文\王琥鈞

中國當(dāng)代水墨是基于對傳統(tǒng)中國畫的當(dāng)代發(fā)展而來一個新的藝術(shù)概念。當(dāng)代水墨的字義概念上包含兩層含義：其一，是指其時間上的當(dāng)代范疇，具體而言是指我們當(dāng)代的不同過去的當(dāng)代社會、經(jīng)濟、科技與文化的發(fā)展?fàn)顟B(tài)下的時代背景;其二，是指水墨之表現(xiàn)元素，即是以傳統(tǒng)中國畫中最基本的水墨材質(zhì)與形式。其中既有傳統(tǒng)傳承之要素，又有當(dāng)下時代的文化風(fēng)尚與取向，所以說當(dāng)代中國水墨處于介乎于傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間的相互關(guān)聯(lián)而又獨自存在的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。而中國當(dāng)代水墨又因其當(dāng)代的時代精神文化語境則更是顯現(xiàn)著我們當(dāng)代的藝術(shù)表現(xiàn)特性。然而在多元時代文化的大背景中我們仔細研究與體味當(dāng)代水墨與傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展之間的關(guān)系時，似乎會感覺到當(dāng)代水墨對之于傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)而言既為夾縫又是橋梁，這種近乎尷尬之狀態(tài)在某種程度上又是對當(dāng)代水墨自身造就了另一種發(fā)展契機。傳統(tǒng)藝術(shù)因素與現(xiàn)代藝術(shù)取向存在著傳統(tǒng)性與當(dāng)代性、地域性與世界性以及文化上的東方特性與西方特性的對比、沖突與如何協(xié)調(diào)的諸多問題。此種之對比與存在促使兩種文化觀念的相互激烈沖突卻又緊密交織。這也即是傳統(tǒng)中國畫之文化精神與當(dāng)代多元文化背景下的當(dāng)代藝術(shù)精神取向的相互交織與磨合。當(dāng)代中國水墨的發(fā)展?fàn)顟B(tài)中，一方面作為中國文化精神與民族因素不能丟棄，而另一方面又需要具備當(dāng)代之時代精神取向，需要兼容并蓄也需要獨立自存且不失我們的民族自身性。所以中國當(dāng)代水墨實際上是在這樣一個傳統(tǒng)與現(xiàn)代的夾縫中叢然而生，盎然而存。

傳統(tǒng)中國畫是我們中華文化精神的一個重要表現(xiàn)形式，其中包含著中華民族的綜合而獨特的文化品質(zhì)，寄托著中國知識分子與文士們的最高精神追求，體現(xiàn)著純粹而靜穆崇高的藝術(shù)境界。然而近代中國歷史上政治、經(jīng)濟與軍事戰(zhàn)爭等原因使我們的文化被蒙上一層厚厚的沉土，比之于西方科技文化似乎表現(xiàn)出陳舊與落后，且也似乎顯得不適時宜。以致后來的繪畫界對中國畫發(fā)起的近乎革命性變革。其中功過是非就歷史而言自有定論，我們當(dāng)代的人們似乎逐漸能夠開始清晰而客觀看待。然而當(dāng)今西方為主體的文化大融合是當(dāng)代我們的社會與文化的客觀背景，我們當(dāng)代的全球多元文化的交融共存以及當(dāng)代社會經(jīng)濟與科技、文化與生活也促使著當(dāng)代藝術(shù)中中國畫的精神取向有新的發(fā)展。既要保留傳統(tǒng)文化之精神或者藝術(shù)中的民族因素又要具備當(dāng)代時代的精神特征與藝術(shù)風(fēng)尚。當(dāng)代中國藝術(shù)中帶有如此使命之中國水墨便在其中承擔(dān)著民族與世界、歷史與現(xiàn)代的雙重責(zé)任與壓力。在當(dāng)代不斷進行實踐與探索中的中國當(dāng)代水墨實質(zhì)上是承擔(dān)著立基于民族而面向現(xiàn)代與世界藝術(shù)使命。雖然當(dāng)代世界文化的多元并進使得當(dāng)代藝術(shù)在取向與觀念上空前自由與寬泛，激進派對中國畫的時代不適宜性的批判此起彼伏，然而中國水墨藝術(shù)家并不愿意放棄中國畫表現(xiàn)中的重要表現(xiàn)元素水墨。在對激進派的思想觀念某種程度上的茍同之后仍然堅持了水墨的基本元素，試圖以此保留我們?nèi)缃駨男问缴蠟槠洳欢嗟囊来娑执_然獨特的傳統(tǒng)因素，似乎以此可保留我們的民族性，而另外的潛在含義大概是以此西方所沒有的而我們卻固有的民族特產(chǎn)對立于當(dāng)下世界紛繁之現(xiàn)代藝術(shù)。

