生平經(jīng)歷

弗朗西斯·培根(1909-1992年)出生于愛爾蘭都柏林，成長于英國。

1927年培根離家前往巴黎，參觀了美術(shù)館，因此對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。

1929年，他回到倫敦，在畫室里用了兩三年的時間使自己成為所謂“二流的裝飾畫家”。同時，不斷實驗水彩畫與素描，他的地毯設(shè)計和早期繪畫、水彩，稍具立體主義的風(fēng)格。早期的培根承襲了畢加索的風(fēng)格，逐漸在藝術(shù)圈中產(chǎn)生了知名度。

1933年，培根一幅《十字架受難圖》被收入象征當(dāng)時英國評論界指針性藝術(shù)著作的《當(dāng)代藝術(shù)》中，并于1934年舉辦了自己的個人展，然而這一切外部的贊譽并沒有帶給培根以欣喜。培根對自己繪畫能力的有限與不足感到萬般沮喪。他曾宣稱自己受困于畫面表現(xiàn)與真實間難達(dá)契合的極大落差之中，并一度放棄繪畫，而回歸到酒吧中。事后，他親手毀去了絕大多數(shù)被他評為毫無價值的早期畫作，并對這類早期畫作絕口不提。

20世紀(jì)50年代，他以西班牙畫家委拉斯開茲的名畫《教皇英諾森十世》為本，改畫成50多幅《肖像研究》的變體畫作品，這些生動而有力的變形使教皇不可一世的統(tǒng)治變?yōu)閻耗У男蜗?。這批作品尺寸較大，表現(xiàn)之鋪陳壯麗，其用色與筆觸讓人想到16世紀(jì)威尼斯畫派提香的作品。憑借繪畫作品的獨創(chuàng)性和有力的風(fēng)格，培根聲名鵲起。

1992年，弗朗西斯·培根在西班牙馬德里去世，他的作品仍舊具有廣泛的影響力。

畫作特點

弗朗西斯·培根具有廣闊的文化背景，研究過尼采著作、樣式主義和浪漫主義的繪畫，并深受北歐怪誕風(fēng)格畫家的影響。他習(xí)慣使用人物形象作為圖畫設(shè)計的基礎(chǔ)，并使畫中可視世界的物體和場景帶上感情色彩。他常從過去大師的畫中選材，然而他對這些題材的態(tài)度受制于個人經(jīng)驗和內(nèi)在的極度痛苦，這是一種幻滅的、獸性的恐怖感情，反映了當(dāng)代都市生活的精神危機(jī)。

弗朗西斯·培根的《三聯(lián)畫》繪于1976年，作品以古代希臘神話為主題，由3幅巨幅畫作組成，中間畫面是一個沒有頭的人被三只禿鷲環(huán)繞，兩側(cè)畫面分別為一名面容畸形的男子。這幅作品被專家評價為私人收藏家手中最重要的弗朗西斯·培根的代表作，也被評論界認(rèn)為是弗朗西斯·培根最好的作品。

《喬治·戴爾的頭部研究》，是弗朗西斯·培根在1967年為其“一生摯愛”的同性戀人喬治·戴爾創(chuàng)作的一幅肖像畫的作品。索斯比拍賣行曾說過：“《喬治·戴爾的頭部研究》是培根對其一生摯愛的戴爾極為罕見和發(fā)自內(nèi)心的描繪，也是培根創(chuàng)作巔峰的一幅代表作?！痹谒男は褡髌分?，一個人的臉總是有點模糊的，好像培根在那張臉上不斷地涂抹、挖洞、打太極、揉面團(tuán)，想一頓揉搓過后，可以把靈魂擠出來。當(dāng)人們看他的肖像畫時，眼睛似乎可以望得更深，穿過畫面達(dá)到自己的內(nèi)心。

創(chuàng)作主題

弗朗西斯·培根喜歡畸形和病態(tài)的主題，最擅長運用多變的技法以有力筆觸表現(xiàn)人物形象的孤獨、野蠻、恐怖、憤怒和興奮。根據(jù)自己內(nèi)心的幻象和痛苦，運用漩渦式樣的筆觸，表現(xiàn)被摧殘后的扭曲和破碎的心態(tài)。在培根的筆下，形象不再是按照真人或動物畫出來的，他向人們展現(xiàn)了命運被遮蓋了的景象。他形容自己的作品是“試圖把某種情緒形象化”。正因為如此，使得一個人的孤獨和苦惱成了他最喜歡表現(xiàn)的主題。他的畫面上往往出現(xiàn)的是一個可怖的、痙攣的、孤寂或掙扎的肉體，一個難以名狀的“食尸鬼”或是一個咆哮著的惡魔，它或坐或站在一個幽閉著的陰森的空間中，很像一個陰暗的單人牢房。這些怪誕的變了形的生物所表現(xiàn)出來的強烈的痛苦和緊張的情緒震撼了西方畫壇，也使培根作為揭示人類生存困境的藝術(shù)大師蜚聲大西洋兩岸。

