北京藝融國際拍賣有限公司2011年秋季藝術(shù)品大型拍賣會于11月16日至19日在北京千禧大酒店舉行（預展時間11月16日-18日，拍賣時間為11月19日）。秉承“甄選釋珍”的理念，北京藝融的首場拍賣會將推出中國書畫、中國油畫雕塑及珠寶翡翠三大板塊，包括美國紅牡丹亭珍藏中國書畫、元徽堂藏中國書畫、中國書畫、生命之流-吳冠中《長江萬里圖》、經(jīng)典傳承—中國寫實油畫、中國現(xiàn)當代藝術(shù)、珠寶翡翠七個專場共計400余件藝術(shù)珍品。

吳冠中，作為20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一；終生致力于油畫民族化及中國畫現(xiàn)代化之探索。為緬懷大師的藝術(shù)成就，北京藝融此次秋拍特別策劃了吳冠中油畫巨制長卷《長江萬里圖》的專拍，這也成為領(lǐng)銜北京藝融整個秋拍的最為重量級拍品，它的出現(xiàn)必將震動整個收藏界。

長江，浩浩六千米是中華民族的生命之流，是歷朝歷代的藝術(shù)創(chuàng)作源泉。吳冠中以長江和長江萬里圖為題材描繪過的長卷作品共有3幅，其中《一九七四年長江》和《長江萬里圖》是油畫作品。2006年，吳冠中親自將《一九七四長江》捐贈給了故宮博物院。自此，油畫《長江萬里圖》也成為目前市場所見吳冠中同類題材的孤品。 70年代初，隨著外交事業(yè)的展開，國內(nèi)各大涉外賓館也相繼建成和投入使用。1972年周恩來指示集中一些畫家讓他們創(chuàng)作作品用于裝飾賓館，這些畫也被成為“賓館畫”，《長江萬里圖》就是這樣背景下的產(chǎn)物。1973年吳冠中受國家委派為北京飯店新東樓大堂設(shè)計、創(chuàng)作大型壁畫《長江萬里圖》。1990年吳冠中在奚小彭家中又見到《長江萬里圖》。因“感懷昔日艱辛，將之移植成此墨彩圖卷”，創(chuàng)作出了水墨長卷《長江萬里圖》，由此可見吳老對油畫《長江萬里圖》的珍愛程度。

20世紀70年代是吳冠中油畫的成熟期，這一時期他的油畫代表性作品數(shù)量較多，具有“凝重、沉郁”的特點。此時期創(chuàng)作的《長江萬里圖》油畫作品，打破了油畫二維平面的創(chuàng)造范疇，以中國傳統(tǒng)的手卷形式展開內(nèi)容，5米長卷將時間和空間融合于一，作品的敘事性和畫面的形式美感得到完美結(jié)合。該作品不僅表現(xiàn)了吳冠中高超的西畫功底，同時也將西畫技法與傳統(tǒng)的“江山臥游”概念相結(jié)合，并拓展為中國式的“飽游沃看”，彰顯了吳冠中這一時期對油畫藝術(shù)和水墨藝術(shù)卓有成效的探索。這不僅影響吳老整個70年代的創(chuàng)作，更是之后80年代水墨畫新面貌，以及90年代將水墨與油畫相結(jié)合，最終臻至其藝術(shù)人生巔峰的基礎(chǔ)。《長江萬里圖》作為吳冠中藝術(shù)生涯的里程碑作品，它在中國油畫發(fā)展歷程中也占據(jù)無可替代的地位。 吳冠中 《長江萬里圖》 油畫長卷 局部

《長江萬里圖》構(gòu)圖、用光、色彩、點線、意境處理，無處不透露著吳冠中對東西方文化精髓的充分吸收與消化后的獨立探索，不僅是吳冠中本人藝術(shù)生命中的重要轉(zhuǎn)折，也是中國油畫史上濃重的一筆。 《長江萬里圖》在市場中出現(xiàn)，必將締造中國油畫在全球拍賣新的高度。

中國寫實油畫發(fā)展至今，逐漸匯集了一大批當代中國油畫領(lǐng)域里具有相當學術(shù)影響力的藝術(shù)家，寫實隊伍不斷壯大，作品不斷出新，影響力不斷加強，已成為當代中國油畫創(chuàng)作的一支中堅力量，引起社會各界越來越廣泛的關(guān)注。

