素 心

　　幾天前在一個民俗論壇上，聽到這樣一則美術(shù)界流傳甚廣的佚事：據(jù)說張大千當(dāng)年獨自闖蕩巴黎，拜會當(dāng)?shù)刈畲蟮摹按a頭”畢加索時，曾被畢加索反問：“中國有那么偉大的藝術(shù)，你們這些藝術(shù)家為何還要跑到巴黎來學(xué)習(xí)？我都不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。”聽畢故事，周圍在座的所有學(xué)生都連連點頭，作恍然大悟狀——原來中國的傳統(tǒng)藝術(shù)在世界大師心目中的地位竟如此崇高。

　　然而在為這種認(rèn)可感到欣慰的同時，我的內(nèi)心陷入一種深深的悲哀。我們真的已對傳統(tǒng)文化漠視和不解到了這種程度，以至于一定要參照西方的某個標(biāo)準(zhǔn)或者名家，才能為中國傳統(tǒng)文化找到坐標(biāo)？

　　的確，在開著洋車、住著洋房、過著洋節(jié)、以能懂會說各種洋話為榮甚至爭做“洋人”的一些新“華夏兒女”身上，我們似乎真的找不出太多與中國傳統(tǒng)文化血脈相連的部分——除了還長著一張中國臉，不得已流著中國血，并保留著一個功能強(qiáng)大、“兼收并蓄”的中國胃以外。


　　這個曾經(jīng)的禮樂之邦，正在放棄自己流傳數(shù)千年的傳統(tǒng)音樂文化。我們的孩子認(rèn)得五線譜，視唱練耳樣樣精通，才幾歲就能將架子鼓敲得風(fēng)生水起，卻不知工尺譜、云鑼、笙管為何物。我們把來自西方的交響樂、芭蕾舞推向極致，精彩的表演令外國人都嘖嘖贊嘆，卻冷漠地讓祖祖輩輩流傳下來的五音隨歷史的風(fēng)塵而逝。在中國帶有極強(qiáng)實用主義的教育體系中，藝術(shù)教育地位本不算高，一星期也就2節(jié)課而已，而傳統(tǒng)音樂在其中占有的，恐怕還不到半席之地……

　　不獨音樂，我們的美術(shù)教育體系也是基于西方模式建立，素描、速寫和色彩是美術(shù)專業(yè)統(tǒng)考和大部分美術(shù)專業(yè)?？嫉娜齻€必考科目，這意味著，無論國畫根底有多深，只要不懂素描等具象造型藝術(shù)，各美術(shù)院校基本上已對你關(guān)上了大門(據(jù)了解，只有個別學(xué)校如中央美術(shù)學(xué)院的國畫系不考素描與色彩)。

　　仔細(xì)思量，我們不得不面對令人難堪的事實。當(dāng)面對一幅幅中國傳統(tǒng)的書法、繪畫時，我們不懂如何欣賞；當(dāng)聽到一段高山流水的古樂時，我們備感陌生……是不是有一天，要弄懂《老子》里講了些什么，我們還得借助英文譯本才能略知一二？

　　一百年來破舊立新的摧枯拉朽，在帶給中國現(xiàn)代化的同時，也間接造成了國人尤其是年輕人與中國傳統(tǒng)的割裂。對“洋”的過度熱愛，并不僅僅是出于個別人崇洋媚外、數(shù)典忘祖的心態(tài)，而是社會給予公眾了解傳統(tǒng)文化的機(jī)會與平臺太少，尤其是對活態(tài)和民間的文化，留下的席位和給予的承認(rèn)太少。假如真的不想讓深厚廣博、綿延千年的中國文化，在我們手上成為教科書和博物館中的一泓死水，就請為傳統(tǒng)文化的傳承者多開些綠燈。