“雕塑”是千年之事，但是作為“現(xiàn)代雕塑”只有百年之久。其中一個重要的區(qū)別在于：“工匠“變成了“雕塑家”，具有了更強烈的自我反省意識。這一反省，不僅是對“雕塑”本體，也是對“雕塑家”自我的不停追問，由此和社會發(fā)生了更密切的關(guān)系。

“百年之久”的現(xiàn)代雕塑經(jīng)歷了幾個階段。民國雕塑主要塑造“領(lǐng)袖像”，藉此進入城市公共空間。還多塑造“名人像”，藉此進入民國社交空間。新中國建立后，現(xiàn)代雕塑成為塑造國家形象的重要工具，與意識形態(tài)相契合的“公共雕塑”得到了空前發(fā)展。改革開放之后，“個體”、“形式”成為雕塑家主要關(guān)注的學(xué)術(shù)點。直到90年代，雕塑逐漸進入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，擴大了自己的外延的同時，逐漸和“裝置”相融合，一方面刺激了自我的變化；但另一方面，“雕塑本體”逐漸彌漫和模糊不清。

時值當(dāng)下，“雕塑”作為一種藝術(shù)形式越來越受到關(guān)注。經(jīng)歷過百年發(fā)展之后，“雕塑”本身問題并非已經(jīng)清理清楚，而是清理工作剛剛開始。這一方面需要理論研究的深入和細化，另一方面需要雕塑家對創(chuàng)作的堅守和推進，更需要對雕塑教育的繼續(xù)深化。

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曾竹韶先生是百年雕塑的重要參與者和見證者——民國留法雕塑家的重要一員，新中國建立后中央美院雕塑教學(xué)的重要參與者，改革開放后傳統(tǒng)雕塑保護和研究主要推動者。“曾竹韶雕塑藝術(shù)獎學(xué)金”的設(shè)立既是對先生的紀念，也是對先生雕塑創(chuàng)作以及理念的敬重，更是對雕塑藝術(shù)的堅守，也是對雕塑學(xué)子的鼓勵。

雕塑學(xué)子多經(jīng)歷5年本科教育，3年碩士教育。學(xué)院既是陶冶他們的地方，也是他們的一個庇護所。從前者來講，學(xué)院使其將對生命、時代的理解灌輸進其作品之中，把他們從一個“平面觀察者”變成了一個“立體觀察者”。畢業(yè)創(chuàng)作無疑是對他們幾年雕塑學(xué)習(xí)的一個重要考量，也是一個重要挑戰(zhàn)。從后者來講，學(xué)院給他們提供一個相對安靜的處所，使他們可以關(guān)注雕塑藝術(shù)，關(guān)注自我，并漸漸地建立起“雕塑”和自我的關(guān)系。但這一關(guān)系孱弱、模糊，需要更多的時間去把它變得更加明確和堅韌。

所以畢業(yè)之初變得尤其重要。相對于架上繪畫學(xué)生來講，雕塑專業(yè)畢業(yè)生繼續(xù)創(chuàng)作面臨著更多的困難——創(chuàng)作空間的要求，雕塑材質(zhì)的限制，最終作品成型的成本，雕塑市場的萎靡，這些都是他們繼續(xù)前進的障礙。“孱弱、模糊的關(guān)系”的維系需要更大的決心，需要克服更多的困難，所以他們需要更多的肯定，更多的扶持。

“曾竹韶雕塑藝術(shù)獎學(xué)金”的設(shè)立對他們來講無疑是一個福音。

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“2012年曾竹韶雕塑藝術(shù)獎學(xué)金展覽”是對年度畢業(yè)創(chuàng)作的一次展現(xiàn)，集中了全國8大美院以及相關(guān)院校雕塑專業(yè)學(xué)子的精品。相較于既往“曾竹韶雕塑藝術(shù)獎學(xué)金展覽”，今年的展覽在學(xué)術(shù)性、前衛(wèi)性上有了更長足的進步。這么多學(xué)院畢業(yè)生的優(yōu)秀作品集中展現(xiàn)在一起，睹之如飲甘飴，除了喜悅，還有解讀、欣賞的樂趣。

看這次展覽，對幾點深有感觸。

雕塑技法的深入。雕塑本體的堅守應(yīng)該落腳在“體量”上，這是雕塑區(qū)別與裝置以及架上繪畫的根本所在。而“體量”的呈現(xiàn)需要雕塑技法的時刻在場。技法非深入到一定程度，作為一個雕塑專業(yè)學(xué)子，難以觸及到“體量“問題。

藝術(shù)形式的跨界。雕塑家進行裝置創(chuàng)作，多基于對“雕塑”載體的超越，而超越的基礎(chǔ)便是對雕塑的深入理解。此次展覽的學(xué)子作品正是展現(xiàn)了這樣一個發(fā)展脈絡(luò)?！捌啤钡幕A(chǔ)是“立”，這就是學(xué)院的價值所在。

觀念的引入。“觀念”不同于“點子”，書本上的“概念”未必就是藝術(shù)家的“核心詞”?！坝^念”產(chǎn)自藝術(shù)家對生命的理解，對問題的明晰，感同身受的糾結(jié)，是難以超越的一個“節(jié)點”。藝術(shù)家的一生或許就基于對一個（或者幾個）“節(jié)點”的解鎖。

雕塑作品，非給出好的展場，難以呈現(xiàn)作品的獨到和特征。而大同雕塑展館的出現(xiàn)，布展老師的付出，制造了上好的展覽條件。這對于剛出校園的學(xué)子來講，無疑是一個得天獨厚的機遇。

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小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

蜻蜓之立，是對“小荷尖角”的驚喜和贊賞，蜻蜓煽動翅膀，立于尖角，一動一靜，一實一虛，尖角遂被彰顯。這就是評選的價值。

相對于慣常對“評選”的負面猜測。作為親歷者，“2012年曾竹韶雕塑藝術(shù)獎學(xué)金評選”讓我更相信程序的正義，感動于參與者的學(xué)術(shù)良知。此次展覽、評選之后，這些學(xué)子需要面對更復(fù)雜的藝術(shù)世界，或者更困苦的現(xiàn)實處境。這才是他們接下來需要思考和面對的。

尖角初露，畢竟不是鋒芒畢露。沒經(jīng)歷時間的洗禮，很可能只是曇花一現(xiàn)。

何時鮮花怒放，極盡燦爛？或許是更大的挑戰(zhàn)。

2013年1月30日于望京