當(dāng)代中國水墨的發(fā)展在形式方面因為時代的當(dāng)代性從而顯示著非常豐富的形式面貌。而對中國當(dāng)代水墨從形式上的創(chuàng)新與改造已成為當(dāng)代水墨發(fā)展的一個普遍共識。眾多當(dāng)代水墨藝術(shù)家基于民族與時代苦苦追尋新的而又賦予自我個人性的表現(xiàn)形式。在如此追尋的隊伍中更多水墨藝術(shù)家受當(dāng)代西方為主體的全球化的思想意識與藝術(shù)觀念的深入影響，從而試圖在中國水墨中注入更多時代性與國際化的藝術(shù)精神內(nèi)涵。如此一來，他們一方面把持了某種中國傳統(tǒng)之文化基因，又能夠大開步邁向了國際與世界藝術(shù)之前沿，這也便是他們的高明之處，換句話來說也就是說它們借中國筆墨之材料而去表現(xiàn)當(dāng)代的或說西方或說是世界的文化精神。如此也是一種我們中國當(dāng)代水墨藝術(shù)的一個重要特征。此中有如當(dāng)代水墨藝術(shù)家中的谷文達、劉子健、王川、梁銓等。這些藝術(shù)家一方面受過中國傳統(tǒng)文化的教育，另一方面實質(zhì)上更加欣賞的是當(dāng)代藝術(shù)的世界范圍的寬泛性與自由性，并不愿意遵守傳統(tǒng)給予他們的清規(guī)戒律，思想上雖有傳統(tǒng)的印跡而更多是充滿激進的創(chuàng)造與變化。而這種激進的創(chuàng)造與變化并不是我們傳統(tǒng)的要領(lǐng)而正是西方文化的重要特征。所以他們的水墨作品表現(xiàn)出激進之張揚與抽象，全然不同與中國傳統(tǒng)水墨的形式以及精神內(nèi)涵，而更多體現(xiàn)出西方現(xiàn)代藝術(shù)所要求之精神特征。然而此類當(dāng)代水墨畫家的這種理論上的藝術(shù)思維在實踐表達中似乎也不可避免地存在一定的難度。當(dāng)代世界文化的多元性、變化性以及自由性與傳統(tǒng)中國之筆墨材料在表現(xiàn)上的局限性形成難以調(diào)和的矛盾。中國筆墨材質(zhì)表現(xiàn)上的規(guī)范或局限性與獨特性與當(dāng)代藝術(shù)的自由性形成沖突。中國水墨畫家一方面要不舍傳統(tǒng)材質(zhì)，另一方面也要得其現(xiàn)代激進之思，所以必須從中得以調(diào)和。這種調(diào)和或是一種相互的妥協(xié)，抑或是相互的屈從，很少有能夠兼而得之且不舍其精要。當(dāng)然這種追尋過程中的相互妥協(xié)與屈從如能得以通融，那也便是一種很具特色的創(chuàng)新。如此之作也會呈現(xiàn)出一種前所未有的新的表現(xiàn)形態(tài)，這種新的表現(xiàn)形態(tài)在當(dāng)代主流國際藝術(shù)范疇內(nèi)既是一種極大的標新立異卻也沒有遠離其作者之藝術(shù)初衷，其中大概也暗合著當(dāng)代西方性的國際主流藝術(shù)之發(fā)展潮流。也自然成就著當(dāng)代水墨藝術(shù)的一種清醒、游離而又具時代與國際化的水墨形態(tài)。

