2010年11月6日，“非常向上——中國后生代畫家十二人展”在北京時代美術(shù)館37層多功能廳開幕。本次展覽由楊維民先生策展，展覽分為油畫和國畫兩部分。參展藝術(shù)家分別是（油畫）南方、譚永石、呂欣、朱興國、汪洋、李雄伊，（國畫）曾健勇、竇良羽、涂少輝、黃丹、劉琦、焦洋。

藝術(shù)總是不斷發(fā)展的，在中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程中，就發(fā)生了題材、內(nèi)容、表現(xiàn)手法等方面的轉(zhuǎn)變。我們可以感受到，繪畫題材由英雄、偶像轉(zhuǎn)向了尋常人物、轉(zhuǎn)向自身、轉(zhuǎn)向當(dāng)下，政治波普、“新生代”、“艷俗藝術(shù)”、“后生代”等藝術(shù)詞語層出不窮，它背后代表的是幾代人的時代背景和思想。在這些眾多風(fēng)格、名詞中，“新生代”和“后生代”可以說代表了中國當(dāng)下兩代正在進行時的最引人關(guān)注的當(dāng)代藝術(shù)有生力量。

在中國當(dāng)代藝術(shù)中，“新生代”特指方力鈞一批出生在二十世紀(jì)六十年代初，專業(yè)美術(shù)院校科班出身，在九十年代一舉成名的青年畫家。這些畫家與建國前后出生的四、五十年代的“中生代”不同的最大特征就是：“新生代” 已經(jīng)沒有對社會對他人過于沉重的“使命感”和過多的教義性要求，這源于他們的生存環(huán)境發(fā)生的重大改變，較之于上一代，他們幸福的多，所以“新生代”藝術(shù)家不再像老一輩以一種對社會的共性的主題價值和普遍關(guān)懷的態(tài)度來對待藝術(shù)創(chuàng)作。對于他們來說，繪畫是一種傳達個人理念和情緒的媒介形式。他們越來越不安于“大集體”的生活現(xiàn)狀，喜歡在他們自己一定的“小圈子”里，享受后工業(yè)文明的快餐，汲取后現(xiàn)代文化元素，創(chuàng)作出的繪畫形象十分輕松，遠遠不同于也沒有“中生代”畫家作品中的形象高大、題材嚴肅。

隨著社會不斷發(fā)展，物質(zhì)的富足，造就了70后、80后新一代藝術(shù)家，這就是新生代之后的“后生代”， 在當(dāng)代藝術(shù)中，“后生代”指繼“新生代”之后崛起而倍受關(guān)注的出生于“文革”始末的“新新人類”畫家，是“新生代”之后的美術(shù)界迅速成長的又一代新人，他們是從“大集體”、“小圈子”走出，更樂于構(gòu)筑“自我”的新天地。他們駕駛“網(wǎng)絡(luò)”快車奔馳在信息高速。在當(dāng)今經(jīng)濟一體化、文化多元化的新世紀(jì)之初，現(xiàn)代化最新成果的最先享用者自然又是他們。他們不僅在現(xiàn)代物質(zhì)上敢于超前消費，營造充滿色彩和活力的生活，在精神層面與“中生代”、“新生代”更是不同?！昂笊碑嫾易髌繁憩F(xiàn)的情感心路和生活痕跡亦不同于“卡通一代”的另類、玩酷，也不同于先前的“新生代”腕們的那種玩世調(diào)侃，而是著重于自然的生活，追求藝術(shù)的純粹。他們在生活里、創(chuàng)作中，尋找純粹感受快樂，“還原繪畫純粹求美的初衷”，“后生代”的作品大多與“時政”無關(guān)，但并不遠離生活。他們描繪生活中的觸動、顯現(xiàn)心中的亮色，情感的波瀾及心靈深處的感悟都一一表現(xiàn)出來，他們在喧囂和繁華中尋找靜謐。雖然他們沒有“新生代”腕級畫家的大牌感覺，也沒有“卡通一代”的快速商業(yè)化的驚喜，但他們不是漂泊的一代，更不是無根的一代。

“后生代”的聰慧敏感和扎實功底使他們能從容不迫地去從當(dāng)代多元文化觀念和日新月盛的技法中提煉出適合打造非常自我的藝術(shù)語言的元素，真實的表現(xiàn)出他們即不同于前人，又與同代人的差異之處。他們這一代沒有重大“使命”的巨大壓力，也不受“圈子”的約束，不管別人怎么畫，而是怎么畫出“自我”才是終極目標(biāo)。他們的作品輕松透明，富有質(zhì)感而不浮淺?！昂笊辈皇菦]有思想的一代。在新時期寬泛的文化視野、豐富藝術(shù)形態(tài)里，他們只是追求的目標(biāo)更具體、更真實，是非常向上的一代。

