中國(guó)美術(shù)館內(nèi)，113件以大自然萬物的生命為主題，在優(yōu)雅的空間跳躍著色彩的作品清晰地呈現(xiàn)出法籍華裔繪畫大師朱德群在90年漫長(zhǎng)藝涯中的探索與藝術(shù)風(fēng)格的演變過程?！肮饩€、光明、光亮……各種各樣的光的感覺成為朱德群抽象作品打動(dòng)人的特質(zhì)，令人感到宇宙中美好的永恒。”這是吳冠中對(duì)摯友朱德群作品的評(píng)價(jià)。


　　“在中國(guó)美術(shù)館為德群舉辦90歲回顧展，這不正是‘衣錦榮歸’的好時(shí)光嗎？！然而，德群在聽我們向他述說籌辦畫展的情況時(shí)，卻流露出‘不以物喜，不以己悲’的漠然神情，他的心態(tài)是淡泊的?！迸惆榱酥斓氯?5個(gè)春秋的夫人董景昭說，提起今次在中國(guó)舉辦的大型回顧展的籌備與策劃，她的心情卻是酸楚的——朱德群于一年前突患腦血栓，失去了語言表達(dá)的能力，右手亦不能再執(zhí)畫筆。2005年，86歲的朱德群飛赴上海，“放下行李就去看吳冠中的畫”的神采奕奕，已漸成為遙遠(yuǎn)的回憶。

　　朱德群雖然缺席此次由中國(guó)美術(shù)館與朱德群工作組聯(lián)合主辦的回顧展，但其夫人董景昭、兒子朱以峰及策展人戴浩石卻從法、美、西、德、英、中等國(guó)以及臺(tái)灣和香港地區(qū)博物館和收藏家手中借來了油畫、水墨、書法、速寫、陶瓷及相關(guān)從藝文獻(xiàn)資料，更向中國(guó)美術(shù)館捐贈(zèng)三聯(lián)油畫《綠色活力》和10件水墨作品。中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安認(rèn)為，朱德群將東方文化的思想與觀念、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的形式語言與西方抽象繪畫的優(yōu)長(zhǎng)結(jié)合起來，形成了具有中國(guó)藝術(shù)精神和內(nèi)涵的抽象風(fēng)格，反映出一種超越時(shí)空和跨越文化邊界的創(chuàng)造。

　　作品的在場(chǎng)正呼應(yīng)了藝術(shù)家本人的缺席。自杭州藝專畢業(yè)后，在中央大學(xué)任教的他回遷至南京時(shí)，暴風(fēng)雨中的船難，讓朱德群隨身攜帶的800余張畫作全部浸泡水中而毀壞。

　　自此之后，朱德群早年的藝術(shù)創(chuàng)作在其人生中全部“缺席”。他說，這不足道，可以再畫出來。于是他勇往直前。

　　“那一年，參觀巴黎現(xiàn)代美術(shù)館的Nicolas de Stael的回顧展，給了我一個(gè)啟示。他那風(fēng)格豪放的繪畫指引我自由之道，就如同我在夢(mèng)中看到的”

　　向西方前進(jìn)。1955年5月5日，居留臺(tái)灣5年的朱德群“離臺(tái)”，搭乘“越南號(hào)”抵達(dá)馬賽。在巴黎，朱德群在大茅屋畫院畫素描——具象的人體訓(xùn)練。直至1956年，朱德群看了Stael的作品，“釋放了深藏在內(nèi)心的能量”。

　　“Stael對(duì)我來說是個(gè)很大的啟示。以前我畫具象畫，現(xiàn)在我對(duì)這種畫不再有興趣。我深深感到，Stael的抽象繪畫，證明了其中有著極大自由表現(xiàn)的可能性。”朱德群曾這樣說。

　　除了Stael，還有漢斯·哈同、皮耶·蘇拉熱、喬治·馬修等畫家的作品，引導(dǎo)朱德群擺脫傳統(tǒng)繪畫的羈絆，自1957年創(chuàng)作出被吳冠中稱為“東方的蒙娜麗莎”的《景昭畫像》并獲得巴黎春季藝術(shù)沙龍銀獎(jiǎng)之后，朱德群徹底在具象繪畫領(lǐng)域“缺席”，進(jìn)入戴浩石所言的“理想化的抽象時(shí)期”。

　　戴浩石說，從上世紀(jì)50年代到90年代，朱德群的抽象藝術(shù)，由六七十年代的紅色調(diào)系發(fā)展至80年代的藍(lán)綠色調(diào)系，內(nèi)容由現(xiàn)實(shí)事物為心靈悸動(dòng)留下的痕跡，到抽象想象為心靈空間開拓新的形式結(jié)構(gòu)。如《向Nicolas de Stael致敬》一畫，顏料強(qiáng)烈激昂，有時(shí)厚重，有時(shí)輕快，排斥了形狀；《河岸》中，一束束錯(cuò)綜的筆畫和柔軟的線條糾纏旋轉(zhuǎn)于相互交融的畫面上，讓他的作品有一種突出的形貌，在昏暗空間里有相互撞擊產(chǎn)生的耀目光芒。

　　“這是我看畫展最感動(dòng)的一次”

　　提起1969年在阿姆斯特丹國(guó)立博物館參觀紀(jì)念倫勃朗誕辰300周年的大型展覽，朱德群曾這樣感嘆。而在董景昭眼中，“他很仔細(xì)地看了一整天，特別是《夜巡》”。

　　如果說Stael讓朱德群在繪畫形式上改弦易轍，倫勃朗作品中微茫深沉的光色則讓他對(duì)藝術(shù)如何展現(xiàn)生命本源進(jìn)行眺望與思考。他不再用畫刀分割形象，而是開始重拾運(yùn)筆的流暢感并展現(xiàn)油彩在畫面上的稀釋效果。

