永宣宮廷造像價位高企，買賣雙方都極為謹(jǐn)慎

　　自2004年至今，明代永宣宮廷造像、清代康雍乾宮廷造像一直是佛教藝術(shù)品拍賣的主流，這一點到今天仍然沒有重大變化。市場變化的是，由于2006年秋拍以來明代永宣宮廷造像價格的高趨，精品價格動輒超過千萬元，品相略差的也要數(shù)百萬元，在這樣的行情下，買賣雙方都極為謹(jǐn)慎。

　　目前永宣造像交易將維持平穩(wěn)有行家指出，2008年市場出現(xiàn)調(diào)整以來，永宣造像交易表現(xiàn)惜售。一方面是因為永宣造像有曾經(jīng)創(chuàng)下的價格作為衡量標(biāo)尺，另一方面是永宣造像所達到的工藝水準(zhǔn)及其有限的存量，對佛教藝術(shù)品專題收藏者而言，永遠(yuǎn)是一個高品位的象征，但對價格的承受能力，以及對行情的把握度，成為永宣造像行情的制衡器。當(dāng)前的現(xiàn)狀是，擁有者期望價格能達到最高點，拍賣公司為維護品牌價值及利潤，沒有合適的買家，不會輕易上拍，而缺少者則希望能在最合理的價位購到。在目前經(jīng)濟形勢下，永宣造像的交易現(xiàn)狀將會維持一段平穩(wěn)期。

　　清代康雍乾三朝的宮廷造像近幾年來漲幅非常明顯，帶紀(jì)年款或者刻有佛像名的宮廷造像尤其受追捧，五年前價格在五六萬元的佛像，如今價格為20萬元左右，精品的價格遠(yuǎn)不止此。

　　豐富造型和精美鎏金導(dǎo)致收藏者眾多

　　明清宮廷造像為什么一直是市場主流？主要有兩方面原因。

　　首先明清造像相比高古造像數(shù)量大，容易滿足市場需求。高古造像的存量極其有限，很難形成專題收藏。歐美之所以收藏了相當(dāng)數(shù)量的高古佛像，是因為其起步較早，而中國藏家，即便是臺灣、香港藏家，涉足收藏也多是在20世紀(jì)80年代以后，起步較晚。

　　其次是明清造像的品種、造型豐富多樣，多數(shù)采用鎏金工藝，具有現(xiàn)代人評價藝術(shù)品的完美外觀；另外，明清宮廷造像，與其他同時代的工藝品具有藝術(shù)上的時代相通性，容易為收藏者所理解和接受。

　　有經(jīng)營業(yè)內(nèi)人士坦言，“高古造像多數(shù)指元代以前的造像，這類金銅造像大部分體量小，鎏金者保存多半不完整，雖然價格不高，但是來源、傳承清晰可靠者并不多見，可遇而不可求，要想收藏一定的量，時間會拉得很長?，F(xiàn)在即便是紐約、倫敦拍場上，高古造像出現(xiàn)的幾率也很小，一次拍賣會通常只有數(shù)件，有時甚至一件也沒有，這樣的量怎么可能形成一定的市場規(guī)模！反倒是國內(nèi)市場，近年來回流品中常見高古造像。”高古造像不被內(nèi)地藏家關(guān)注這種現(xiàn)象早已不存在，不少收藏者一直在購買高古造像，唐卡亦如此，相對而言，高古佛像是那些資深藏家追逐的焦點。

　　價格遠(yuǎn)未達到同時期瓷器的價位

　　認(rèn)識到明清宮廷造像成為市場主流的原因，對認(rèn)清佛教藝術(shù)品市場的趨勢有重要作用。有收藏者認(rèn)為，永宣造像與永宣瓷器一樣，都是出自同一時期的宮廷藝術(shù)品，而佛像的價格一直沒有達到永宣瓷器的價位。同樣，清三代造像與清三代瓷器亦然，當(dāng)前價格在兩千萬元以上的清宮佛像少之又少，而同樣價位的清宮瓷器比比皆是，道光瓷價格都已超過千萬元。而就近8年的拍賣來看，佛像的存世數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于瓷器。這還僅僅是佛像方面，唐卡、法器等佛教藝術(shù)品常見的其他形式，目前的價格更低，今年最貴的一張?zhí)瓶ㄔ诩~約才賣到170余萬美元，如果從這個角度看，佛教藝術(shù)品的前景如何，似乎不言自明。

　　收藏知識

　　“憤怒像”佛像價格高于“寂靜相”

　　顯宗佛像一般呈慈悲和善之態(tài)，跏趺坐于蓮花，周身蓮花與光環(huán)相襯，給人平和安穩(wěn)之感，所以也可稱此類佛像為“寂靜相”。一般包括佛、菩薩、明王、羅漢、護法、高僧六類。

　　在密宗中，猙獰恐怖、鼓目圓睜的“憤怒像”造像較多。如本尊、佛母、空行護法等皆多面多臂造型。正因為“憤怒相”佛像造型奇特復(fù)雜，給人以神秘的感覺，存世的“憤怒相”要比“寂靜相”少得多，價位也相對高些。還有一種造像，兼有善惡兩種表情，如密集金剛、上樂金剛、大威德金剛等，“怒相”與“善相”兼而有之，不僅藝術(shù)上極具美感，也因為這種獨特的“水火交融”，使得此類造像市場價格極高，深受投資者喜愛。

　　明清宮廷藏傳金銅佛像差異巨大

　　如果把明清兩代宮廷藏傳金銅佛像放在一起比較，會發(fā)現(xiàn)兩者差異巨大。明宮作品給人的第一印象是漢式，其次才是藏式；乾隆時期作品的第一印象是藏式，其次才是漢式。也就是說，清代遠(yuǎn)比明代對西藏藝術(shù)風(fēng)格的理解更為透徹。但是我們必須認(rèn)識到，乾隆時期的造像中有大量重復(fù)仿作，一味沿襲舊模式或采用程式化的處理手法，造成宮廷作品缺乏生氣和活力，所以盲目追捧宮廷作品也沒有必要。

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　　永宣造像

　　宮廷造像始于永樂時期，宣德時延續(xù)不衰，但宣德以后便驟然銷聲匿跡了。它為何突然消失，不得而知。因此，明代宮廷造像實際上主要指明代永樂和宣德兩朝宮廷制作的藏式佛像，習(xí)慣稱之為“永宣宮廷造像”或“永宣造像”。

　　據(jù)調(diào)查，存世的永宣造像國內(nèi)外有400余尊，供奉或收藏在喇嘛廟、博物館和私人收藏家手中。其中，國內(nèi)有300余尊。

　　永宣造像藝術(shù)特征

　　永宣宮廷造像藝術(shù)特征基本一致。其具體表現(xiàn)為：造像面部寬平，具有明顯漢人審美特征。軀體結(jié)構(gòu)勻稱，寬肩細(xì)腰。四肢粗壯，肌肉飽滿。衣紋裝飾采取中原地區(qū)表現(xiàn)手法，特別是菩薩和女性尊者胸前及腰部的U字形聯(lián)珠式瓔珞。

　　所有造像皆配有蓮花座。蓮花座刻“大明永樂年施”或“大明宣德年施”六字紀(jì)年銘款。銘款從左至右刻寫，而非當(dāng)時中原流行的自右至左的倒書格式，如此刻寫旨在迎合和順應(yīng)藏族人藏文讀寫習(xí)慣。蓮花座下皆有裝藏，封底蓋中央部位刻畫十字金剛杵。