǒng)體制內(nèi)藝術(shù)家占主流的局面將會發(fā)生重大的變化。

事物總在變化中發(fā)展、原有格局被打破、重新建立新的秩序、再發(fā)展變化……如此循環(huán)往復，生生不息。藝術(shù)是凈化人類精神靈魂的良藥，如果有一種模式能讓藝術(shù)消費更趨平民化，能吸引更多人加入藝術(shù)領(lǐng)域，把油畫創(chuàng)作這充滿浪漫色彩的職業(yè)作為終身職業(yè)，將對推進藝術(shù)市場發(fā)展有著非凡意義。