自2003年起，任教于中國美術學院的邱志杰就帶領著他的學生們，進行了一系列的社會調查，從日常事物出發(fā)，從中形成可思考的問題和話題，從文化研究領域借用社會學、符號學、傳播學等新的方法，以具體個案的方式將方法論轉化為新的創(chuàng)作實踐的工具，以社會調查、符號分析和事件介入日常生活經(jīng)驗，發(fā)展出一種將觀察、行動、裝置、現(xiàn)場藝術、事件藝術、寫作和策展等多種要素糅合于一體的復雜的文化生產(chǎn)實踐，從而形成當下展出在廣東美術館的一系列“總體藝術”作品。廣東美術館館長羅一平稱 “邱志杰的‘總體藝術’理念顯示了一種開放型的智慧”。果不其然，不僅談起這次展覽，邱志杰口若懸河，涉及其他領域，邱志杰也是當仁不讓啊!

談展覽

藝報：您將這次展覽分為四部分“結緣”“頭腦風暴”“游戲”及“臥底”，您是以一種怎樣的思路構思這次展覽的?想表達一種怎樣的主題?

邱志杰：“結緣”這個部分主要是我?guī)е鴮W生做的各種社會調查和作品。這些工作總是和一個具體的地點發(fā)生關系，或者和一群具體的人發(fā)生關系，強調藝術品和社會現(xiàn)實之間的鏈接關系，所以叫做結緣。 “頭腦風暴”這個展廳主要是理論課。我們在理論講授的課堂上，經(jīng)常會應用社會學中的頭腦風暴方法，將理論轉換成每個人可以參與和體驗的方式?！坝螒颉边@個展廳主要集中了我在中國美院教授多媒體現(xiàn)場藝術的工作，包括我們歷年來做過的各種項目，因為我們這個總體藝術工作室比較強調社會性，表面上看來很有泛藝術的傾向，不太像經(jīng)典意義上的藝術品，主要強調想象力的游戲。但這個以投影為主的展廳恰恰呈現(xiàn)了我們在這個方面的工作，它強調了游戲精神?！芭P底”這個展廳就是我們最新的“貧困設計博物館計劃”，它最集中地表現(xiàn)了我們的底層關懷的傾向。

展覽中的這些部分互相支撐和補充。結緣的方式是旅行，強調的是視野的廣度。臥底強調的是深度， “頭腦風暴”是這些行動的最內在的思想層面的工作，“游戲”中則是最狂想最試驗性的行為。我希望用這種方式全面地呈現(xiàn)我們從思考到行動、從社會到個人的反思。

談藝術創(chuàng)作

藝報：您常常在攝影、裝置、行為、書法、架上繪畫等領域穿行，您的重點在哪，您是如何給自己定位的?它們彼此之間肯定不是孤立的吧?是什么東西把它們統(tǒng)一起來嗎?

邱志杰：這些方式之間，很難說什么才是重點。但是聯(lián)系是密切的。實際上，我把攝影和書法當做一種最內部的“修身”的工作，用來探討更具有個人感悟色彩的自我理解問題。而繪畫、裝置等我把它們放在“造物”的層次。通過造物來理解世界。而更復雜的行為、事件等工作我稱之為“肇事”，是在社會和文化關系中積極主動地行動。這樣，表面上，從最內向的“修身”到最外向的“肇事”形成兩個極端。但其實它閉合成一個頭尾相接的圓。最社會化的“肇事”同時也是一種修身。這樣，每個點都同時是個人和社會性的。

藝報：您的作品信息量極大，無論是攝影還是錄像，都是圖像連著圖像，這是什么原因，是您個人的藝術語言嗎?這樣做為了達到什么樣的目的?

