北京保利2010年秋季拍賣會（11月底舉行），將推出著名京劇表演藝術家、“四大名旦”之荀慧生先生舊藏的一件宮廷御制紫檀云龍紋羅漢床。此床氣勢恢宏，保存完好，為歷年拍場罕見，必將成為本次秋季拍場的明星拍品。

荀慧生(1900～1968)，偉大的京劇旦角表演藝術家、荀派藝術的創(chuàng)始人，祖籍河北東光，初名秉超，后改名秉彝，又改名“詞”，字慧聲，1925年起改名為荀慧生，別號小留香館主人，藝名白牡丹?？谷諔?zhàn)爭期間，積極籌款募捐飛機，堅辭溥儀在偽滿洲國登基大典慶祝演出，息影舞臺達一年半之久。荀先生出身貧寒，一生坎坷，而對藝術的追求卻從未放松，排演劇目達三百多出，其中代表作為《元宵謎》、《玉堂春》、《棋盤山》等，深受群眾喜愛，與梅蘭芳、尚小云、程硯秋合稱京劇“四大名旦”，與楊小樓、尚小云、譚小培一起稱為“三小一白”，有“無旦不荀”的美譽。后在文革中倍受迫害，不幸含冤猝然而逝，其生前摯友、著名收藏家張伯駒挽之以聯曰：“歌舞全休，舊夢重尋無舊雨;塵寰永隔，留香猶在不留香”，足證荀氏一生成就。

除了舞臺表演之外，荀慧生先生愛好十分廣泛，特別值得一提的他在繪畫以及收藏方面的造詣，讓他不僅僅是一位京劇大師。荀慧生先生的詩畫造詣頗高，早在1924年他便拜國畫大家吳昌碩為師，以后又向齊白石、陳半丁、傅抱石、葉恭綽、壽石工、李苦禪、王雪濤等人求教，并努力把其中的意趣融合在表演中，深厚的文化積淀，使得荀派卓然確立。其家具收藏負有盛名，由于饒有家資并交游廣泛，所藏家具不僅品類豐富且多為皇親貴胄府中散逸而出明清珍品，僅荀氏北京椿樹上三條的宅子，在七進院的屋里擺滿了上好的紅木紫檀家具，可惜抗日戰(zhàn)爭期間，此宅及大部分所藏為日本人強占掠奪。

1957年，荀氏全家遷至宣南山西街甲13號(今荀慧生故居)，這也是荀慧生先生最后十年的住處。作為劫后余珍，此紫檀雕云龍紋羅漢床被擺放在此院北房東側的荀氏畫齋“小留香館”中，此房正面懸掛吳昌碩手書“小留香館”橫幅和荀慧生戲照，除羅漢床外，還放置畫案、太師椅、多寶槅子等。據荀慧生嫡系長孫荀皓回憶，這張羅漢床，荀氏用于平日的午休，也用來接待過眾多文藝界的朋友，如作家老舍、蕭軍，戲劇家歐陽予倩、吳祖光，畫家傅抱石、陳半丁，戲曲界的同仁梅蘭芳、尚小云、新鳳霞，賓主以幾為界，各坐一側，談戲論畫是必不可少的話題。茍慧生在這里除了接待親友外.有時還課徒授藝。旁邊緊鄰的東房四間，用來存放演出所用的行頭和切末，方便實用。其愛子荀令香、愛女荀令萊和長孫荀皓，荀派傳人徐凌云、劉長瑜、孫毓敏等都曾在此接受旬氏指點。

談及民國明清家具收藏，京城梨園行的家具收藏是必須提到的。當時的一些名角，尤其是備受世人推崇的京劇“四大名旦”，出于對傳統(tǒng)文化較深刻的理解，都十分鐘愛明清家具，并有很多上佳的收藏，且由于珍愛有加，臨近年關，往往專門請木器行的工匠前去家中收拾家具，對所藏的紅木、紫檀家具逐一仔細保養(yǎng)后并燙蠟擦蠟。據載為投其所好，戲迷常在演出前將敬贈的上好家具等物什擺滿前臺，等演員出來致謝后，東西撤下，演出方可開始。

此次即將亮相北京保利2010年秋拍的荀慧生先生舊藏清乾隆御制紫檀雕云龍紋羅漢床，通體紫檀木制，面下高束腰、浮雕雙龍戲珠紋。鼓腿彭牙，內翻馬蹄。牙條大錘洼堂肚，牙條及腿以深浮雕手法飾云紋及龍紋。床面為硬板加極細的臺灣席，席面多處破損，顯示出歲月滄桑的印跡。床面左右及后面裝五屏式圍欄，以攢框鑲心手法制成。邊框浮雕回紋，板心起地深浮雕云龍紋。兩扶手外側及后背外側以線刻花鳥紋。整體造型穩(wěn)重、大方。雕刻圖案刀法圓熟，且磨工精到，使圖案顯得圓潤、順暢，尤其是起地浮雕，更突出了圖案的神韻。從其作工、材質、紋飾和其所蘊含的非物質文化內涵等方面而言，在中國家具品類中都是不可多得的藝術精品。

