30年代的中國當代繪畫已然成了拍賣場上的主旋律，大有與歐美當代繪畫分庭抗禮之勢。不出意外，這樣的局面在十年內(nèi)就會成為事實。但是中國當代繪畫并非“含著金湯匙出生”的孩子，30年的中國藝術(shù)經(jīng)歷了堪稱艱苦卓絕的歷程，它一直在多重的壓力下成長。溫飽問題、意識形態(tài)、文化沖突，甚至金錢的誘惑等等，每一個考驗都可能令新藝術(shù)的生長窒息。也許基于古老文明帶來的堅韌，中國當代藝術(shù)在30年后終于成為一棵枝繁葉茂的大樹。

80年代

我曾經(jīng)努力回憶我跟當代繪畫關(guān)系的起點?，F(xiàn)在想起來的“第一次親密接觸”恐怕要上溯到1984年，我在上初中，在成都市中心毛主席像身后的展覽館第一次看到羅中立、何多苓等人的作品。我猜那應(yīng)該是一次全國美展的分展場，這是我第一次接觸到中國的當代繪畫。之前我知道的藝術(shù)家是徐悲鴻、齊白石，也許還有范寬，那是小學(xué)課本上就有的東西。我想當時我并不清楚整個中國在發(fā)生什么，藝術(shù)界的潮流顯然與我無關(guān)。但是羅中立、何多苓當時已然是四川畫家中的明星，以至于我作為一個熱愛繪畫的初中生也知道他們的名字，并且被他們的作品深深打動?，F(xiàn)在我知道我?guī)缀踉诘谝粫r間趕上了中國30年繪畫的第一個潮流，“傷痕”及“鄉(xiāng)土”風(fēng)格的繪畫，不過我在當時對這些名詞一無所知。

現(xiàn)在回想起來，我初中的美術(shù)老師當時也應(yīng)該是一個對藝術(shù)滿懷憧憬的文藝青年，對我這樣一個好學(xué)的小孩他給予了極大的鼓勵和關(guān)心。事實上他擁有的所有也許相當有限的美術(shù)圖書、雜志我們都曾一起分享。所以我在第一時間也聽說了谷文達、王廣義等人的名字，他們的作品給我的老師和我都帶來了相當?shù)睦Щ?，但同時我也覺得有一點刺激，之前我們的藝術(shù)偶像完全不同于此。事實上我記得當時我的老師還專門問過我對梵高作品的看法，梵高在當時對于我們也還是比較新奇的東西。85美術(shù)運動對于我完全是一些在雜志上看到的亂糟糟的圖像碎片，但它們令人印象深刻。在高中的時候我讀過李小山寫的美術(shù)史，知道了現(xiàn)代中國藝術(shù)的脈落，還讀到新出版的阿納森的《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》，真是令人振奮，在我們平凡的生活之外，還存在一個如此奇異的現(xiàn)代藝術(shù)世界，它們真的非常吸引我投身其中。

90年代

1989年我到了北京。89年之后的一兩年是一般認為藝術(shù)界相當沉寂的兩年，但對于我卻是一個可以狂熱地從文獻中了解藝術(shù)的階段。在美院的幾年我花了很多時間在圖書館，和管理員混得很熟，是可以直接到庫里翻書的少數(shù)學(xué)生之一。當時美院有大量最新引進的歐美藝術(shù)圖書，我大概足足看了兩年，還只是以讀圖的方式。

我沒有趕上轟動一時的“89現(xiàn)代藝術(shù)大展”，因此89年以前的藝術(shù)運動對于我全都是來自于文獻。到北京之后令我印象很深的一些當代藝術(shù)展覽回憶起來應(yīng)該有劉小東的第一次個展，在中央美院畫廊，當時我就認定劉小東已經(jīng)將學(xué)院寫實繪畫畫到了一個相當出色的水平，而且我也聽說這些作品全部都售出了。劉小東用這些錢買了北京吉普，常常就停在我們教室的旁邊。劉小東就這樣成了新一代年輕藝術(shù)家的榜樣。

