記者：請談談您早期的藝術經歷?

李貴君：小時候我就特別喜歡畫畫，給學校畫板報，上課也會偷偷畫著玩兒，當時因為畫“小人書”畫得像，在我們那片兒還小有名氣，逢年過節(jié)，親戚朋友都想從我這求一張畫，讓我小有滿足。記得有一次，學校安排我畫內容是“馬、列、恩、斯、毛”的板報，我就用粉筆在黑板上白描了一幅，沒多久，有位區(qū)少年宮的美術老師來學校，看到這張板報時說到：“呦，你們這兒的老師畫得還挺像”。當他知道畫是出自我手后，就提出讓我到他們那兒去學習，我就這樣進了少年宮，開始了比較正規(guī)的繪畫學習，幸運的是當時少年宮有一個很棒的老師。

就這樣一直畫到了該上初中的時候，當時以一條馬路為界，家在馬路以東的上一個破中學，在馬路以西的上一個好中學，而我因為家在馬路以東，于是“榮幸”地上了差學校。在學校里我沒費什么勁，成績也總能排入年級前三，當時老師對我的期望很高，但又發(fā)現我上課不太認真，還經常逃課，所以就找我談了一次話，那一次，我告訴老師：自己就喜歡畫畫，平時不上課的時候，都畫畫去了，然后，還把我的作品拿給他看。我們班主任人特好，當時他就看出來：我的路不在清華、北大，而是在畫畫，所以，便對我表示了理解，并且還準許我下午可以不用去上課，這樣，我就有了比同齡人更多的時間畫畫，也因為癡迷，所以，每天都會畫到很晚，有了這樣的投入，后來也就很順利地考進了美院附中。

進入美院附中，在我的藝術道路上應該是一個非常重要的里程碑，因為那時，附中所提供的專業(yè)訓練，是其它地方沒法比的：我上學時，正趕上附中最為輝煌的時代，當時，在全國的美術院校中，美院附中的師資和生源可以說是最強的，我們那一年在全國只招了23個，那都是尖子中的尖子，老師的數量快趕上學生了，而且很多是有名的畫家，如今，再也見不到那種師資力量和師生比例了，可以說，比現在任何一個貴族學校都要牛。上完附中，后來的一切，包括進美院、留附中任教等經歷，也便是一些自然而然的發(fā)展了。

記者：您在中央美院的時期，也正是中國改革開放初期思想界和藝術界最活躍的階段，大的環(huán)境對您有什么影響?

李貴君：非常幸運的是，我上附中時，美術界的活躍程度還有限，不至于讓人一下亂了方寸，當時，我們的標準只有一個，那就是把造型、色彩這些問題解決好。所以附中那幾年的“童子功”練得非常扎實。進美院后，各種思潮就很強烈了，當時，我對畫也有了一些想法和沖勁兒。
1985年，我創(chuàng)作的《140畫室》，參加了那一年的“國際青年美展”，這張作品雖然用的還是極其客觀的寫實手段，但卻傳遞出一種獨特的視覺經驗，與以往的畫全然不同，在當時也引起了很大轟動，但幸運的是我當時頭腦并沒暈。

一方面，這件作品的成功，讓我意識到：創(chuàng)作只要能夠把自己所惦記的、感受的獨特的那種狀態(tài)表達出來，就會得到認可；另外一方面，我也不想讓自己固化在某一種“符號”里，因為我知道，沿著這條路走下去，是一種“消耗”，而一個有大成的人，一定是要去“吸收”的，如此才會有更大的能量，和更強的爆發(fā)。有了這些認識，我開始更堅定地把自己扎入到寫實領域的探索中，把心思更多地放在去思考如何把人物刻畫到位上，認真地研究人物，深入地刻畫人物。

記者：怎么理解“刻畫到位”與“創(chuàng)作”之間的關系?

李貴君：當你開始更深入地去表達、刻畫人物的時候，就會面臨很多問題要解決，這不是一天、兩天能做到的，它需要才華，更需要長時間的努力，那么，在這個過程中，你就會不自覺地對人物的形象、動作、表情，以及內心活動有更為深刻的體會，而當這種刻畫和體會不斷深入的時候，你就會發(fā)現“人”的內涵實在是太豐富了，這里面有那么廣闊的一個可供創(chuàng)作的天地。

當然，這些認識也是后來才有的，現在想來，如果當初只是陶醉于《140畫室》的成功，我肯定就會忽略了基礎。而基礎的扎實卻正是支撐我們有后勁的關鍵所在。因為任何的運動、思潮，都會過去，而只有把關注的焦點，放在那些不會因時代而改變的，那些藝術之本的問題上時，我們才能發(fā)掘到藝術最有價值的部分。

記者：在此后，您創(chuàng)作觀念的演變、升華又是一個怎樣的過程?

