今年是當代杰出的書畫家和美術(shù)教育家陳大羽先生誕辰一百周年。為紀念陳大羽百歲誕辰，回顧其一生豐碩的創(chuàng)作成果，廣州藝術(shù)博物院特舉辦“丹青不老——陳大羽先生百歲誕辰書畫展”。

這次展覽于2011年4月12日開始，至6月12日結(jié)束。共展出陳大羽不同時期的國畫、書法和篆刻作品八十多件，主要為陳大羽親屬收藏的作品，以及陳大羽親屬向我院捐贈的一批作品，另外還有一件向南京藝術(shù)學院美術(shù)學院借出的作品。為配合展覽，廣州藝術(shù)博物院還編輯出版了展覽圖錄，并于4月12日展覽開幕當天舉辦陳大羽藝術(shù)研討會。

陳大羽（1912—2001）原名漢卿，齊白石為其改名翱，字大羽，遂以字行。廣東潮陽（今屬汕頭）人。早年畢業(yè)于上海美術(shù)?？茖W校中國畫科，師從吳昌碩弟子諸樂三、諸聞韻、王個簃等。其后又拜齊白石為師。歷任南京藝術(shù)學院教授、研究生導師、美術(shù)系主任、中國美術(shù)家協(xié)會常務理事、江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事、江蘇省書法家協(xié)會副主席、南京書畫院副院長等。

陳大羽在20世紀50年代即享譽中國畫壇。他多才多藝，花鳥、山水、人物畫俱佳，而以花鳥畫最具開拓性成就，尤以畫雞久負盛名，還兼擅書法和篆刻。在幾十年的藝術(shù)生涯之中，他不斷進取，銳意創(chuàng)新，殫精竭慮。其藝術(shù)兼具吳派和齊派藝術(shù)之長，又自成面貌，洋溢著濃郁的新時代氣息，為中國畫在當代的發(fā)展作出了重要的貢獻。人們評價他是繼吳昌碩、齊白石、潘天壽之后又一位風采獨具的寫意花鳥畫大家。陳大羽又是一位杰出的美術(shù)教育家。他先后任教于上海美術(shù)?？茖W校、華東藝術(shù)專科學校和南京藝術(shù)學院等，為國家培養(yǎng)了大批美術(shù)人才。

陳大羽雖然長期遠離家鄉(xiāng)，但心系桑梓。他生前就有將自己的書畫作品送回廣東展出的愿望。2009年，陳大羽的家人與廣州藝術(shù)博物院取得聯(lián)系。在雙方的共同努力下，由廣州藝術(shù)博物院主辦的“丹青不老——陳大羽先生百歲誕辰書畫展”得以成功舉行。

陳大羽先生是一位具有全國影響力的廣東籍畫家。藉這次展覽，大批陳大羽作品首次在廣州亮相，而廣州藝術(shù)博物院也得到其親屬捐贈的一批陳大羽作品，這是對這位廣東籍優(yōu)秀藝術(shù)家一個具有特別意義的紀念，同時也將對陳大羽藝術(shù)研究起到良好的促進作用。

這次展出的《一唱雄雞天下白》，以毛澤東《浣溪沙•和柳亞子先生》的詞句為題，是陳大羽在20世紀60年代的代表作。畫面上，一只雄雞站立在一堆高聳的草垛上引吭高歌，形神兼?zhèn)洌h處一輪紅日正冉冉升起，在筆墨形態(tài)上顯示出與齊白石密切的淵源關系。在當時的政治環(huán)境中，畫家必須對傳統(tǒng)花鳥畫進行“革新”，賦予政治內(nèi)容。因此，這件作品在當時被認為是表現(xiàn)了新中國農(nóng)村欣欣向榮的景象和中國人民斗志昂揚的精神風貌，是一件群眾喜聞樂見而又具有昂揚向上的時代精神的作品，受到美術(shù)界的好評，從而表明，過去只適合“孤芳自賞”的花鳥畫也能表現(xiàn)宏大的政治主題。雖然這種“革新”使得當時的部分藝術(shù)品淪為政治圖解，但在客觀上卻拓寬了花鳥畫的題材，從前很少入畫的所謂“俗物”如莊稼、蔬菜、瓜果、農(nóng)具等，這時都受到畫家的青睞，使花鳥畫從原來的“陽春白雪”變成“下里巴人”，同時也引發(fā)了一系列藝術(shù)形式的變化。

《蟹酒圖》，是粉碎“四人幫”后不久陳大羽以嶄新的手法創(chuàng)作的一件作品，以此慶賀“四人幫”的倒臺，體現(xiàn)出一種喜慶的氣氛。他以四只蒸熟的螃蟹象征“四人幫”，諷刺昔日橫行霸道的螃蟹，今日卻成了人們的盤中餐，人人當啖之而后快。類似的題材和寓意在齊白石作品中也出現(xiàn)過（齊白石諷刺的是橫行中國的日本侵略者），但陳大羽這件作品的表現(xiàn)形式卻與齊白石完全不同。眾所周知，中國的酒文化極其發(fā)達，酒器種類之多不勝枚舉，但此畫中并不是什么名貴的酒器，只是普普通通的玻璃瓶和玻璃杯，正是當時中國普通家庭生活狀況的真實寫照，體現(xiàn)出鮮明的時代特征。他以簡練的筆墨勾勒酒器，采用不同于齊白石畫法的勾線平涂法畫螃蟹，造型生動，真實可感。對象輪廓線周圍以淡墨渲染，烘托出玻璃酒器的晶瑩透亮，具有裝飾意味。整幅作品既有現(xiàn)代感，又不失中國畫的筆墨趣味。

