黃永砯個展“Circus”近日在紐約Gladstone畫廊開幕。作為上世紀80年代中期“廈門達達”的創(chuàng)始人之一，黃永砯致力于創(chuàng)造一種新的連接藝術、政治與文化意識的模式，用藝術來推動改革。根據(jù)來自東西方藝術歷史傳統(tǒng)中的形式與概念的實踐，黃永砯探索了國家認同、政治與社會現(xiàn)象等問題，創(chuàng)作了對文化定勢及哲學敘述表達了質疑的作品。

在這場展覽中，黃永砯使用了經過標本剝制術處理的動物這一在其早期作品中便有呈現(xiàn)的材料，展出的三件裝置作品探索了時間、混亂的概念以及宗教與權力之間的關系。在主展廳中展出的作品“Circus”由一只巨大的“木手”提著一個竹編的圍欄組成，圍欄內外像是有12只沒有腦袋的動物正在上演一場“木偶戲”一般。它們的脖子上揚，仿佛都在“凝視”一具身著長袍的猴子的骷髏——后者受到了中國古典小說《西游記》中的孫悟空的啟發(fā)——骷髏的手中則提著一個更小的木偶。這種茫然呆板的“神”與被其迷住的觀眾之間的對比指明了一個問題：誰或是什么在這里起支配作用；這同時邀請了觀眾再次衡量其對各種關系的理解——比如與他人的關系，與他/她所生存的世界的關系。

在這場展覽中，黃永砯對世界末日一種可怕的場景進行了沉思。他徘徊在一個時間可以結束、人類可以不復存在的抽象的空間里，為我們自身的毀滅創(chuàng)造了一個戲劇性的畫面，讓我們思考目睹人類的進化和毀滅這一悲劇究竟意味著什么。