2012年6月21日，由中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會、清華大學美術(shù)學院當代美術(shù)研究所、人民大學文化藝術(shù)策劃推廣研究中心主辦，綏風藝術(shù)館、北京萬世典藏文化傳播有限公司協(xié)辦的“筆蘊心源”——龍瑞、于水、陳風新、劉罡作品聯(lián)展在綏風藝術(shù)館開幕，本次展覽共展出四位著名中國畫家山水畫作品75件。

本次展出的四位中國畫家，他們從中國畫的傳統(tǒng)中走來，并且在當代開辟了自己的一方天地：在傳統(tǒng)格局上進行的筆墨語言及風格的創(chuàng)新，使得他們的作品在保持中國畫韻味的同時又不失其個人語言。這恰恰應證了這一點——任何變化都是漸進式發(fā)生的，所謂的突變并不存在。

左一 中國國家畫院副院長 張江舟 左二 文化部恭王府管理中心 孫旭光 左三 中國國家畫院院長 楊曉陽 左四 全國政協(xié)委員、中國國家畫院名譽院長龍瑞 右三 中國藝術(shù)研究院副院長、中國畫院院長 田黎明 右二 中國國家博物館黨委書記副館長 黃振春

當我們把這四位畫家放進中國美術(shù)史的坐標里，我們會發(fā)現(xiàn)，他們已經(jīng)在原有的枝蔓上結(jié)出了自己的果實。這個果實借助于中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，又具備了傳遞生發(fā)的可能性，這同時也是中國畫得以不斷發(fā)展的明證——沒有人可以在一個瞬間改變美術(shù)史。但是，回首以往，每個辛勤勞作的畫家就構(gòu)成了一個改變了的因子。在這種循序漸進的變化過程中，我們會發(fā)現(xiàn)，我們與古人遠遠地拉開了距離，美術(shù)史也因為這些漸進式的改變而精彩。

這四位藝術(shù)家在他們的作品中展示出鮮明的個人風格，以及他們艱辛的探索和突出的成就。

龍瑞的作品氣勢恢宏，下筆郁郁森森，其近作尤其體現(xiàn)了其在筆墨語言方面?zhèn)€人特色的提煉，儼然峭拔之勢掩映在濃郁的墨色之中，這種特色一方面是畫家人生觀的體現(xiàn)，另一方面也傳達了當代創(chuàng)作語境下的“天人合一”氣象。

于水的作品擅于融匯諸家之長，作品風格兼工帶寫，明凈淡雅，向觀眾展示了一個當代人早已無法窺見的世界——亭臺樓閣，仕女雅士，閑庭信步……古代人的優(yōu)雅從容是一種理想化的追求，同時也是畫家個人審美意趣的體現(xiàn)。

陳風新的山水畫在山水的結(jié)構(gòu)和對線條的表現(xiàn)上匠心獨運。他的畫面多為直線性和幾何塊面的因素構(gòu)成，傳統(tǒng)繪畫的曲線運用已被他轉(zhuǎn)化成直線，柔性的轉(zhuǎn)化成剛性的，一方面是畫家個人對繪畫語言的創(chuàng)新，另一方面也表達出畫家的心性及當代審美趣味。

劉罡的作品更強調(diào)直抒胸臆，他擅于在山水畫中表達自己的心境，通過傳統(tǒng)的山水布局來表達當下人的感受與思考，創(chuàng)造出筆墨與視覺的意象空間，同時摒棄了自己不需要的筆墨語言，這讓畫家的作品具有很強的個人特色。