此次北京藝融中國經(jīng)典油畫涵蓋了受古典主義繪畫風格影響的老一輩藝術(shù)大家孫宗慰《掀起一角的窗簾》、靳尚誼《肖像》、朱乃正《紅衣女》、侯一民《清水江畔》、尚揚《女人體》、羅中立《豐收》等早期力作，充分展現(xiàn)出時代的精神?！敖?jīng)典傳承—中國寫實油畫”專場匯集當前中國寫實油畫扛鼎陣容，楊飛云《一杯紅酒》、艾軒《殉道者在遠方歌唱》、冷軍《扳手》、郭潤文《大家閨秀》、陳衍寧《昨夜星辰》、王沂東《等》、陳逸飛《藏民》、李貴君《飛》、劉孔喜《青春紀事之十 —靜雪》、朝戈《深色的風景》等代表作品將悉數(shù)亮相。這也是首次將如此全面且具備高水準的中國寫實油畫進行全面展現(xiàn)。

《一杯紅酒》(2009年 布面油畫 185×115cm RMB: 5,500,000-7,500,000)是我國當代著名寫實主義油畫大家楊飛云先生的肖像畫代表作之一，創(chuàng)作于2009年，高185寬115cm，2010年參加了在西安美術(shù)館舉辦的中國寫實畫派五周年特展。畫面中略帶憂郁和思慮的女孩端著一杯紅色的葡萄酒，靜靜地凝視著畫外的某個角落，與觀眾互動著心靈悸動。楊飛云的油畫色彩莊重，格調(diào)高雅，氣息唯美。在中國的當代油畫市場中各位藏家爭相購藏的重要藝術(shù)家。

郭潤文為了捕捉一種神秘氣息，往往把不同時間的物體進行綜合，跨越時空，在矛盾中尋求統(tǒng)一，完成一種很特別的藝術(shù)效果?！洞蠹议|秀》(2006年 布面油畫 180×115cm RMB: 4,000,000-6,000,000)畫了兩個優(yōu)雅的女孩。女孩的面貌是當下的，然而精神氣質(zhì)卻恍如隔世。它里面存在著人們所需求懷念的過去女孩那種美麗、純真、智慧的綜合，是上世紀三四十年代人們對大家閨秀的一個標準。這正是藝術(shù)家想要表達的，創(chuàng)作者極力為人們尋找到這種早已逝去的氣息。

王沂東是中國當代寫實油畫中古典風的重要代表。本次專場中的作品《等》(2007年 布面油畫 100×80cm RMB: 6,800,000-7,800,000)是藝術(shù)家紅色系列中的代表作，創(chuàng)作于2007年，具有極高的研究和收藏價值。陳逸飛《藏民》（2000年 布面油畫 200×150cm RMB: 6,800,000-8,800,000）是其西藏題材中重要的創(chuàng)作，也是陳逸飛在西藏主題中畫得比較完整的作品。作品意境深遠，氣魄渾厚而充滿力量。此外，一幅曾有12次展覽記錄的李貴君《飛》（2008年 布面油畫 190×126cm RMB: 2,200,000-3,200,000）也尤為引人注目。

此次北京藝融“中國現(xiàn)當代藝術(shù)專場”推出的當代一線藝術(shù)家的諸多重要作品也成為一大亮點。

從耿建翌、李山、毛旭輝到劉野、周春芽、石良、夏小萬、季大純等作品，反映了三十年中國當代先鋒藝術(shù)的成長歷程。當代新銳部分也不乏王光樂、尹朝陽、宋琨等藝術(shù)家杰作。

耿建翌《洗頭》中描繪主體背對著觀眾，沒有表情和多余的動作，雕塑式的空間在畫布上得到了呈現(xiàn)。作品以一種冰山的姿態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前，冷漠、堅實、永恒；劉野試圖在畫面中將童話般的想像和敏感與嚴謹?shù)睦硇院驼軐W思考結(jié)合起來，其2000年作《小拇指》平衡、優(yōu)美、單純的畫面，給人帶來內(nèi)心的寧靜。