2012年11月21日下午2點，由著名理論家、批評家范迪安先生擔任學術主持，中國美術館的青年策展人王萌策展的“折象：王彥萍作品展（1992~2012）”在北京畫院美術館開幕。開幕式由北京畫院副院長袁武主持，中國國家博物館副館長陳履生、中國美術館副館長胡偉、本次展覽策展人王萌、藝術家王彥萍在開幕式上分別致辭。

從事當代水墨創(chuàng)作的王彥萍曾于1992年在中國美術館舉辦個展，在學術界獲得關注和好評。20年后，作為王彥萍在國內的第二次重要個展，本次展覽如同一個切片以個展梳理的方式展示了她從1992年到2012年整整20年的藝術進程，將王彥萍的水墨創(chuàng)作和風格轉換通過這次展覽介紹給美術界和社會公眾。

在王彥萍最新的作品中，屏風成為她關注和使用的核心對象，她把中國文化中橫貫古今的這一重要器物發(fā)展為獨立的文化符號，揭示了被藝術家視為中國文化特征的具有神秘感的“屏風心理”——需要隱藏和遮蔽的文化表征。王彥萍在她的屏風世界中“折疊”和“排演”她所關注的中國“聚文化”，形成她最新的《屏風：聚系列》，借助折疊式屏風所特有的扇面“起承”和“折疊”功能，將聚在同一場域中的人物群體置于同一屏風承續(xù)之中，轉折的扇面從視覺構成和觀念表達的雙層關系中呈現(xiàn)出“折疊”的意涵，在個體與群體的若即若離、屏風前后的若隱若現(xiàn)之間，王彥萍將她的水墨創(chuàng)作和文化思考帶入一種被意大利美學家艾柯所闡述的“開放式作品”，留下了耐人尋味的回味空間。從這個角度講，王彥萍創(chuàng)作了一種“折象”的水墨圖式，成為本次展覽的學術主題。

在關注“人之象”的《屏風：聚系列》之前，王彥萍的屏風系列還有一個與之平行的“物之象”，她將自己喜愛的中國古代家具安排在屏風的轉折圖像中，沿著中央美術學院的水墨大家盧沉先生所開創(chuàng)的“水墨構成”學術方向，引入王彥萍曾迷戀的馬列維奇、蒙德里安和包豪斯的視覺構成原理，與中國古典畫論中所主張的“經(jīng)營位置”和篆刻藝術中的“即白當黑”等畫學理念結合在一起，發(fā)展成具有個人心得的“折象視覺”。在屏風之中“重構”古典家具的作品也是她向中國文化致敬的特有方式，此外，她還將作為藝術家世界中重要的畫室、靜物和室內外感受帶入屏風，呈現(xiàn)了一個豐富、鮮活和精彩的屏風系列。做為對藝術家這20年的學術探索和風格轉換的梳理，本次展覽還特別展出1990年代末期的《自畫像》系列，以及在此之前曾被學界認知為“表現(xiàn)型水墨的”早期作品。那些滿幅式早期作品創(chuàng)作的支點建立在直面生活的心靈感受上，野獸派的色彩沖擊力、立體主義的人物結構、超現(xiàn)實主義的潛意識幻覺和表現(xiàn)主義中形式的強烈情感化滲透出了王彥萍在那個年代的現(xiàn)代意識和現(xiàn)代取向，也成為她創(chuàng)建“個人話語”的風格符碼。

本次展覽以早期的“幻象”圖像和最新的“折象”視覺為兩大單元，展示了藝術家這20年的水墨探索和風格轉換。當日下午3時在北京畫院美術館六層舉行了王彥萍水墨藝術研討會，據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至11月26日。