劉小東在非典期間畫出了《三峽大移民》，我認為是他繪畫生涯的又一個高峰，評論認為他畫出了中國勞動階層艱難且頑強的命運。我第一次是在美術(shù)館看到這件作品，深為折服，于是強力推動收藏家收藏這幅作品，2004年價格是100萬人民幣，在當時恐怕也創(chuàng)了中國當代藝術(shù)的世界紀錄，現(xiàn)在來看連個零頭的價格都不到。

我剛到北京的時候就認識方力鈞，因為他和同學(xué)的哥哥是朋友，他剛畢業(yè)，偶爾還回學(xué)校，但之前我就通過雜志知道他。他參加“89大展”的那組素描給我很深印象，那時候我正在瘋狂畫石膏像準備考美院。

當時比較有影響的一個展覽還有趙半狄和李天元的聯(lián)展，趙半狄具備驚人的繪畫天賦，但是他后來卻選擇了另外的方式做藝術(shù)。

張曉剛、王廣義、方力鈞的成功確如我多次聽到的那樣是在1993年的威尼斯雙年展之后，當時的策展人奧尼瓦來中國對于藝術(shù)家們來講完全是震撼性事件。一個親自前往拜訪策展人的藝術(shù)家告訴我，他們完全就像是醫(yī)院的病人一樣拿著自己的資料排隊等著策展人接見。

1993年大學(xué)畢業(yè)后我跟漢斯工作過一段時間，漢斯參與組織的《中國前衛(wèi)藝術(shù)展》是方力鈞認為當時在歐洲最具影響力的中國藝術(shù)展，他本人由此打開了歐洲這扇窗戶，從此成為享譽國際的畫家。

當時在北京已經(jīng)有圓明園藝術(shù)村，因為工作的關(guān)系我也去過丁方等人的工作室，在我看來那時候丁方也是超級成功的藝術(shù)家，至少大使館的文化官員對丁方表達了超乎尋常的尊重。大概在1996年前后我還前往重慶拜訪過張曉剛，那時他也是我心目中成功的藝術(shù)家，張曉剛給了我漢雅軒剛剛幫他出版的明信片，就是日后在市場上無比成功的“大家庭系列”。沒有人在當時能夠猜到十年后發(fā)生的這一切。

1995年我做記者以后見證了太多藝術(shù)現(xiàn)場，比如，第一個民營美術(shù)館上河美術(shù)館的興衰，也是在90年代后期。2000年前后，因為上海收藏家陳邦可的作用帶來了短暫的藝術(shù)市場的勃興，那時候陳逸飛已經(jīng)回國，年輕畫家中夏俊娜是新一代偶像，她當時的光芒要遠在毛焰等人之上。

劉野一直是一個游離于潮流之外的畫家，相當長一段時間我不知道應(yīng)該怎樣評價他的工作。直到2004年因為“新卡通”一代陳可、高瑀等人的出現(xiàn)我才意識到劉野只是超前了十年，他是他同代人中的異類，卻更接近年輕的一代。

同樣我沒有十足把握的藝術(shù)家還有周春芽，我認為他有相當?shù)牟徘?，卻似乎不好歸類。

在1993年之后相當長一段時間，也許要到2000年的上海雙年展，盡管中國當代藝術(shù)家們已經(jīng)在“墻外開花”，但在國內(nèi)的展覽機會其實不多，尤其是個展的機會。直到翁菱開始主持中央美術(shù)學(xué)院的畫廊，張曉剛才有第一個在北京的個展。

翁菱在外灘三號開業(yè)之前在中國美術(shù)館舉辦的“新形象”展覽匯集了相當數(shù)量的“前衛(wèi)”藝術(shù)家，這大概是方力鈞他們在“89大展”之后第一次在國家美術(shù)館集體亮相，好像還得到了“奧申委”的支持，看來政府部門對于藝術(shù)已經(jīng)傾向于更加開放的態(tài)度。

