2013年8月23日，“拈花茀手——吳茀之藝術展”于浙江美術館啟幕。自明清以來，“浙派”所產(chǎn)生的社會意義和審美價值已遠遠超越了地域繪畫流派的概念，成為具有鮮明時代特征的文化形態(tài)。特別是浙江近現(xiàn)代的美術大家們，更是賦予“浙派”以繼承傳統(tǒng)、銳意革新的內在精神，開辟了中國畫時代發(fā)展的嶄新面貌。吳茀之先生就是其中杰出的代表人物之一，他不僅在藝術創(chuàng)造上達到了高新的境界，而且在教育實踐中為現(xiàn)代中國畫教學奠定了格局基礎。

自2012年，浙江美術館征集收藏吳茀之作品61件、藏品32件（組）、印章24方、畫稿、草圖、詩稿等文獻560多張（頁），浙江美術館已成為吳茀之作品重要的收藏和研究機構。以本次展覽活動為契機，浙江美術館將進一步開展吳茀之藝術的研究、展示和宣傳，并逐步形成近現(xiàn)代浙江美術史內容豐富、史實明確、傳承有序、內涵深厚的學術研究體系，擴大學術影響，彰顯社會效應。

藝術家吳茀之

吳茀之（1900—1977），浙江省浦江縣前吳村人，初名士綏，字茀之，以字行，后改名谿，號吳谿子。1922年，考入上海美術專門學校，于吳昌碩、王一亭大寫意畫派多有受益。1925年畢業(yè)后，先后任教于蘇州第一師范和淮安中學。1928年出版《茀之畫稿》，劉海粟題“超逸高妙”勉之。1929年回上海美專任教兼滬江大學及附屬中學美術導師。1932年春，吳茀之與潘天壽、諸聞韻、張書旂、張振鐸組織“白社”，繼承革新精神，致力于中國畫藝術的研究與弘揚。歷任上海美專教授，國立藝專教授、教務主任，新中國成立后任浙江美術學院教授、國畫系主任。

吳茀之先生是現(xiàn)代中國畫的大家。他擅長寫意花鳥，間作山水、人物、走獸，素有詩、書、畫“三絕”之稱。他一生對中國畫懷有深摯的感情，勤奮執(zhí)著、卓然成風，在長期的藝術實踐和理論探求中，始終追求中國書畫所蘊涵的哲學維度和精神境界，崇尚品藻情趣、學養(yǎng)格調的文人畫風格，從他身上，我們得以窺見20世紀文人繪畫的清晰脈絡。吳茀之的繪畫，初學吳昌碩，后學“揚州八怪”，并上溯到石濤、八大、青藤、白陽諸家，悉心研究，力求變革。他受吳昌碩影響頗深，與潘天壽亦過從甚密，卻能另辟蹊徑，結合自身特點，意在古拙豐澤，終成筆墨健拔，氣勢磅礴，艷而不俗，多而不亂，清麗超脫的藝術風格。他的花鳥畫創(chuàng)作題材極其廣泛，尤其是常以農(nóng)作物入畫，正是深懷這份熱愛自然、關照生命、贊美生活、熱情謳歌勞動人民的藝術理念，使其作品充滿情感，雅俗共賞。吳茀之的作品以繁見長，繁中有簡，繁而不亂，這得益于他高超的穿插技法，用筆勁挺雄健、氣勢貫通，用墨千變萬化、渾然天成，雄渾沉厚的畫風中融入靈動瀟灑，奔放健勁中不失端莊秀雅，達到了筆歌墨舞、相映成輝的博大境界。

吳茀之不僅是一位書畫大家，也是一位優(yōu)秀的美術教育家。他與黃賓虹、潘天壽、諸樂三等一同建立了現(xiàn)代美術院校的中國畫教學體系，培養(yǎng)了一大批書畫人才，為中國現(xiàn)代美術教育作出了卓越的貢獻。浙江美術學院率先在全國提出中國畫系按人物、山水、花鳥分科學習，普遍形成了全國美術院校中國畫分系分科教育的局面。在教學中，強調中國畫自身的造型基礎，重視技法的學習和創(chuàng)新，特別是提倡傳統(tǒng)文化的學習和積淀，加強詩書畫印綜合素養(yǎng)。吳茀之接受過西畫教育，對中國畫教學加以改進，加強了臨摹和寫生訓練，豐富了教學內容，提高了中國畫的藝術表現(xiàn)力。正是在這樣的實踐和探索中，“浙派”人物、山水、花鳥相互借鑒、相互融合、相互發(fā)展，才得以開創(chuàng)了如今的繁榮局面。

吳茀之的藝術是大眾的。我們應當繼承和踐行吳茀之先生的藝術宏愿，加大傳統(tǒng)文化的展示和宣傳力度，讓更多的人們能夠享受優(yōu)秀的藝術成果。本次展覽，集中展示了近200件吳茀之作品，以及一大批珍貴文獻資料，是迄今為止最大規(guī)模的吳茀之作品展。為了讓廣大觀眾更好地了解吳茀之藝術，我們在展覽的開始部分，梳理呈現(xiàn)了吳茀之重要的藝術階段，全面回顧了吳茀之的藝術歷程，通過重點作品的介紹和解讀，以期展現(xiàn)出吳茀之高超的藝術思想和卓越的藝術成就。