作者中國美術(shù)學(xué)院教授、深圳雕塑院院長
　　美術(shù)館里所崇尚的只是精英化的藝術(shù)，它還不是真正的公共領(lǐng)域，不是鼓勵真正辯論的地方，也不是活的藝術(shù)正在發(fā)生的地方。

　　前不久讀了一本書，名字叫《博物館懷疑論——公共美術(shù)館的藝術(shù)展覽史》，作者大衛(wèi)·卡里爾是美國杜克大學(xué)的一位知名教授。

　　在大衛(wèi)·卡里爾看來，美術(shù)館里所崇尚的只是精英化的藝術(shù)，它還不是真正的公共領(lǐng)域，不是鼓勵真正辯論的地方，也不是活的藝術(shù)正在發(fā)生的地方。同時，他還認(rèn)為藝術(shù)藏品也因為一旦進(jìn)入了美術(shù)館就失去了它和社會生活、歷史文化的整體聯(lián)系，成為一個孤立的欣賞品。表面看起來，美術(shù)館的藏品似乎得到了妥善保護(hù)，但是，這些只不過是一些文明的碎片而已，人們以為觀眾在此時此地能夠通過觀看藏品回溯到過去的時光，事實上，美術(shù)館藏品的不可觸摸，使這種想象中的時間之旅成為不可能，這就意味著美術(shù)館可能是藝術(shù)品的墳?zāi)埂?br/>
　　這幾年來，中國的“美術(shù)館熱”有目共睹。十多年前，許多大城市甚至許多省份都找不出一家美術(shù)館，現(xiàn)在，各個城市都在熱衷于新建美術(shù)館或者將老的工廠、倉庫改建為美術(shù)館。不僅官辦美術(shù)館越來越多，民營美術(shù)館也在政府的鼓勵和扶持下，成批地涌現(xiàn)。

　　例如，現(xiàn)在大量私立的美術(shù)館，都在搶著收藏，但大多只是為了滿足占有心理；由于是私立館，它的收藏也不是終極收藏，也就是說，它的藏品還可以交易。這樣實際是為藝術(shù)市場提供了機會。如何讓美術(shù)館的藏品更多地成為共享的公共資源，這應(yīng)該也是私立美術(shù)館的責(zé)任。

　　對于公立美術(shù)館而言，就算是終極收藏，但這些藏品一旦入庫，常常就等于進(jìn)入了墳?zāi)?，不知道幾十年里有沒有一次見光的機會？長期以來，公立美術(shù)館應(yīng)景的展覽比較多，有多少實際作用，占用了多少公共資源，這也是應(yīng)該檢討的。

　　還有，不管是公立還是私立的美術(shù)館，在公眾參與、藏品研究方面，做得好的極少。所以，大衛(wèi)在這本書里說，美術(shù)館只有學(xué)會以全新的方式進(jìn)行轉(zhuǎn)型和調(diào)整才會有未來。這種全新的方式只能是走出藩籬，走向公眾，走向生活。

　　對中國而言，美術(shù)館不管是什么性質(zhì)的，最重要的，都是要給公眾提供一個優(yōu)質(zhì)的公共空間，成為公眾參與、互動交流的平臺。