邱志杰：藝術是建構幸福人生和良性社會的必要條件2

2010-07-22 17:23:48 來源:《藝術生活快報》 作者:徐航 孫美琳 點擊：次 　我要說兩句 字號T|T

“頭腦風暴：邱志杰與總體藝術工作室”日前在廣東美術館正在展出，邱志杰帶領其總體藝術工作室的學生從文化研究領域借用社會學、符號學、傳播學等新方法，以具體的個案呈現(xiàn)將方法論轉化為新的創(chuàng)作實踐的工具……

邱志杰：有一個階段是這樣。我想這可能是因為我比較強調藝術其實存在于“關系”之中。我們不是在一個圖像上死磕進行推敲，就能創(chuàng)造出藝術感來的。一個精心設計的圖像如果不考慮呈現(xiàn)時與其它圖像的關系，也不會使真正強有力的。相反，一批圖像，只需要調整其組織的方式，就能夠很有效。起作用的不是圖像內部的東西，而是“圖像間性”。這樣，我們就不是在日常生活之外制造無關的圖像，而是將日常生活圖像素材通過運用方式的轉變，賦予了新的意義。

藝報：您藝術理念是什么?

邱志杰：藝術是建構幸福的人生和良性的社會的必要條件，雖然不是全部條件。

談理論

藝報：您的那些源源不斷的新思想是哪里來的?跟您學習理論關系很大吧?

邱志杰：我只是為了抵抗理論家們的胡說八道，為了保證自己的實踐工作不受干擾才從事藝術理論的寫作的。對我來說，理論寫作是獲得對偽學術話語的免疫力地一種必要方式，理論寫作就是一種思想病癥的治療。只要新的條件變化，再次引發(fā)職業(yè)理論家們新的胡說，就會激發(fā)出新的理論澄清。其實我們所述說的經(jīng)常未必是什么新思想，而是老道理的重新澄清。

我花過很長時間進行基礎理論訓練，這保證理論思考符合嚴謹?shù)乃枷胝Z法，保證了理論思考的技術水準。并不能保證新思想。

藝報：說起理論來，您也出了不少理論集子，理論界也很有名氣了，您的文字更像一個雜文家，你覺得您是藝術玩的更好一些呢，還是理論玩的更好一些呢?

邱志杰：在我自身內部，藝術作品比理論要好一些成熟一些。但是在中國高水平的藝術家還是比較多的，而高水平的理論家非常少，對比之下，會顯得我的藝術創(chuàng)作不算很突出，而理論水平很突出。也就是說，絕對高度，還是我的作品比我的理論好一點。論相對高度，理論比起普遍水準的理論的差距更大一點。

談實驗藝術

藝報：您在教學上是怎么實踐您的藝術理想，推進您的藝術工作的?尤其是實驗藝術，您是怎么推進的?

邱志杰：我的藝術理念中，兼任教師工作是很自然的，是工作的完整性要求的一部分。在一線堅持創(chuàng)作和展覽的經(jīng)驗使我的教學是真實和令人信服的。反過來教學經(jīng)驗發(fā)展和整理了我的藝術思想，同時幫助把藝術創(chuàng)作所需要的資源的領域擴大了。比起實踐上的互相占用而言，他們的正面的相互作用的要素占的比例更大一些。有時候教學和創(chuàng)作甚至很難完全分開來。在這個過程中，最有效的教學就是把學生們直接帶到工作現(xiàn)場中來。所以我的教學課程都是一個個的項目，我在廣東美術館展覽的都是教學項目。

談傳統(tǒng)和當代

藝報：您對當代藝術的整體走向怎么看?中國藝術在國際藝術格局中的位置您又是怎么看?

邱志杰：隨著當代藝術越來越成熟，它的評判機制應該越來越準確有效，它和社會生活的互動作用應該越來越積極，它和傳統(tǒng)藝術的鴻溝應該漸漸消失。我希望到一定時候人們不再談論當代藝術，而只是談論藝術。

中國藝術在國際藝術格局中的位置，和今天中國在國際社會格局中的位置完全是一致的。一方面它是令人期待的，另一方面又是飽受指責的和令人生疑的?！昂米詾橹边@個詞在這兩者身上同樣適用。

藝報：您覺得傳統(tǒng)留給了您什么?

邱志杰：一切都是過眼云煙的歷史空漠感;成王敗寇的權力虛幻感;獨對天地的勇氣;寵辱不驚的從容心態(tài);觀顏察色的世故和懶得觀顏察色的厭世互相參雜;周期性的歸隱心態(tài);給人面子不善于拒絕;崇拜精英懷疑群眾……