當(dāng)代水墨形式上的變革與創(chuàng)新是當(dāng)代水墨藝術(shù)的一個共性。而對形式要求所基于的藝術(shù)家的藝術(shù)觀念在當(dāng)代還尚有不同。借中國筆墨以傳西方與當(dāng)代之思想是當(dāng)代水墨藝術(shù)發(fā)展的一種潮流。而對中國傳統(tǒng)文化給予厚望的一些藝術(shù)家在對當(dāng)代藝術(shù)的縱橫比較思維中，能夠體會到中國傳統(tǒng)文化精神的深厚與崇高，同時又感受著當(dāng)代精神文化與生活的時代歷程，于是希望通過當(dāng)代之新的水墨表現(xiàn)形式以體現(xiàn)自我具中國傳統(tǒng)文化精神與當(dāng)代自我感同身受的思想情感與藝術(shù)觀念。在當(dāng)代文化的共融于寬泛文化背景之下，我們當(dāng)代很多藝術(shù)家愈來愈能夠整合以至能清晰而客觀的看待自我與對方的各個優(yōu)劣，所以當(dāng)今愈來愈多的藝術(shù)家認識到曾經(jīng)被塵封而本燦爛的中國文化。于是便進而有意于探究并去保留與試圖繼承這種優(yōu)秀的文明。但是古人的亭臺樓閣、高山流水式的時代與人文背景在歷史的長河中瀟然遠去，只留給我們以無窮的遐想。同時當(dāng)代的社會、經(jīng)濟、文化與生活等等又給予我們內(nèi)心以現(xiàn)實而真切的感受。傳統(tǒng)水墨只可寄予精神逍遙時的暫時寄息，而似乎又缺乏自身確切之體驗與感受。當(dāng)代水墨藝術(shù)中的水墨表現(xiàn)也就經(jīng)歷著傳統(tǒng)與當(dāng)下時代的交相織染。此類藝術(shù)家在接受當(dāng)下包括西方繪畫表現(xiàn)與中國繪畫表現(xiàn)之綜合藝術(shù)表現(xiàn)的學(xué)習(xí)與研究后，更愿意在中國水墨表現(xiàn)上吸收一些類似于西方構(gòu)成與色彩等較為寬泛的藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律，以形成自我形態(tài)而又具中國傳統(tǒng)情懷的當(dāng)代水墨作品。如最早的林風(fēng)眠先生便是如此之先行者，林先生雖早年留學(xué)于法國學(xué)習(xí)西方的油畫與西方的現(xiàn)代藝術(shù)，然而他的精神與追求最終使他回歸于自然山林，回歸于清靜與沉寂，回歸于他由內(nèi)而發(fā)的人性溫情。他的這種藝術(shù)精神與作品所體現(xiàn)出來的境界也正是中國傳統(tǒng)文化之精髓，他的作品雖形式上具有構(gòu)成性與裝飾性的迥然不同于傳統(tǒng)的國畫表現(xiàn)形式但卻表現(xiàn)出來的意境是中國傳統(tǒng)文化精神的本質(zhì)精華。當(dāng)代還有諸多神往此類表現(xiàn)與境界的藝術(shù)家也在不斷的追求與探索自我的表現(xiàn)形式與藝術(shù)境界。當(dāng)代尚有田黎明、劉慶和、武藝等等藝術(shù)家也在做著這方面的體味與探索，很多人在自我追求與探索中形成一些很有藝術(shù)價值與品位的水墨藝術(shù)作品。


中國當(dāng)代水墨追求與傳統(tǒng)精神的藝術(shù)家在其水墨藝術(shù)創(chuàng)作中雖借用了當(dāng)代或是西方的一些藝術(shù)表現(xiàn)元素，但從精神追求上更多保留了中國文化的精神內(nèi)涵，從而使得作品能在中國范圍內(nèi)的廣大受眾產(chǎn)生共鳴，其作品的表現(xiàn)性與思想性對于中國受眾而言顯得較為親切而自然。而藝術(shù)觀念趨于追尋與當(dāng)代國際藝術(shù)潮流的中國水墨藝術(shù)作品在西方與國際會產(chǎn)生一定的影響，而在中國范圍內(nèi)的受眾多少會感到一種迷惑于隔膜。所以說雖然都是中國當(dāng)代水墨藝術(shù)，由于各自藝術(shù)家具以不同藝術(shù)思想與藝術(shù)觀念從而形成不同的水墨藝術(shù)形態(tài)，這種不同的水墨形態(tài)形成就了當(dāng)代綜合而風(fēng)格、面貌多樣并存的當(dāng)代中國水墨藝術(shù)狀態(tài)。