10月1日開館的中華藝術(shù)宮，將同時向觀眾呈上五大展覽，包括“海上生明月——中國近現(xiàn)代美術(shù)的起源”、“來自世界的祝賀——國際美術(shù)珍品展”、“錦繡中華——行進(jìn)中的新世紀(jì)中國美術(shù)”、“上海歷史文脈美術(shù)創(chuàng)作工程作品展”以及“名家館”專題陳列。本報記者日前走訪了布展完畢的部分展項并參訪了部分專家。從今日起，我們將陸續(xù)擷取其中的精華與觀眾分享。 ——編者

　　知曉中華藝術(shù)宮“名家館”專題陳列之一賀天健(1891-1977)的人不算多，那么不妨從他赫赫有名的一位入室弟子說起。

　　當(dāng)年徐志摩飛機(jī)失事之后，其妻陸小曼痛定思痛，拜入賀天健門下學(xué)習(xí)山水，從此掀開她謝絕交際、一心用畫筆振作精神的人生新篇。陸小曼緣何選擇師從賀天健，這與賀天健有著相當(dāng)深厚的傳統(tǒng)山水畫功力分不開。而賀天健對待繪畫十分嚴(yán)謹(jǐn)，這從他為了防止陸小曼學(xué)畫偷懶與其約法三章中便可略窺一二：老師上門，雜事丟開；專心學(xué)畫，學(xué)要所成；每月學(xué)費(fèi)五十大洋，中途不得輟學(xué)。

　　長達(dá)一個多世紀(jì)的海派山水繪畫史上，賀天健是不容繞開的存在。有評論家認(rèn)為賀天健是繼“四王”后三百年又一個山水畫的整理者和集大成者，就連山水名家傅抱石也曾承認(rèn)論筆墨功力不及賀天健。至于近年來賀天健畫作在風(fēng)起云涌的藝術(shù)品市場上表現(xiàn)得相對低調(diào)，大抵是與其流通于世的作品較少有關(guān)。賀天健去世后，其家屬將賀天健300多件代表作捐給了上海中國畫院。

　　既入網(wǎng)又要跳出來

　　賀天健以山水畫聞名。這次展出的作品薈萃了其代表性的作品。山水畫，歷來分南北兩宗，南派柔美，北派硬朗；難得的是，賀天健兼而得之。他將南派山水剛化了，又將北派山水柔化了，最終形成清新爽健的畫風(fēng)。這畫風(fēng)，是從傳統(tǒng)中變通而來的，也是經(jīng)受過市場檢驗的。

　　從四王入手，上追宋元，賀天健是一位從傳統(tǒng)中走來的畫家，深諳近千年各派山水畫法。無論筆法中的直筆中鋒、臥筆中鋒、倒筆卷上、倒筆提上，還是畫法中的勾、掠、劈、旋、斡、簇、啄、擱等，皆能筆隨心運(yùn)，下筆成章。這番追古不是泥古，在他看來，有了陳，才有新。他以魚與網(wǎng)作比學(xué)畫之人與繪畫傳統(tǒng)，認(rèn)為傳統(tǒng)是會像網(wǎng)一樣網(wǎng)住人的，所以人要像魚一樣，既入網(wǎng)又要跳出來。

　　日后，他果然從傳統(tǒng)中走了出來。講究設(shè)色的層次，多用復(fù)色，創(chuàng)出青綠山水的“籠青法”、“螺青法”，這些可謂賀天健在傳統(tǒng)中走出的個人風(fēng)格。這次將在中華藝術(shù)宮“名家館”展出的《宋人詩意》(見右圖)，便是賀天健創(chuàng)作于1937年的一幅代表作。畫作以水墨、青綠設(shè)色結(jié)合，畫山水間隱居之景，透著宋人山水獨有的悠然與偉岸之氣。畫面采取的是全景式的構(gòu)圖章法：山上，繚繞的云霧加強(qiáng)了深遠(yuǎn)的空間感；山下，溪邊樓閣中有暢談、讀書的文人；山腰上，亦點綴著亭苑，巖石以水墨皴擦和青綠罩染相結(jié)合，洋溢著生機(jī)的樹叢中，山花爛漫而艷麗，氣象萬千。

　　新中國成立以前，賀天健就已經(jīng)揚(yáng)名上海灘了。這一路卻走得不容易，他單憑一支筆從家鄉(xiāng)無錫畫到人生地不熟的大上海，進(jìn)而一步步走通市場。剛來上海賣畫那陣，他住在山東路上一位朋友的畫店，白天畫畫，夜里便睡在畫畫所用的臺子上。有陣子，因為畫賣得不好，沒過三四個月只能打道回鄉(xiāng)。后來，再到上海，逐漸熟悉了市場和收藏者的喜好，才打開局面。賀天健這段人生軌跡似乎最能代表民國年間海派畫家的生存狀況：平民出身，自學(xué)成才，從外地來到上海，以賣畫為業(yè)。既是賣畫，就得考慮市場，這恰恰吻合了海派繪畫的一大特征：雅俗共賞，勇于創(chuàng)新，能夠得到市場的認(rèn)可。

　　從學(xué)山水畫到學(xué)畫山水

　　賀天健畫山水，有對畫理的思辨。起初，他以為人世間的山水實境終究不如畫中的山水，為了證實這一點，曾多處尋覓與畫中相似的山水實境。一次，賀天健坐牛頭車穿梭在重山疊嶺里，發(fā)現(xiàn)大多數(shù)山是土肉重，石頭少，從遠(yuǎn)處望去山頭“折搭”扭旋處向四面絡(luò)下去的形象像極了山水畫技法中的披麻皴、解索皴，這才恍然大悟。原來，古代畫家對于山石形狀的把握是有現(xiàn)實基礎(chǔ)的，是從真山真水里學(xué)來的。于是，他意識到了學(xué)山水畫不過是向古人的作品學(xué)習(xí)，而學(xué)畫山水則是在有了理法上的修養(yǎng)之后將真山真水描繪成一幅畫。由此開悟，賀天健從學(xué)山水畫到學(xué)畫山水，再到賀家山水，最終自立門戶。

　　至于筆下山水真正彰顯出銳意革新的面目，還得從建國之后，賀天健成為國家的專業(yè)畫師算起。創(chuàng)作于1958年的一幅《九皇山梅山水庫》便是賀天健嘗試以傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)社會主義建設(shè)成果的代表作之一。畫面采取俯瞰式構(gòu)圖，畫重疊的山崗、平遠(yuǎn)的河水，也畫新時代的事物——深山中由鋼筋水泥筑起的水庫，獲得了“咫尺千里”的效果。而創(chuàng)作于1960年的一幅《紅旗無數(shù)上高峰》，一簇簇鮮艷的紅旗插上了山頂，與青綠山脈透出的沉厚感形成強(qiáng)烈對比。這一時期，“松下彈琴”、“幽壑談道”、“高飲圖”、“宋人詩意”等閑散消極的傳統(tǒng)山水題材在賀天健筆下不見了，取而代之的是發(fā)生翻天覆地變化的現(xiàn)實生活。革新的不僅是內(nèi)容，還有風(fēng)格，只見他從西洋油畫中學(xué)來大膽設(shè)色，為畫面增添生動的氣息和靈活的氣機(jī)，哪怕運(yùn)用的并非正宗的青綠格式。