《迎歲》，是陳大羽在廣州過春節(jié)時創(chuàng)作的一件充滿濃厚生活氣息的“新歲朝圖”。所謂“歲朝圖”， 一般是指在春節(jié)前夕創(chuàng)作的寄托除舊迎新之意的中國畫。傳統(tǒng)的歲朝圖多以佛手、壽桃、蝙蝠、魚等寓意吉祥的物品或梅花、水仙等春節(jié)前后開放的花卉為題材，以表達新年的喜悅和祝福。陳大羽延續(xù)了齊白石藝術(shù)以情動人的一脈，生活中的點點滴滴都可以激發(fā)起他創(chuàng)作的靈感。他愛畫歲朝圖，更創(chuàng)作出這件不同于傳統(tǒng)歲朝圖的“新歲朝圖”——花瓶里插著一株蓬勃美艷的桃花，再配上豐碩壯實的雞冠花、淡黃嫩綠的菊花等壓腳花，下面是或零散或成串的鞭炮，表現(xiàn)的是廣州人喜迎新春的習俗，整個畫面洋溢著春天的氣息和熱烈喜慶的新年氣氛。畫家通過自然萬物寄托自己豐富的情感，表達自己的人生信念，使花鳥畫藝術(shù)達到物我交融的境界。相信每一位廣州人看到這件作品都會倍感親切。

《珠藤蜜蜂》，描繪數(shù)叢紫藤花隨風輕拂，幾只蜜蜂在花叢中自由飛舞，花、葉背后以虛化的藤蔓作襯托。一改吳派的表現(xiàn)手法，在寫生的基礎上，以變化多端的墨線勾畫花、葉的輪廓，然后以濃淡相宜的色彩點染其中，再以淡墨、淡彩渲染花、葉輪廓線周圍以烘托主體，使主體更加突出。線條筆觸濃、淡、粗、細、干、濕變化豐富，虛實、疏密對比強烈，力求使線與面、色與墨達到一種平衡，線條干凈利落，色彩清雅秀潤。其勾勒線條具有濃厚的表現(xiàn)意味，不單使寫意畫做到造型準確，同時又不失筆墨趣味和力度，真正做到了既講“物趣”，又講“天趣”。由于陳大羽有深厚的筆墨功底，又堅持長期觀察寫生，所以對各種題材他都游刃有余。他在總結(jié)前人的經(jīng)驗得失后，在線與面，色與墨的處理上進行更加豐富的變化。

《松柏頌》，畫中的青松翠柏虬曲而勁健，令人不禁想起“歲老根彌壯，陽驕葉更蔭”的詩句。這件作品以鮮艷的黃色作背景，襯托綠色的松針和青色的柏葉，使畫面產(chǎn)生明麗的裝飾效果，可謂大膽的嘗試。畫家借鑒了劉海粟的潑彩山水技法，以墨為骨，以色為輔，將大塊色彩或點綴、或烘托、或罩染、或交融于墨線之中，創(chuàng)造出“以色助墨光，以墨顯色彩”的燦爛厚重的藝術(shù)效果。劉海粟稱贊陳大羽的潑彩寫意畫“用大紅大綠，姹紫鵝黃，照樣能通俗而又能脫俗，因為他有篆書的線條，在紅綠中橫沖直闖，如趙子龍的槍出入百萬軍中?！边@件作品是他在八十九歲高齡時創(chuàng)作的，當時他雖然經(jīng)歷了白內(nèi)障和腸道癌手術(shù)，但依然精神矍鑠，激情洋溢，筆下的物象便是他心境的寫照，可謂“烈士暮年壯心不已”，觀者無不被老人頑強的生命力和意志力所感動。

《京劇人物》是一件精彩的人物畫作品，描繪的是京劇《野豬林》中的人物形象。雖然是以寫意筆法來表現(xiàn)，但對人物的描繪仍然一絲不茍，將人物的衣著鞋帽、手持道具、妝容、身段、眉宇間的神情，以及由此帶出的戲劇情節(jié)，忠實地一一刻畫出來。即使不熟悉戲劇的觀眾，也能真切地感受到劇中人物的喜怒哀樂。而這種精準的描繪只不過依靠寥寥幾筆就完成了，使觀者不得不佩服畫家高超的筆墨表現(xiàn)力和概括力，可謂將中國畫的筆墨神韻、趣味發(fā)揮到淋漓盡致。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的獨特魅力，也就在這濃、淡、干、濕、輕、重、徐、疾的筆墨變化中，令人嘆為觀止。