清康熙至乾隆時期國力雄厚，家具制作工藝取得了很大成就。歐洲平板玻璃制造技術在此時傳入中國，房屋的窗戶由糊紙轉為安裝玻璃，室內采光條件明顯改善，顏色深沉的紫檀開始受到青睞。與此羅漢床相類的北京故宮藏清乾隆紫檀夔龍紋床和紫檀嵌楠木山水人物圖床便是這一時期的宮廷家具。但當時所用紫檀木多為明代開采，數量已經十分稀少珍貴。此床整體造型寬大厚重，色澤紋理一致，尤其是腿部主體處均以一木整挖而成，用料已經非常奢侈。清代乾隆晚期，紫檀木來源漸少，開始以酸枝木作為代用材制作家具。清代晚期的紫檀木家具常用舊料改制，或以小料拼粘，原因是很難見到像樣的大材。

與大體量紫檀木相應的是通體細膩精致的高浮雕云龍紋飾，共計26條，圖案分別為“雙龍戲珠”、“ 蒼龍教子”、“海水云龍”題材，其中視覺中心的靠背正中屏心雕一條正面龍，四條行龍，并滿布海水紋，兩邊屏心雕雙龍一上一下，大龍在云間呼喚海中小龍升天，合為象征皇權的九龍。兩邊圍屏內側、牙條內亦內雕雙龍戲珠、海水江崖及祥云紋。龍頭飽滿寬闊，且多處有隆起，形象拙重蒼老。頭上雙角，毛發(fā)濃密，向腦后紛披，巨顎，顎下須作髭狀，鼻部為獅鼻，蛇身，鱗紋，四腿雄健有力，巨爪尖利張揚，五只爪尖有四只并在一起，龍身短而粗壯，從其龍紋雕刻風格看，與乾隆時期的玉器雕刻工藝特征極為相類。

兩邊圍屏外側，分別雕有流行于清中期的“四清”題材：玉蘭、牡丹、菊花、梅花，展現春夏秋冬四景，題材高雅、寓意祥瑞。其風格與清代宮廷畫家蔣廷錫工麗一路的工筆畫風格極為相近，畫法較為寫實。蔣氏是清代康熙、雍正年間著名的宮廷花鳥畫家，據《國朝畫徵錄》中記載，蔣廷錫“無不超脫，擬其所至，直奪元人之席矣，士大夫雅尚筆墨者，多奉為楷模焉……筆筆名貴，非識超膽大而筆有仙韻者，烏能辦之”，影響清中期京城花鳥畫風氣至深。此兩屏四聯，以減地與淺地浮雕相結合，臨稿就章，刀法嫻熟，雕工生動工致，雖為木刻，卻具卷軸畫精工細膩，氣韻生動的特質，應出自宮廷造辦處的能工巧匠之手。

床圍的高度和床牙的大洼堂肚，也是清代中期開始流行的款式。床屜做法十分講究，下層為木板床屜，通體披灰，底髹黑漆，上附花眼草席，稍有破損露灰胎。這種席俗稱“臺灣席”，乃取臺灣特產馬蘭草編織而成，草徑細小，細密滑涼，多見于清代宮廷床榻，然多毀糜不堪或為后來重配者，能如此幾乎以全貌保存至今的唯此一例，對古家具的研究與修復具有極高的標本參考價值。

針對此羅漢床，古家具專家、故宮博物院研究員胡德生認為，從其用材特點和藝術風格看，應屬于清中期稱霸一方的王府中物。古家具研究學者田家青先生在觀賞之后，在其《記民國時期京城的家具收藏》一文中特別指出民國時期京城梨園行的家具收藏不容忽視：“京劇界的一些演員，尤其是那些備受世人尊重的當時多位知名藝術家們，如四大名旦，很多都喜愛明清家具，并有不少好的收藏”，從而將家具收藏的追求趨向進一步推向有沉淀、有歷史和有基本恒定價值標識的文化精品。

自1985年王世襄《明式家具收藏珍賞》一書撩撥起世人對明清家具的急切渴求，近年來其不僅價格激增，交易大有興起于海外，燎原于內地之勢。拍賣場上風光無限的不僅有明式黃花梨家具，清代康熙至乾隆年間的紫檀精品也讓全球藏家為之著迷，紫檀家具拍賣記錄屢次刷新。繼2007年保利秋拍一對清乾隆紫檀方角大柜以2,800萬元人民幣成交后， 2008年清乾隆紫檀雕西番蓮大平頭案拍得3136萬人民幣，清紫檀雕博古紋羅漢床拍得3248萬人民幣，紫檀家具拍賣價格再刷新高。在去年10月的香港蘇富比秋拍，清乾隆御制紫檀木雕八寶云蝠紋水波云龍寶座，成交價高達8578萬港元。如此天價背后，是明清家具拍賣進入有價無貨的殘酷局面，其實在1994年前后，民間所藏幾乎就已經被搜刮殆盡，收藏者不再輕易轉手藏品，故一旦出現精品，就會拍出高價。相比之下，此次北京保利2010秋拍的清乾隆紫檀雕云龍紋羅漢床顯然在形制、工藝均領先一籌，此床長197.5厘米，渾厚偉岸，選用上乘珍貴紫檀木精心雕琢而成，紋理細致緊密，光澤古樸深邃，云龍圖案氣勢磅礴，通體以難度極大的高浮雕技法刻畫，當為清宮造辦工匠的精心之作，輔以工麗花鳥，于富貴中見雅致的審美特色，盡得18世紀清代皇家格調之精髓。不容忽視的是其由著名京劇大師荀慧生先生珍藏使用的顯赫經歷，不僅交代了可靠的流傳，也為其價值加上濃墨重彩的一筆。與皇家家具起居與共，體味京劇大師的靈氣和智慧，相信如此美好的互動，必將讓中國古董家具收藏再掀高潮。