弗朗西斯·培根的創(chuàng)作過程很特別，他到處去尋找素材，從報紙、雜志、書籍、照片和電影里獲得靈感。有些是車禍現(xiàn)場的照片，他喜歡破碎帶血的畫面。培根曾說過：“我始終對于有關(guān)屠宰場和肉的畫面很有感覺，對我來說，這些畫面和耶穌受難的一切有緊密關(guān)聯(lián)。有些動物的攝影作品非常杰出，那是在它們被帶出來宰殺的那一刻拍的，那死亡的氣味。”在培根很多的作品里，一直都有尖叫聲?！盁o論是對耶穌受難的夸張變形，還是效仿委拉斯開茲的《教皇英諾森十世》畫的一系列習(xí)作。那些無聲的畫面很容易讓人產(chǎn)生幻聽，好像在訴說著一種不能承受的痛苦。他的畫像一塊血淋淋的生肉，散發(fā)著強烈的氣息?！?br/>
市場表現(xiàn)

在2012年2月14日倫敦佳士得拍賣上，弗朗西斯·培根1963年作的油畫 《Portrait of Henrietta Moraes》以2132萬英鎊成交，約合人民幣2.1億元。另外一次令人尖叫的戰(zhàn)績是2008年5月，當(dāng)西方經(jīng)濟(jì)開始出現(xiàn)低迷時，英國藝術(shù)家弗朗西斯·培根的《三聯(lián)畫》(Triptych,1976)在紐約的索斯比拍賣會上創(chuàng)下了8628.1萬美元的紀(jì)錄。在其后倫敦2008年7月索斯比的拍賣中，培根1967年的作品《喬治·戴爾的頭部研究》再次以1380萬英鎊成交，使他成為繼安迪·沃霍和畢加索之后價格攀升最快的藝術(shù)家，同時也是二戰(zhàn)后藝術(shù)家中作品價格最高的一位。

從培根的繪畫市場可以看到在當(dāng)代對藝術(shù)理解的一種十分明確的轉(zhuǎn)變，以前被認(rèn)為是難以理解的作品現(xiàn)在開始被接受了。培根的繪畫曾經(jīng)被看成是帶有恐怖的病態(tài)，而現(xiàn)在卻被當(dāng)成是令人興奮的生猛。這種變化與兩種文化潮流有關(guān)：一是藝術(shù)市場的風(fēng)向標(biāo)從紐約轉(zhuǎn)向倫敦，二是具象畫家正逐步進(jìn)入前衛(wèi)經(jīng)典之中。在過去的幾十年來，像培根這種充滿象征性內(nèi)容的具象繪畫在由美國主導(dǎo)的藝術(shù)市場上備受冷落，而受到美國投資者青睞的不是格林伯格口味的抽象就是安迪·沃霍式的波普。

近年來，藝術(shù)市場對于以培根和弗洛伊德為代表的具象繪畫的青睞，并不僅僅是因為他們的繪畫技巧和獨特的繪畫風(fēng)格，而且還因為他們的作品推動了當(dāng)代藝術(shù)的社會關(guān)注意識、自省精神和在人性層面上的深入探討，他們使具象繪畫進(jìn)入了前衛(wèi)藝術(shù)的歷史，而且這個歷史還在不斷地被新一代畫家所推動。

弗朗西斯·培根(Francis Bacon)是英國20世紀(jì)最偉大的畫家，其作品作為戰(zhàn)后描繪人類形體的力作，在英國乃至世界藝術(shù)史上，都具有獨特的地位。

南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館經(jīng)過長期策劃和協(xié)調(diào)，已經(jīng)正式就弗朗西斯·培根中國首展和借展及合作方達(dá)成合作。倫敦時間2013年7月8日，在倫敦泰特美術(shù)館，李小山館長代表南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館正式簽訂了主辦《向培根致敬》的展覽協(xié)議。

《向培根致敬》展覽將于今年12月2日正式揭幕，為英國藝術(shù)家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)在中國舉行首次大規(guī)模個展。80余幅作品，媒介涉及繪畫、素描、手稿及文獻(xiàn)等，借展自培根在歐洲著名的藏家、英國泰特美術(shù)館、加拿大國家美術(shù)館等，這不僅是培根在中國的首次個展，也是較為重要和全面的一次。展出作品的很大一部分出自培根在倫敦充滿神秘色彩的“馬廄”畫室(7 Reece Mews, London SW7)，圍繞這一畫室遺留作品及文獻(xiàn)的考察、展示和研究，產(chǎn)生了當(dāng)代語境中培根及其影響研究的眾多前沿項目和課題。