　　《冬之靈感》等作品，像宋代山水畫一樣，將水平線拋擲于觀者之后，置觀者于構(gòu)圖中央，使人感到創(chuàng)作者親自面對(duì)宇宙之廣大無垠?！八眠@些作品傳達(dá)的是區(qū)別于西方畫家哲學(xué)性、幾何化的抽象，形成的是用世界性色彩語言組成的‘屬于中國(guó)’的詩(shī)意抽象?！贝骱剖f，“這就好比莫奈的作品，是打開的窗戶，讓觀眾在外面欣賞；而朱德群的作品，如《自然頌》、《綠色活力》，則是用米芾、郭熙的視角，把觀者‘推’到畫作之中。”他將時(shí)間與空間、線條與色彩、日常與超常，一一閃現(xiàn)，并將書法性揮灑與體塊之間的運(yùn)動(dòng)痕跡演繹為更加雄偉壯闊的精神現(xiàn)象，繪畫的平面和有限被更為真實(shí)的觸覺和豐富的聯(lián)想所突破。

　　西子湖的波光云影“缺席”，范寬巨然的迷蒙氣韻“缺席”，朱德群的筆下，是光的變幻、風(fēng)的流動(dòng)，與季節(jié)的交替。有人說，看朱德群的畫，如同淋了一身油彩?！辉跂|方，也不在西方。

　　“我是一個(gè)漢家子弟，可我一直在追求將西方的傳統(tǒng)色彩與西方抽象畫中的自由形態(tài)，用中國(guó)的陰陽和合的精神鏈組合成新的畫種”

　　30年東方，60年西方?？芍斓氯嚎傇?。

　　90歲的朱德群始終以“中國(guó)人”自居，甚至在1997年12月，朱德群榮膺法蘭西學(xué)院院士、成為法蘭西學(xué)院200年來首位華裔院士和首位東方藝術(shù)家，他在致答辭時(shí)表示了這樣的態(tài)度。

　　在展覽中展示出朱德群工作和生活中的照片、實(shí)物及影片。朱德群在巴黎郊外維特利鎮(zhèn)的畫室，庭院中青竹翠柏，有用不完的筆墨紙硯——“他在去年買了很多宣紙和亞麻布，因?yàn)樗€想畫畫，水墨作品還沒有達(dá)到他想要表現(xiàn)的程度，可是病得太突然了?！倍罢颜f。在這樣的環(huán)境里，他的時(shí)間分配于畫家的畫架和文人的書桌之間。他保留色彩給白晝世界，黃昏暮色時(shí)分則只使用水墨；在艷陽的光輝中，他是宇宙華麗的頌揚(yáng)者，然而日落之際，書法的感性和審思超越一切。

　　在書法的中國(guó)式的“冥想”中，晚年的朱德群敲擊了“對(duì)中國(guó)文化的回響”——由水墨畫、書法和瓷瓶等藝術(shù)門類構(gòu)成的，歷經(jīng)異質(zhì)文化洗禮而嬗變，并回到源頭時(shí)重新展現(xiàn)的生機(jī)。董景昭說，朱德群小時(shí)候?qū)戭伭瑳]耐煩；翻學(xué)王羲之《草訣歌》，但在去巴黎之后，他從書法世界里“缺席”了。

　　自上世紀(jì)70年代開始，他感覺必須與故鄉(xiāng)重新聯(lián)系——在油畫《紅雨村、白云舍》上，他寫下一首中國(guó)詩(shī)?！八矚g懷素的狂草，喜歡《歸去來辭》、《楓橋夜泊》的意境——中國(guó)書法與詩(shī)詞，對(duì)他而言與抽象畫有共通之處，也表征了整個(gè)人生歷程的變化。”董景昭說。

　　水墨作品濃淡相宜，速寫筆記規(guī)格齊整，57件創(chuàng)作于2007年至2008年的瓷器作品《雪白·燦金·蔚藍(lán)》，光輝之金、深沉之藍(lán)與純潔之白，流露出中國(guó)文人的閑適雅逸，引發(fā)觀者對(duì)中國(guó)文化的無限回響?！拔医梃b西方的經(jīng)驗(yàn)，并發(fā)展唐宋美學(xué)思想而畫出‘無形’的畫，這正是中國(guó)繪畫精神的延伸。”朱德群曾說。

　　不同于趙無極以撲朔迷離的色彩光線和空間結(jié)構(gòu)抒發(fā)感受，這一時(shí)期的朱德群用西方的眼睛來表達(dá)中國(guó)的智慧，在他的作品前，我們不需要依賴歷史、文化、知識(shí)來解釋，重要的是東方審美中的核心——心靈的感受。因此，歐洲藝評(píng)家認(rèn)為，他忠實(shí)于他自己、忠實(shí)于他的種族、忠實(shí)于他所屬的最古老的國(guó)家——這一“忠實(shí)”，源自他目之中國(guó)傳統(tǒng)文化為一種深厚的精神。他所達(dá)到的生命領(lǐng)悟的境界成就了東西方藝術(shù)境界的相融合，也沖撞出燦爛的超自然的藝術(shù)圖像。

　　“就好像咖啡加上牛奶后，你就不知道哪里是咖啡，哪里是牛奶，你變成了第3種東西?！敝斓氯旱慕忉屧?jīng)如此簡(jiǎn)單。

　　在藝術(shù)這條道路上，那個(gè)在1955年嚴(yán)肅面對(duì)巴黎陽光的青年，那個(gè)穿著毛衣在工作坊刮油彩的老頭，幾十年來似乎，總未缺席。