從1982年以“記憶”的方式創(chuàng)作《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》的何多苓，到今天以“沉浸”的方式，“書寫”的方式讓時間過去了30年。2011年10月26日 何多苓作品展“士者如斯”在中國美術(shù)館開幕。展覽作品達百余件，以時間為線索全面呈現(xiàn)了自“傷痕美術(shù)”以來的各階段的創(chuàng)作，是何多苓迄今為止規(guī)模最大的一次個展。

展覽由布魯姆畫廊承辦，中國美術(shù)館等藝術(shù)文化機構(gòu)聯(lián)合主辦，由年輕批評家杜曦云、布魯姆畫廊董事長傅麗蓉策劃，通過相對全面的作品呈現(xiàn)藝術(shù)家個人的藝術(shù)作品，在當(dāng)下全球化語境中呈現(xiàn)這一藝術(shù)史邏輯的文化價值和社會意義。何多苓作為一個中國藝術(shù)家，對西方文化形態(tài)的油畫所作出的原創(chuàng)性思考和回應(yīng)。

中國藝術(shù)在過去30年里呈現(xiàn)出波瀾起伏的狀態(tài)，不同藝術(shù)觀念和風(fēng)格樣式構(gòu)成了紛繁的景觀，在談?wù)摵驮u價何多苓藝術(shù)時，離不開他與中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展走勢相依相關(guān)的視角。盡管在“傷痕繪畫”和“鄉(xiāng)土寫實主義”時代提供了自己的建樹，但是，何多苓的藝術(shù)目標(biāo)一開始就似乎不是走向外部世界記錄現(xiàn)實，而是向自己的內(nèi)心走去，希冀找到自己真實的靈魂，只有他的內(nèi)心才是真正的現(xiàn)實。

原野、地平線和蒼白色是他作品中的主要構(gòu)成因素。原野一直是他的精神歸宿，對他而言，廣袤的原野既蕪雜、靜寂，又蘊涵著無限生機，生命的奇妙和天地的奧秘包含于其間，他用它來營造天地與人的和諧統(tǒng)一境界。地平線孤獨而充滿未知，并與流浪、旅人等意象相聯(lián)系，他用它來體現(xiàn)他所追求的極度空曠和蒼茫。蒼白色成為他畫面的主調(diào)，通過與其它孤寂形象的組合而與時間、死亡、遠古、起源、歸宿等相聯(lián)系，“這是一片我們來自其中、盲目前行、最終回歸的白色，謀殺般的白色?！彼漠嬅嬷幸渤霈F(xiàn)空曠冷寂的空間，這種空間與身處其間的孤獨生命如同寂靜中微弱的和弦，調(diào)動起豐富而深邃的聯(lián)想。

在《青春》（1984）、《藍鳥》（1984）到《烏鴉是美麗的》（1988）、《行走的女人與跳躍的狼》（1991）、《烏鴉與女人》（1991）等一系列作品中，何多苓塑造了一個個精神化的空間。從1990年代《窗前的女人》到進入21世紀(jì)以來新作《兔子夏洛特》，他的藝術(shù)進一步走向自我的心靈深處，女性仍然是作品中的主角，但是，她們的形狀、動作、神情更加具有精神性，遠離了現(xiàn)實的真實。他的作品似乎是一個又一個故事的延續(xù)，里面承載了人類心靈的逃離，畫面總是與生活保持著一種不可名狀的距離，同時又強烈的抓住你的眼睛，與你交流。

在開幕式，中國美術(shù)館館長范迪安詮釋了他對何多苓藝術(shù)的理解，同時前波恩美術(shù)館館長迪特·讓托對何多苓的作品作了自己評價，他認為何多苓的作品具有一種模糊的、抓住心靈的東西，在中國美術(shù)史上具有特殊性。

策展人杜曦云認為“士者如斯” 強調(diào)的是士的精英精神亦即是一種高尚的、高貴的人文精神，重提這種精神也不僅僅是對中國文化中那些內(nèi)在的、自足的、樸實的思想價值重新挖掘，同時也希望能夠?qū)⑺鼈鬟_給世界，為新的、多元的、但仍然是人類所共有的，具有人性尊嚴的精神價值的建立，做出中國的貢獻。

此次展覽主辦方領(lǐng)升藝術(shù)機構(gòu)特別邀請中國美術(shù)館館長范迪安先生和前波恩美術(shù)館館長迪特·讓托先生聯(lián)袂學(xué)術(shù)主持，根本意圖就是重塑今天中國當(dāng)代藝術(shù)的建設(shè)性意義的精神資源。何多苓多年來所探求的神秘，如今越來越與勃勃生機、空靈、澄明等相關(guān)聯(lián)。對他來說，所謂神秘就是一種不可知，而且還讓人神往的東西。而藝術(shù)的最高貢獻就在于：提供與激發(fā)起生命與宇宙的神秘和諧的不可言說的共鳴。這就是心靈最深處的“美”的顫動。

此次展覽為巡回展中國站的結(jié)束，同時也是歐洲展覽的開始。