在此次展覽中，我特地選取了十二位風(fēng)格迥異，但是題材不約而同“非常向上”的“后生代”畫家，他們的“成長”題材，不僅僅是在刻畫自己的孩子、周圍現(xiàn)實的孩童，更有自己童年的記憶和對過去現(xiàn)在的審視，這是跟“后生代”們的經(jīng)歷緊密相關(guān)的。出生于“文革”始末上世紀(jì)七十年代前后的“后生代”畫家，成長在“陽光燦爛的日子”，幾乎沒有“新生代”動蕩之艱辛，直接而完整的受到良好的系統(tǒng)的學(xué)院藝術(shù)教育，有的是從少兒美術(shù)班、美院附中、本科、碩士、博士一路走來，充分接受了古今中外優(yōu)秀文化藝術(shù)的熏陶。他們聰慧敏感，充滿活力，比他們的師長更具創(chuàng)新意識。他們成長的煩惱中已無“衣食之憂”，他們成長在一個好好讀書的年代，既沒有前人生活甘苦的切膚之感，也沒有象后來的“卡通一代”過早體會市場競爭之憂。他們自由自在地讀書、繪畫，平心靜氣地思考、創(chuàng)作。他們喜歡真實而透明的生活，觀察別人同時反觀自己，讓自己變的更透明更真實。他們不斷地審視著自身的成長及文化背景，從多元的當(dāng)代文化語境中尋到適合個人表現(xiàn)方式的切合點，“獲得了前所未有的文化視野和語言形態(tài)”。所以，在“后生代”的畫作中更多的是直白式的語言，空靈的構(gòu)圖，非常個性化的畫面形式，取色鮮亮，但不是浮光掠影。這十二位畫家此次的作品可窺見之一斑。

南方借助兒童這一母題將復(fù)雜難解的人性與兒童的天真稚拙巧妙地融合在一起，孩童的小天地折射著大世界的萬花筒；

譚永石作品中的神秘與魔幻外衣下的真實，呈現(xiàn)出對“異常變化”下人類生活及生存的關(guān)注；

呂欣的畫作展現(xiàn)了童年時光，但在畫面中我們感覺到的情致不是對童年時代的贊美與歌唱，而是一種難以名狀的近乎冷漠的憂傷與迷茫，這正是藝術(shù)家對人類現(xiàn)狀的思索；

李雄伊以稚拙的筆法類似大家的信手涂鴨，大量采用單純、強烈的色彩等表現(xiàn)形式，表現(xiàn)內(nèi)心世界的向往；

朱興國的戲曲小人兒、上妝角兒們等形象開始了一個色彩斑斕的、調(diào)侃而嚴肅的寓言世界，最后又都指向畫家自己的生活，表現(xiàn)了對自我成長中的夢想與現(xiàn)實的問題的反思；

劉琦以淡墨著以淡彩繪出各式各樣的少年男女，表現(xiàn)新一代豐富而異樣的精神狀態(tài)。相逢欲千言萬語，相見又無以言狀；

竇良羽以調(diào)侃方式的情節(jié)描繪，表現(xiàn)當(dāng)下現(xiàn)實生活中少男少女的生活百態(tài)；也再現(xiàn)了難以割舍的成長情懷；

黃丹突破傳統(tǒng)筆墨形式，采取西畫式構(gòu)圖，單以濃淡不同墨色描繪夢幻般或坐或立或行的女子，表達著自己的一種詩意的心境；

曾建勇畫作中編織了一個又一個讓人感到似曾相識而又言語不清的故事，畫面中孩童的臉上流露的彷徨與局促，傷痕累累的疲憊深情是對現(xiàn)實的巨大震撼，不由引人深思；

焦洋的畫中純凈的底色和對大場景的縮小描繪，引發(fā)觀者對童年的記憶，也正是最當(dāng)代的繪畫語言在中國畫中的巧妙運用；

涂少輝以傳統(tǒng)工筆沒骨的技法在絲絹或熟宣上再現(xiàn)了他們一代生活場景的瞬間細節(jié)，捕捉著那時那刻成長向上的心路歷程；

汪洋是剛剛碩士畢業(yè)走進畫院的專業(yè)畫家，他以十分成熟的油畫寫實手法表現(xiàn)著青年學(xué)生探尋世界的純真、執(zhí)著和思索的目光。

我們可以看出，在這些“后生代”畫家們畫作中，不一而同的是純粹的構(gòu)圖和繪畫語言，表現(xiàn)的都是他們“非常向上”的藝術(shù)精神，這正是“后生代”畫家們共同的美好的追求：好好畫畫，天天向上。

據(jù)悉，本次展覽分別在時代美術(shù)館35、36層展廳展出，展至11月18日結(jié)束。