李貴君：其實，一個人的創(chuàng)作過程，就是一個不斷面對自己、發(fā)現自己，并找到自己內心真正“惦念”的過程。同時，也要不斷地去尋找最恰到好處的藝術語言，能夠把這種“惦念”最強烈地傳遞給觀眾，這也是一個漫長的過程。在這個過程中，我在藝術上的一些追求，或者說標準，也在不斷地明確。

記者：能不能具體談談您所謂的“標準”?

李貴君：決定一幅作品優(yōu)劣的因素有很多，但有三點我認為是本質的，首先，就是畫面水平要足夠好，對我而言，光“好”還不夠，我還希望畫面有“光彩”，能夠出神入化。其次，就是形成屬于自己的語言方式和獨特視點。第三，也是最重要的，那就是你的畫面要能觸碰人心，因為人們欣賞藝術的最終目的，和需求，都落腳在“心靈”上，如果你的畫面滿足不了，那它一定是蒼白的。我認為好畫都要具備這三條，而這也是我著力下功夫的地方。

記者：那么您心中想傳遞給觀眾的是一種什么樣的“惦念”?

李貴君：一方面，我希望我的作品有足夠的視覺光彩和繪畫魅力，經得住反復琢磨。另一方面，我想通過常態(tài)中的瞬間或偶然的動作，帶給人一種有著豐富內心體驗的、充滿想象的視覺空間。

也就是為了讓畫可以去觸碰人心，并和觀眾的內心有所交流。具體說來，就是通過對視點、動作等內容的設計，讓畫面?zhèn)鬟f出某種感受，當觀眾靜下心來去品味作品時，可以敏感地體驗到其中的戲劇性和情感氛圍，并產生想像力。當然，這種想法也是我在這么多年的過程中，逐漸明確起來的，所以你會發(fā)現我后來的畫面越來越單純，這也是因為，我清楚想要傳遞給人什么樣的感覺，所以一些不必要的內容我就盡量放棄了。

記者：那么，到目前為止，您有哪些作品是自己最喜歡的?它們又是在什么狀態(tài)下創(chuàng)造出來的?

李貴君：比如像《隨風》我就覺得挺有意思，畫面中人物的一個看似簡單的動作，卻能給人留下很多體會和想像的空間。我覺得創(chuàng)作最好的狀態(tài)，就是在面對畫布的時候，要有一種“欲望”，就是一種你特別想要畫畫的沖動。我讓別人給我做內框時，往往都是要加錢的，因為多數是“加急件”。因為我常常就是一有沖動，就想要趕緊地把它落實到畫布上，這其實也是特妙的一種感覺，往往，我的那些好的作品也都是在這種狀態(tài)下出來的。

記者：您創(chuàng)作的靈感往往來自于哪?

李貴君：每個人表達的方式不一樣，所以誘因也不一樣，我覺得靈感就是心力用到極限后的一個升華，就是你的心力、精氣神兒積累到一定程度時，靈感自然就全來了。對于我而言，我一直都在追求讓畫面有“靈”，就是讓畫中的人物能夠具有一種通人心魄的力量，你要天天想，時時惦記，慢慢地就會有一些感悟和靈感產生了。

記者：您在現在的創(chuàng)作中，最看重什么?

李貴君：現在各種媒介、招式很多，這讓藝術變得樣式繁多非常豐富，但當我們靜下心來，細細地去體會，我們就會發(fā)現，藝術說到底是要滿足人的內心需求的，這才是藝術最根本的目的。當我們明確了這個根本后，我們就會知道其實“花招”并不重要，而能否真正給人心帶來足夠強烈的體會和滿足才是最重要的，內心的真誠是很可貴的。

記者：那您覺得如何才能夠讓畫面做到這一點?

李貴君：很重要的一條，就是畫家對藝術的一份誠懇，就是說，能回到那種最誠懇、最本真的畫畫狀態(tài)，而不是只在做表面文章。現在我們很多人都把重心放在彰顯個人樣式上了，卻忽略了對畫的那一份誠懇，而這份誠懇卻正是藝術家和觀眾內心進行溝通的必要途徑。只有當我們特別專注、虔誠，并不計代價地去把作品努力做好，不斷地審視自己內心，真是為了內心而畫的時候，畫面才有可能產生出視覺和精神上的沖擊力，它會震撼人心，也會讓觀眾感到視覺和內心的極大滿足。