30年代的中國當代繪畫已然成了拍賣場上的主旋律，大有與歐美當代繪畫分庭抗禮之勢。不出意外，這樣的局面在十年內(nèi)就會成為事實。但是中國當代繪畫并非“含著金湯匙出生”的孩子，30年的中國藝術(shù)經(jīng)歷了堪稱艱苦卓絕的歷程，它一直在多重的壓力下成長。溫飽問題、意識形態(tài)、文化沖突，甚至金錢的誘惑等等，每一個考驗都可能令新藝術(shù)的生長窒息。也許基于古老文明帶來的堅韌，中國當代藝術(shù)在30年后終于成為一棵枝繁葉茂的大樹。

2000年代

2000年的上海雙年展更被視為一個開放的標志性事件，不僅僅繪畫，甚至連裝置作品都已經(jīng)成為主角。這給其它還沒有獲得機會的“前衛(wèi)”藝術(shù)家相當?shù)膲毫?，如果連裝置都已成為官方藝術(shù)，那先鋒藝術(shù)就必須更極端，果然就有一連串挑戰(zhàn)倫理的“行為藝術(shù)”出現(xiàn)并最后導(dǎo)致主管部門發(fā)文“追殺”。

所謂“70后”一代的興起是在2000年之后，由朱其策展的“青春殘酷繪畫”展覽，尹朝陽、謝南星是其中的主要成員。其中尹朝陽近些年的軌跡似乎又更加有聲有色一些，幾乎成了媒體中“70后”繪畫的代言人。

尹朝陽之后的韋嘉等人其實實力不俗，他們的光彩恐怕還要再等一段時間才會被公眾注意到。

女畫家陳可是最近五年以來嶄露頭角的新人，我認為她有相當?shù)墓α?。同樣卡通類型的畫家熊宇，我竟然從他身上看到羅中立的影子，或許只是性格上的一些相似。從新學(xué)院風(fēng)格中走出來的仇曉飛我認為天資出色，對于時勢的駕馭將決定他能夠走多遠。

2008年奧運會之后在上海民生藝術(shù)中心，房方策劃了“找自己”的展覽，集中了相當數(shù)量的“70后”藝術(shù)家，呈現(xiàn)了不用同于以往的繪畫風(fēng)貌，展覽的空間設(shè)計別具一格，令人難忘。

隨之而來就是金融危機，當代藝術(shù)市場狂飆終于可以告一段落。

30年代的中國當代繪畫已然成了拍賣場上的主旋律，大有與歐美當代繪畫分庭抗禮之勢。不出意外，這樣的局面在十年內(nèi)就會成為事實。但是中國當代繪畫并非“含著金湯匙出生”的孩子，30年的中國藝術(shù)經(jīng)歷了堪稱艱苦卓絕的歷程，它一直在多重的壓力下成長。溫飽問題、意識形態(tài)、文化沖突，甚至金錢的誘惑等等，每一個考驗都可能令新藝術(shù)的生長窒息。也許基于古老文明帶來的堅韌，中國當代藝術(shù)在30年后終于成為一棵枝繁葉茂的大樹。

到了2010年，我想把它稱為“80后元年”，應(yīng)該是“80后”畫家的時代了。前個月去重慶參觀了高的工作室，發(fā)現(xiàn)他比之前更有力也更深入了，未來的幾年將是他及其同伴們最炫目的階段。

30年前，我的愿望其實是成為一個畫家，今天卻成為一個觀察者，我倒并不覺得可惜，15年前我打算放棄繪畫之時就想過這一點。作為畫家意味著選擇了專注單一的生活，但是現(xiàn)實的豐富性對我構(gòu)成了很大的誘惑，讓我愿意嘗試更多的工作。

今天藝術(shù)的樣式早已超越了繪畫，如今什么人似乎都有權(quán)力說自己是藝術(shù)家，但是我并不這么看。到今天繪畫還是時時會帶給我驚喜，我也樂于去不斷發(fā)現(xiàn)有意思的繪畫，不論它們是新的還是舊的。如果從更加世俗的角度，繪畫現(xiàn)在已經(jīng)成了最昂貴的奢侈品(30年前誰會想得到呢?)，因此，從物質(zhì)的角度，我想我也獲得了極大的滿足。作者：伍勁